Netflix, Hulu, HBO Go ve daha birçok platformda saçma sapan geniş bir müzik filmi ve belgesel seçkisi mevcut. Ancak hangilerinin 100 dakikanıza gerçekten değer olduğunu anlamak zor. Watch the Tunes, her hafta sonu Netflix ve Chill zamanınıza değer müzik belgeselinin hangisi olduğunu seçmenize yardımcı olacak. Bu haftanın bölümü, bugün Netflix'te yayınlanmaya başlayan İ'll Sleep When I’m Dead: The Loud Life of Steve Aoki hakkında.
Hepimiz biliyoruz ki EDM, modern zamanların müziği. Daha fazla çocuk EDM şovlarına gidiyor albüm satın almaktan ziyade. Daha fazla çocuk EDM şovlarına gidiyor bu sonbaharda yapılacak başkanlık seçimlerinde oy kullanmaktan bile daha fazla. 21. yüzyılın müzik türü olarak belki de en büyük konusu budur. En büyük mekanlarımızda canlı performans sergileyen Top 40 gruplarını görmekten, büyük mekanlarımızda bazı düğmeleri çevirip bilgisayarlarının dijital uçurumuna bakan bir adamı görmek için gelen bir kültüre geçtik—bu anlamda, diğer tür sanatçılardan daha çok bize benzeyen biri haline geldi.
Bununla birlikte, EDM'nin bu yüzyılın gençlerine miras olarak bırakılacak bir tür haline gelmesini sağlayacak türden bir kanonlaşma olmadı. Bunun bir nedeni, EDM'nin en iyi IRL hissedilen bir müzik olması; Spotify'da değil, YouTube videoları sadece bir etkinliğin/DJ'nin/grubun neden önemli olduğunu aktarma konusunda belirli bir noktaya kadar yardımcı olabilir. Diğer bir neden de çoğu akıllı tür kronikçisinin kimin en çok para kazandığını anlamaya çalışmakla meşgul olmasıdır.
Bugün itibariyle Netflix'te yer alan yepyeni belgeselin—I'll Sleep When I’m Dead: The Loud Life of Steve Aoki—EDM patlamasının belki de ilk gerçek film kroniği olduğunu söyleyebilirim, ancak Aoki, garip başlıklar giyen ve altı haneli rakamlar için Vegas'ta çalan tiplerden daha ilginç bir figür. Benihana'yı başlatan adamın oğlu olması bir yana, Dim Mak'ı başlattı ve Klaxons, Bloc Party ve The Kills gibi grupları ünlü olmadan önce imzaladı. L.A.'de ilk modern dans gecelerinden birini yönetti ve Ed Banger grubundakileri—Justice dahil—Amerika'da çalmaları için ödeme yapan ilk kişilerden biriydi. Hikayesi, hayal ediyorum ki, Deadmau5'un biyografisinde anlatabileceklerinden birkaç kat daha gerçek dışı. Bu nedenle I'll Sleep When I’m Dead—ki bazen Aoki'yi EDM'nin tarihine yerleştirme ve dış gözler için ne kadar önemli olduğunu açıklama gibi emelleri olsa da—internetin en ünlü insanlarından birinin çoğunlukla mekanik portresi olarak kalıyor.
Rocky’nin çılgın planlarının sahneleri, Steve’in EDM şovlarını duman topları, pastalar ve moshpit'teki salıncaklarla görsel şölen haline getirme girişimleriyle kolayca paralellik kurulabilir. I'll Sleep'in merkezi teması, Aoki'nin babasının standartlarına uyma ve onu gururlandırmaya çalışma konusunu defalarca anlatmasıyla, neredeyse babanın onayını kazanmaya çalışmak olabilir.
Bu anlar filme duygusal çekirdeğini verir, ancak filmin çoğu EDM patlamasına ve Aoki’nin bu konudaki rolüne ayrılmıştır. Aoki muhtemelen çoğu DJ’den daha fazla şov yapıyor–3 gün içinde oynadığı şovları gösteren bir bölüm var-- fakat EDM'yi popüler hale getirme konusundaki rolü burada abartılmış olabilir; Skrillex ya da Aviici’nin ya da Aoki'nin tür açısından önemini tartışan diğer DJ’lerin olmaması çok şey anlatıyor. EDM çevresinde Aoki'ye yönelik yaygın eleştirilerin ayak izlerine hafifçe basılmakta—müziğinin EDM’nin McDonald's’ı gibi olduğu ve çoğunlukla bir iPod’da çalmasının eleştirildiği gibi—ancak çoğunlukla Aoki’nin bir plak şirketi başkanı ve şimdi bir turne DJ’i olarak talihli bir hayat sürdüğü öğreniliyor.
I'll Sleep’in başarısız olduğu yer, Aoki’nin neden bu kadar büyük olduğu veya neden EDM’nin bu kadar büyük bir mesele olduğu açıklanırken. Aoki'nin olağanüstü bir canlı performansçı olduğunu hayranlarından duymuyoruz, onun arkadaşından Diplo'dan duyuyoruz. Aoki'nin Kuala Lampur'da ilk performans sergileyen olarak oynamasının EDM hayranları için nasıl bir şey olduğunu duymuyoruz, onun menajerinden duyuyoruz. I'll Sleep When I’m Dead, Netflix izleyicileri için Aoki'nin kim olduğunu açıklamada harika, ancak nedenini anlama konusunda izlediğim zamankinden daha az eminim. Ve bu bir müzik belgeseli için hiç iyi değil.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Öğretmenler, öğrenciler, askerler, sağlık profesyonelleri ve ilk müdahale ekipleri için özel %15 indirim - Doğrulanın!