Methyl Ethel, sizi eğlendirmek için burada değil

"Her şey benim için başladı ve hala sadece benim için devam ediyor," diyor Webb, cızırtılı bir bağlantı üzerinden. "Gerçekten de çok karmaşık bir kelime oyunu gibidir ya da bir şey. Doğru yaptığınızda bir keyif var."

Methyl Ethel, fiberglass için bir bileşen adı olarak 2013'te dünyayla zengin yatak odası prodüksiyonlarını paylaşmaya başladığında kuruldu. 2014'te Webb, canlı gösteriler için bir grup oluşturması için Thom Stewart ve ses mühendisi Chris Wright'ı işe aldı. İlk iki EP'si ve çıkış albümü Oh Inhuman Spectacle, reverb içinde yüzen çan tonlu gitarlar, şarkılarda anestezik gibi akan sentetik sesler ve tüm tekneyi zarifçe ileri çeken bir davul makinesi ile doluydu. Bu, bedeni sakinleştiren ve zihni zorlayan ayışığı shoegaze'idir.

Ancak Everything Is Forgotten'ı dinlediğinizde, ilk parça sizi reverb sularından çıkarıp kuru bir kara düşürüyor. "Drink Wine" dörtlü tempoda kalkış yapan arpejli bir klavye ile coşkuyla açılıyor - bir dikiş makinesinin bobin gibi, yaman karnaval albümünü bir arada tutan dikişleri döşüyor. "Ubu" ve "L'Heure Des Sorciéres" gibi şarkılar, vokal harmonileriyle ve son derece hareketli bir bas çizgisiyle birlikte pozitif pop kancaları sunuyor (kulaklarınıza takılacak sözlere dikkat edin "Neden saçlarını kesip gitmek zorundaydın?"). Albümün ilk yarısında en azından, stakato ritmi yoğun bir nabız sağlıyor. Methyl Ethel'in iki albümünü birbirinin ardı sıra dinlerseniz, bir fark hissedersiniz.

Ancak değişim o kadar karmaşık değil, diyor Webb.

“Bence belki benim için tempo biraz daha hızlı oldu,” diyor. “Bu yüzden zihnimde, daha pop bir yöne gitmek için bilinçli bir karar vermediğimi düşünüyorum. Yaklaşımın aynı hissettirdiğini ama temponun biraz daha hızlı olduğunu düşündüm.”

Webb, gürültüyü azaltıp gitarlarına biraz daha ritim ekledi. Bir davul makinesi programlamak yerine, Everything Is Forgotten albümünde bir davul seti çaldı. Ekstra güç belirgin, ancak yeni ses herhangi bir şeye tepki değil, dedi. İlk albümü biter bitmez ikinci albümünü yazmaya daldı. “Gerçekten dış dünyadan görüş alma zamanım olmadı,” diyerek iddia ediyor Webb. “Hemen daha iyi bir iş çıkarmaya çalışıyorum.” Sesin herhangi bir farkı kişisel bir meydan okumanın ve deneylerin sonucuydu.

Albümün ikinci yarısı korkulu bir dönüş alıyor. Parlak bir disko havası hâkim ama melodiler ortaçağ havası taşıyor. “Groundswell,” “Hyakki Yako” ve “Summer Moon” gibi şarkılar, sizi bir rüya dizisine götürüyor - maske partisine katılmışsınız, zarif yabancılarla dans ediyorsunuz ve maskelerini çıkarınca yüzlerinin şekilsiz olduğunu keşfediyorsunuz. Yabancı akorlar uyuşturucu benzeri bir trans durumu yaratıyor ve yakında, bükülmüş, keşfedilmemiş, rahatsız edici şeyler hayal ediyorsunuz.

Bu deneyimleri Kevin Barnes’ın tınısı veya nazik bir Chrissy Hynde gibi seslendiriyor, her falsetto'yu kaotik bir karışım olarak katmanlaştırıyor, sanki her biri farklı bir hayalet temsil ediyormuş gibi. Methyl Ethel’in vokalleri "androgynous" veya "gender fluid" olarak tanımlandı, Webb'in şarkılarından herhangi bir erkek veya kadın karakterini çıkarmak için kullandığı kasıtlı bir nitelik.

“Müziğin her iki taraftan da olmamasını istiyorum,” diyor. “Sadece bir ses cynic'i olmak ve içinde çok fazla insan kişiliği olmamasını istiyorum.”

Benzer şekilde, basın fotoğraflarında trio beyaz boyayla kendilerini kaplayarak daha cansız hale getirmiş. “Ubu” müzik videoları çoğunlukla renkten yoksun ve robotik bir performansı taklit ederken özel efektler ceset benzeri ifadelerini birbirinin yüzüne kopyalıyor. “Her şeyi kişiliksiz tutmak istedik, her şey biraz boş,” diyor.

Webb, şarkı başlıklarına etkili sanat referansları serpiştiriyor, ama yine de bunlar sizin için değil. “Schlager,” “Hyakki Yako” ve “Femme Maison” gibi başlıklar, sıradan birine hiçbir şey ifade etmeyebilir. Webb’e göre, her birine yapılan Alman müziği, Japon folkloru ve Fransız resimlerine selamlar, onun eserlerine ek bir derinlik katıyor. “Bu, yanlış yönlendirmek ya da en azından şarkının ikinci bir okuma seviyesine açılmasına neden olmak üzere tasarlanmıştır,” diyor Webb.

İzleyebildiğiniz kadarıyla, şarkılar gerilim, kaygı, çekingenlik ve inatçılık temalarıyla dolu ve Webb'in birinin kalkanını kırmaya çalışırken kendi kişisel gerçeğini bulmaya çalıştığı hissini veriyor, bu, hepimizin bir noktada ilişki kurabileceği bir şey. “Seninle yaşamaya geri durmak / Sadece aklını konuşmanı duyabilmek için / Birer birer / Bir çuval kadar sert / Ne zaman tepki vereyim? / Başlangıçta pasif kaldın / Ve ben çok uzun sürdüm,” diyor “No. 28” şarkısında.

“Bu, kendime yazmak gibi,” diyor Webb, “kendi içimden çoklu kişilikler gibi. Ama aynı zamanda, hayatımda gördüğüm ve başa çıktığım yüksek derecede kişisel şeylerin bir karışımı.”

Bu nedenle boş bir sayfa, cinsiyetsiz bir ses, rahatsız edici kişisel mücadeleler koro ve mantıklı yapılmamış referanslarla dolu bir albüm olan Everything Is Forgotten'ı dinlerken ne yapıyorsunuz? İşte tam bu, niçin bu kadar önemli. Açık bir görsel olmadan, Webb'in sözlerine tutunmak ve kendi rahatsız edici anlatınızı yaratmak zorundasınız. Artık bulmacayı doğru yapmanız sizlere kalmış.