Methyl Ethel Burada Eğlendirmek İçin Yok

“Bu sadece benim için başladı ve hala sadece benim için devam ediyor,” Webb çatlayan bir bağlantı üzerinden netleştiriyor. “Bu, gerçekten karmaşık bir çapraz bulmaca gibi bir şey. Doğru yaptığınızda bir zevk var.”

Methyl Ethel, lifli cam için bir bileşenden ismini alarak, 2013 yılında yatak odasındaki zengin prodüksiyonlarını dünya ile paylaşmaya başladığında kuruldu. 2014 yılında, Webb canlı gösteriler için bir grubu oluşturmak üzere Thom Stewart ve ses mühendisi Chris Wright'ı işe aldı. İlk iki EP'si ve ilk albümü Oh Inhuman Spectacle, yankılı çan tonu gitarların dalgalandığı, şarkılarda ağrı kesici gibi akan synth'ler ve tüm tekneyi ileri çeken bir davul makinesiyle doluydu. Bu, bedenin sakinleşmesi ve zihnin zorluklara meydan okuması için ay ışığında shoegaze'dir.

Ancak Everything Is Forgotten'ı çevirin ve ilk parça sizi yankılı sularından alır ve kuru toprağa bırakır. “Drink Wine” dörtlü zamanda pulsu bir şekilde açılır - bir dikiş makinesinin giden iğnesi gibi, yamanmış albümü bir arada tutan dikişleri yerleştirir. “Ubu” ve “L’Heure Des Sorciéres” gibi şarkılar, vokal armonileri ve oldukça hareketli bir bas hattı ile (kulağınıza takılacak sözlere dikkat edin: “Neden gitmek zorundaydın ve saçını kestin?”) pozitif pop kancaları sunar. Albümün ilk yarısında en azından, stakkato bir ritim oldukça hızlı bir nabız sağlar. Methyl Ethel’in iki albümünü üst üste dinlerseniz, bir fark hissedersiniz.

Ancak bu değişim o kadar karmaşık değil, diyor Webb.

“Sanırım benim için temposu biraz daha hızlı hale geldi,” diyor. “Bu yüzden aklımda, daha pop müziğe yönelmek konusunda gerçekten bilinçli bir karar değildi. Yaklaşım aynı gibiydi ama tempo biraz daha hızlıydı.”

Kabul etmek gerekiyor ki, Webb yankı seviyesini azaltmış ve gitarlarına biraz daha ritim eklemiş. Bir davul makinesi programlamak yerine, Everything Is Forgotten albümünde bir davul seti çaldı. Ekstra güç belirgin, ama yeni ses bir şeye tepki değil, diyor. İlk albüm tamamlanır tamamlanmaz ikinci albümünü yazmaya dalmış. “Gerçekten dış dünyadan fikirler duymak için zaman vermedi,” diyor Webb kararlı bir şekilde. “Hemen daha iyi bir iş yapmaya çalışıyorum.” Sesle ilgili herhangi bir fark, kişisel bir zorluk ve deneyin ürünüdür.

Albümün ikinci yarısı, perili bir dönüş alıyor. Parlak bir disco havası hakimdi, ancak melodiler Orta Çağ tarzına dönüşüyor. “Groundswell”, “Hyakki Yako” ve “Summer Moon” gibi şarkılar sizi bir rüya sekansı boyunca götürüyor - sanki bir maskeli baloda fancy yabancılarla dans ediyormuşsunuz da, maskelerini çıkardıklarında yüzlerinin şekilsiz olduğunu keşfediyorsunuz. Yabancı akorlar, uyuşturucu benzeri bir trans hali yaratıyor ve kısa süre içinde, bükülmüş, keşfedilmemiş, rahatsız edici şeyler halüsinasyon görüyorsunuz.

Bu deneyimleri, Kevin Barnes’ın tonu veya zayıf bir Chrissy Hynde gibi söylerken, her falsetto'yu kaotik bir karışım içinde katmanlıyor, sanki her biri farklı bir hayaleti temsil ediyormuş gibi. Methyl Ethel’in vokalleri, “hermafrodit” veya “cinsiyetsiz” olarak tanımlandı, bu da Webb’in şarkılarından herhangi bir eril veya dişil karakteristiği çıkarmak için kullandığı kasıtlı bir nitelik.

“Müziğin her iki taraftan da olmasını istemiyorum,” diyor. “Sadece sesli bir alaycı olmak ve insani kişilik çok fazla burada olmamak istiyorum.”

Benzetmek gerekirse, basın fotoğraflarında, trio kendilerini daha cansız hale getirmek için beyaz boya ile kaplamış. “Ubu” müzik videoları büyük ölçüde renksizdir ve robotik bir şekilde bir performansı taklit ederken özel efektlerin birbirlerinin yüzlerine ölümsü ifadelerini kopyalayıp yapıştırdığı sahneleri gösterir. “Her şeyi kişilikten uzak tutmak istedik, her şey biraz boş.” diyor.

Webb, şarkı başlıklarına etkili sanata referanslar serpiştiriyor, ancak yine, bunlar sizin için değil. “Schlager,” “Hyakki Yako” ve “Femme Maison” gibi başlıklar bir acemi için hiçbir şey ifade etmeyebilir. Onun için, sırasıyla Alman müziğine, Japon folkloruna ve Fransız resimlerine yapılan selamlar, yaratıcılıklarına derinlik katıyor. “Bu, yanıltmak ya da en azından şarkının ikinci bir okuma seviyesine açılmasını sağlamak için.” diyor Webb.

Anlayabildiğiniz kadarıyla, şarkılar gerilim, kaygı, çekingenlik ve inat temasını barındırıyor ve Webb’in başkalarını çatlatarak kendi kişisel gerçeğini bulmaya çalıştığı hissiyatını uyandırıyor, bu da hepimizin bir noktada ilişki kurabileceği bir şey. “Seninle yaşamak hala geri durmak / Sadece kafanı açıklamanı duymak için / Birer birer / Bir torba kadar sert / Ne zaman tepki vermeliyim? / Sen başlangıçta hareketsizdiniz / Ve ben çok uzun sürdüm,” diyor “No. 28” parçasında.

“Bu, kendime yazmak,” diyor Webb, “sanki kendimin çoklu kişilikleri. Ama aynı zamanda hayatımda gördüğüm ve başa çıktığım son derece kişisel şeylerin bir karışımı.”

Bu nedenle, boş bir tuval ile, cinsiyetsiz bir ses, vahşi kişisel mücadelelerin bir korosu ve anlaması amaçlanmamış referanslarla, Everything Is Forgottenı nasıl dinlersiniz, eğer sizden eğlence amaçlı yapılmadığını biliyorsanız? İşte tam olarak bu nokta. Kesin bir görsel olmadan, Webb’in sözlerine tutunmak zorundasınız ve kendi ürkütücü anlatınızı yaratmalısınız. Şimdi bulmacayı doğru yapmak size kalmış.