Resim: Brett Carlson
nUnuttuğunuz harika bir albümü bulmanın hissi gibi bir şey yoktur. Zihninizin derinliklerinde, çoktan kaybolduğunu düşündüğünüz sözler ve bir dizi şarkıyla ilgili beklenmedik anılar vardır. Matthew Dear'in durumunda bir ek şart vardı - yeniden keşfettiği albüm, kendisinin yaptığı bir albümdü.
n“Oldukça berbat çünkü [etiketim] Ghostly'den Sam [Valenti] her şeyi yeniden bir araya getiren kişiydi ve bana, 'Hey, bunların hepsini hatırlıyor musun? Bu şeyi hatırlıyor musun?' dedi. Onları duyduğumda o kadar karışık geldi ki, çünkü her birini söyleyebiliyordum. Eşim de,” diye hatırladı Dear. “O da her şarkıyı hatırlıyordu ve birbirimize baktık ve ‘Aman Tanrım’ dedik.”
25 Haziran'da, Dear Preacher’s Sigh & Potion: Lost Album adlı kaydını yayımlayacak. Bu, 2008 ile 2009 yılları arasında, Asa Breed adlı çıkışının ardından yaptığı bir albüm. Asa Breed, döngüler kullanarak sürreal, Kandinsky tarzı ses manzaraları yarattığı, ilerici bir elektronik pop albümüdür. Black City ise karanlık ve aydınlık unsurları, Manhattan'daki bir birikintideki neon yansıması gibi harmanlayarak oluşturulmuş, enerjik bir funk projesidir. İkincisi, Pitchfork'un En İyi Yeni Müzik ödülünü kazandı ve Audion takma adı altında çıkardığı güçlü kayıtlarla, Dear'ın elektronik müzik camiasında geniş çapta tanınmasına yardımcı oldu.
Bugün, Dear eşi ve çocuklarıyla Ann Arbor'da 10 dönümlük bir arazi üzerinde yaşamaktadır ve Michigan Üniversitesi'nde öğretim görevlisi olarak ders vermektedir. Hayatında ve kariyerinde yeni bir aşamaya geçmiş durumda, hem zarafet hem de coşkuyla. Mayıs ayında telefonda yaptığı konuşmada, 42 yaşındaki Dear sıcak ve sempatik bir kişilik sergiliyor, aşı olduktan sonraki ilk uçuşu ve akşam yemeği partisinin hikayelerini hevesle anlatıyor; insan temasını ve bağlantısını, şarkı yazımında onun için hayati olan bir şey olarak değerlendiriyor.
“Umarım, bu, meditasyon yapmak gibidir,” diyor, pek çok insanın deneyimlediği normal sosyal hayata dönüş hakkında. “Bu süreçten çıkmasını beklediğim şeyler var; gerçekten sayfayı temizliyoruz ve hayata geri dönüyoruz [düşünerek] ‘Gerçekten ne yapmak istiyorum? Bu müzik etkinliğine gidersem, oradan ne almak istiyorum?’ Gerçekten bu her şeyin tatmini ve doğru şeyi yapmayı alakalı.”
Ve Dear için bu albümü şimdi yayımlamak doğru geliyor, hatta bunu medya ile tartışmanın bazen “bedensel dışı bir deneyim” gibi hissettirdiğini de kabul etti. Uzun süredir saklanan müzikleri yayımlamak yeni bir kavram değil - Marvin Gaye’in You’re the Man’ından David Bowie’nin The Gouster’ına, Nas’ın The Lost Tapes’ine kadar hemen hemen her türde örnekler vardır. Ancak Preacher’s Sigh & Potion ilginçtir çünkü fikirlerinin Dear'ın sonraki çalışmalarında nasıl ortaya çıktığını görebiliyoruz, aynı zamanda kariyerinin farklı bir şekilde ilerleyebileceğini hayal edebiliyoruz eğer o dönemde bu albümü yayımlamış olsaydı ve şarkıcı-söz yazarı yönünü öne çıkarmış olsaydı.
Dear, bu albümü yayımlamanın, kariyerinin o aşamasında çok radikal bir sapma gibi hissettirdiğini söyledi. Albümün açılış parçası “Muscle Beach”teki gıcırtılı gitar döngüsünden de anlaşılacağı üzere Dear’ın farklı bir şeyin içine girdiği, folk parmak tekniği ve country akor ilerlemelerini şarkıların temeli olarak kullandığı ve ara sıra programlanmış davul vurgularıyla zenginleştirildiği açık. Daha 20’lerinde olan Dear, kişisel bir yol ayrımında olduğunu açıklıyor ve eğer Preacher’s Sigh albümünü yayımlamış olsaydı, kaybolmuş albümünün Black City gibi bir sounda sahip olup olmayacağını merak ediyor.
“Bu, daha şık bir New York techno DJ'i, Berlin'e uzun seyahatler, arkadaşlarımla buluşup geç saatlere kadar kalmak ve uyuşturucu kullanmak, dans etmek, çok fazla içki içmek gibi bir kişilik bölünmesi görüyoruz. Tüm bunlar Black City oldu,” diyor. “Oysa babam, Texas tarihimiz, akustik taraf, parmak tekniği, Townes Van Zandt, John Prine, Texas'ta geçirdiğim gençlik, tüm bunlar Preacher’s Sigh & Potion olurdu.”
Dear, ailesinin güney köklerine, özellikle Texas rangersları tarafından öldürülen atalarına, Asa Breed şarkısı “Vine to Vine”da değindi, ancak Preacher’s Sigh için bu bağlarını derinlemesine keşfetti. Babasının sevdiği müziğin, Emmylou Harris ve Van Zandt gibi anlatı odaklı şarkı yazarlarının “Jim Morrison kadar havalı” olduğunu fark ettikten sonra, bu albümü yapmaya karar verdiğini söyledi. Bu tarzda çalışmak, onun vokalist olarak gerçekten gelişme fırsatını sundu, bu konuda ergenlik yıllarından beri ilgisi vardı.
Albüm, bir uzay westerni gibi; hem geçmiş bir dönemin kalıntısı hem de belirgin şekilde geleceğe yönelik bir eser. Göz alıcı parça “Eye”, Dear’ın en düşük vokal kaydına ulaştığı ve bir kanunsuzun sorularını sorduğu bir parça. “Ne kadar koşacağım? Ne zaman bitecek bu? Ve eğer yakalanırsam, ne yapacağını biliyorsun,” diye hüzünle söyler.
Bubbly “Supper Times” ve hareketli “Hikers Y” gibi parçalar daha çok klasik Dear, ancak bu parçalar bile önceki çalışmalarına göre daha kaba bir yapıya sahip. Dear, Preacher’s Sigh'ı sonunda yayımlamaya karar verdiğinde, Valenti'nin bu parçalarla oynamak için teşvik etmediğini söyledi. Yeni karışımların mümkün olduğunca parlak olmasını sağladılar, ama şarkıları amberde koruyarak, onun yaratıcılık sınırlarını keşfeden bir sanatçının çok otantik bir tasvirine yol açtığını düşünüyor.
“Bunun herhangi birinin kaydı olabileceğini söylemek istemiyorum, ama bence bu, genç bir kişinin kendi evinin mahremiyetinde bir bilgisayar etrafında teknoloji keşfetmesini, gitar çalmayı ve şarkı söylemeyi aynı anda öğrenmesini ve kayıtta bulunmasını iyi bir şekilde kısaca tanımlıyor,” dedi. “Bu, yakalanan şeydir.”
Preacher’s Sigh'ı ilk kez dinlemek, 2021'de etkili bir 60'lar filmi izlemek gibi. Bazı kavramlar sonradan keşfedildi, ancak bu albümün türlerin gerçek çözülmesinden ve Sylvan Esso ve Bon Iver gibi folktronica gruplarının popülerliğinden yıllar önce yapıldığını hatırlamak önemlidir. Albüm, o zamanlardan çok daha doğal hissettiriyor, özellikle Dear'ın sonraki LP'lerinde Beams ve Bunny gibi eserlerle bir şarkı yazarı olarak geliştiğini gördüğümüzde.
“Şimdi, bu tür bir kaydı yayımlamak için güzel bir zaman. 'Burada o zamanda yaşanan bu diğer taraf var, ki bunu o zaman sizlere açıklayacak bir yolum yoktu. Eğer yayımlasaydım, bu oldukça kafa karıştırıcı olurdu,'” dedi.
Pek çok müzisyen gibi, Dear COVID-19 pandemisi sırasında karantina zamanının yeni müzik yaratma açısından özellikle verimli olmadığını söyledi. Birçok başka etkinliğe yöneldi - öğretmen eşiyle birlikte bir orman okulu açmak, mikoloji (mantarı inceleme) üzerine eğitim almak ve canlı DJ setleri yayını yapmak - ama gençlik döneminin daha kaygısız ruhundan ilham aldığını belirtti, gerçi o zamanlar yükselen bir sanatçı olarak üzerindeki baskı bugün olduğundan kesinlikle daha fazlaydı.
“Bu şarkılardan geçerken ilham verici oldu ve şimdi bazen işler üzerinde çok fazla oyalandığımı hatırlıyorum ve eski ben gibi sadece atmosfer ve fikre önce önem vermem gerektiğini düşünüyorum,” dedi. “Zamanında doğru şeyi yapmadığımı düşünüyorum. (Güler) O zaman daha fazla düşünmeliydim ama yapmadım.”
Dear, bizimle konuştuğunda bir yıldan fazla bir süre içinde sahneye çıktığı ilk canlı konserini vermişti ve Preacher’s Sigh & Potion'daki parçaları çalma olasılığı onu heyecanlandırıyor; gençliğinin serbest yazımını, performans üzerine geçirdiği sayısız saatle birlikte dengeli sahne duruşuyla birleştirmek istiyor.
“Ben gerçekten bilgisayarsız bir [turu] yapmak isterim, ben ve akustik bir gitar,” dedi. “En azından bir kez, sadece ben ve bir gitar çantası, kovboy çizmem ve biraz kot pantolon ve buruşuk bir tişörtle tura çıkmak isterim. O gösteriye gelen 15 kişi için bile olsa.”
Grant Rindner is a freelance music and culture journalist in New York. He has written for Dazed, Rolling Stone and COMPLEX.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!