Lily Allen'ın 'No Shame' şarkısı şeytanlarla savaşıyor

Lily Allen dikkat çekiyor ve bunu seviyor. "İnsanlar her zaman dikkat çekmek için şeyler yaptığımı söylüyor. Ben bir pop yıldızıyım. Dikkat çekmeyi seviyorum," dedi son zamanlarda. Ancak son birkaç yılda bu dikkat, politik değişim için yoğun bir savunuculuk yapmaktan, korkutucu bir tacizci durumuna ve halka mal olmuş bir kimlik krizine kadar gidip geldi. Ayrıca, Allen'ın kırılgan bir durumda olduğu zamanlarda kaybolmuş bir yön hissi ile müzik yapmaya da sebep oldu ve bu durum 2014 yılı albümü Sheezus ile zorlu bir tanıtıma yol açtı. Dört yıl sonra, bir dizi tartışma ve kişisel felaketin ardından, Allen kendini sıcak, kişisel bir tanıklıkla kurtardı ve hala bildiğimiz ve sevdiğimiz alaycı pop kraliçesi olduğunu kanıtladı. Bu yeni albüm döngüsü, ona teselli ediyor ve derinlemesine hikaye anlatımıyla düşünceli içe dönüş anları sunuyor.

32 yaşındaki sanatçı, pop kültüründeki çatlakları göstermede her zaman yetenekli oldu, ancak dördüncü albümü No Shame, en derin kişisel kusurlarını ifşa ediyor ve nihayetinde kutluyor. Önceki üç albümü (Alright, Still, It’s Not Me, It’s You ve Sheezus) dış dünyayı eleştiren gözlemleriyle önemli darbeler kullanarak incelemeye yönelikti. Oysa ki Sheezus aşırı çalışılmış, doygun bir Instagram gönderisi gibi bir ses ve imaj benimseyip açgözlülüğü ve gösterişi kendini tedavi etme aracı olarak kullanıyordu, No Shame ise bu kendini tedavi etmenin ifşa edilmesi ve temizlenmesiyle ilgili.

14 şarkıdan oluşan albüm son derece kontrollü ve yüksek kaliteli pop prodüksiyon kraliyetinin Mark Ronson, Fryars, Bloodpop ve Vampire Weekend’in Ezra Koenig gibi isimleriyle ince gülüşlerle tam olarak zemine oturmuş. Allen, tam kadro bir ekip varken, pamuk şeker rengi bir mermi ve kalp şekli buharı ile göğsüne darbe yapma yeteneğini en üst düzeye çıkarıyor. Bizi gerçeklik roller coaster'ına çıkarıyor, çalkantılı duygusal dipleri ve kurtarıcı romantik zirveleri deneyimletiyor. Albümün prodüksiyonu hafif ve kabarık — bazen sadece bir gitar tınısı ritmi tutmak için — sözlerin acımasız doğruluğunu vurguluyor. Bal gibi vokalleri yanıltıcı şekilde şekerli: Her şey parlayan piyano riffleri ve dolgun reggaeton ritimleri arasında neşeli ve uyumlu geliyor, ama yakından bakıldığında, çoğu pop müziğin kaçtığı çirkin gerçek hala orada. Albümün sonunda, No Shame alkolizm, boşanma, zihinsel çökmeler ve cinsiyetçilikle savaşan hayaletleri, Allen'ın mevcut saç renginin parlaklığı kadar hafif melodiler ve üretimle evlendiriyor.

Albümün açılış parçası “Come On Then”de bir dakikadan hatta kısa bir süre önce, Allen kendini savunmasız bir hale getiriyor. Cazibeli bir trap ritmi duygusal yükünü taşıyor, sesi iridesan bir Auto-Tune ile örtülmüş. "Ben kötü bir anne / Ben kötü bir eş / Sosyal medyadan gördün / İnternette okudun," parıldayan bir U.K. garaj arka ritmi arasında söylüyor. Bu beklentileri, kendisine uygulanan etiketleri ve aşağılayıcı takipçileri duyduğunu söyleyen bir tonla daha sonra omuz silkerek geçiştiriyor. Ne kadar çabalarlarsa çabalasınlar, gazap dolu başlıklar veya Instagram yorumları onun üzerinde etkili olamayacak. Kendisinin gerçeğini ek dinlemeye teşvik eden bir albüm için mükemmel bir başlangıçtır.

Röportajlarda, Allen kendisini ve başkaları tarafından kabul edilme arayışından kapsamlı bir şekilde bahsetti. No Shame yalnızca Allen'ın kendisini ve hikayesini olduğu gibi kabul etmesi değil, aynı zamanda kendini tedavi etmenin sağladığı anlık uyuşukluğu da ortaya koyuyor. İkiz çocuk annesi olarak, ölü doğumdan kaynaklanan PTSD ile ve ardından doğum sonrası depresyonla başa çıkarak, hâlâ bir ürün olarak değil, insani bir varlık olarak anlaşıldı. "Everything to Feel Something" Allen'ın güvendiği her tür kendini tedavi etme biçimine derinlemesine dalıyor. "Kendime neden yapıyorum bilmiyorum / Tüm değerimi başkasına veriyorum." Kendini yıkıcı davranışın evrensel çekiciliğine ağır bir şekilde ayrıntı veriyor. Sanki sarsılmakta olan geçmişini kabullenerek istikrar buluyormuş gibi görünüyor. Geçmişle barış yaparak geleceği için altyapı oluşturuyor. Her türlü yapay onay arayışını tamamladı, bu albüm kendini kabul etme ve öz değerlilik için atılmış ilk adım.

En dokunaklı ve başarılı parçalar, felç edici aile meseleleriyle ilgilidir. "Family Man" naif bir şekilde aşkın sonsuza kadar süreceği konusunda kendini ikna etmeye çalışarak piyano baladıdır. Ürküntü veriyor ve gözyaşlarını topluyor, Allen'ın sonlanan evliliğinin iskeletleri ve kör umudunu taşıyor. Ardından, eşit derecede nazik ama yüreği parçalayan "Apples" geliyor. Sesi yakında, evliliğinin parçalanması hakkında kulağımıza fısıldıyor, arkasında gitar tınıları sıçrıyor. "İkimiz de depresyondaydık / Sonlarına doğru cinsel ilişkiye bile girmedik / Ben sadece çek yazmaya yarıyormuşum gibi hissettim." Daha sonra, en son beklediği insanlarla kendisini en çok ilişkilendirdiğini ifade ediyor: ebeveynleriyle. "Sanırım elma ağaçtan çok da uzağa düşmez."

No Shame insanlığın ve travmanın vurgulanması açısından övgüye değer. İnsanlar olarak sürekli hata yapıyoruz ve sürekli değişiyoruz. Değişkenliğimizi takdir ediyor; sorumluluk almak, dışarıya utanç vermek yerine içe bakmak üzerine. İnsanlar bir endüstride ürün olarak sunulduğunda — ki bir bakıma hepimiz sosyal medya ile öyleyiz — sadece satma baskısı değil, aynı zamanda sosyal beklentilere uygun olma baskısı da var. Genç kadından genç anneye, bozulmuş pazarlama oyunu Allen'ın başa çıkmak zorunda olduğu bir şey oldu, evrilen kimliği ve yeni rollerinin pop arketipini doldurmadığı zaman reddedildi. Allen’ın kişisel felaketleri, insanlığın mevcut durumuna bir ayna tutarak, yakınlık derslerinin kendini koruma biçimi olduğunu, çünkü bu sorunların kontrolü altındaki tek sorunlar olduğunu iddia ediyor.