Referral code for up to $80 off applied at checkout

Röportaj: Kyle Craft, ilk LP'si, kendine özgü sesi ve yalnız olma hakkında konuşuyor

April 12, 2016'de

Kyle Craft

Belki yılda iki kez, şanslıysanız olur. Yeni bir müzik parçasına play tuşuna bastığınız o an, hem hemen beğenirsiniz, hem de hemen hayret edersiniz. "Bu ne biçim bir şey?" diye üflersiniz, müzik üzerinize gelirken. "Bu nedir bilmiyorum. Bunu bile tarif edemem."

Bu yılın başlarında bana Dolls of the Highland gönderildiğinde benim başıma geldi. Bu, Kyle Craft'ın çıkış LP'si. Aynı anda bir milyon şey gibi geliyordu - post-Nilsson Schmilsson Harry Nilsson, Deadwood'daki bir barda çalan bir grup, Bob Dylan'ın enerjik hali, gitarlar üzerinde bağırarak şiir okuyan bir kişi, bir Rönesans Fuarı - ama o kadar belirgindi ki, 2016'da müzikte olan başka hiçbir şeyle bir yere oturtamazdınız. Bu yıl duyduğum en benzersiz şey.

Bu yüzden Portland, Oregon'daki yeni evinden Kyle ile konuşma fırsatını değerlendirdim. Albümün ilham kaynağı, tamamen yalnız olmak ve çıkış albümünüzü yapmaktan şimdi tanıtımına geçmeyi konuşmuştuk.

Dolls of the Highland, bu ay 18 Nisan'da açılacak olan Vinyl Me, Please üyelerinin mağazasında yer alacak. 29 Nisan'da piyasaya çıkıyor.

VMP: Şubat'ta ilk kayıtlarını aldığımda, "Eh, Sub Pop bunu yayımlıyor, o yüzden çıkardıkları her şeyi dinlerim." diye düşündüm ve sonra Dolls of the Highland'a play tuşuna bastım, "Aman tanrım. Bu ne?" dedim. Müzikal olarak seni nereye koyacağımı bilmiyordum ve hikayeni hiç bilmiyordum, bu yüzden sadece şaşırdım. Herhalde bu deneyim için teşekkür ediyorum (güler).

 Kyle Craft: (güler) Teşekkürler dostum.

Bu albüm gerçekten zamandan kopmuş gibi hissediliyor. İçinde '70'lerin soft rock'u ve '60'ların şarkı yazarı müziğinden parçalar var. Birçok tür. Albümü kaydederken hangi müzikler etkiliydi?

Dylan’ın Blonde on Blonde'ı büyük bir etkiydi. Ziggy Stardust ise piyanonun öne çıktığı birçok parça kaynağıydı. Albümü kaydetmeye ilk başladığımda kafamda istediğim bir ses olduğunu biliyordum ve bu, Blonde on Blonde, Bowie ve Pet Sounds karışımı bir şeydi; Brian Wilson'un deneme yapma unsurlarını kullanarak çaldığım enstrümanlardan ne tür sesler çıkarabileceğim konusunda denemek istedim.

Bu sesin bu kayıt için nasıl ortaya çıktığını anlamak ne kadar sürdü?

 Aslında istediğim sesi albümde yakaladığıma inanmıyorum. Bunun, olması gerektiği şekilde gerçekleştirildiğini düşünmüyorum. O zamanlar elimdeki kaynaklarla hayal ettiğim şeye en yakın geldi.

Başından sonuna kadar süreç oldukça uzun sürdü. Yıllar önce bu albümü yapmak için Portland'a taşındım ve bunu yapmakta iki kez başarısız oldum. Ama bunun hayatımdaki tek şey olduğunu fark ettim ve denemeye devam ettim. Arkadaşımın çamaşır odasında bunu kaydettim.


Portland'taki başarısızlıkların arkasındaki nedenler nelerdi? Aslında bu albümü bitirmeni engelleyen neydi?

Şarkıların tam olarak tamamlanmamış olması. Genellikle stüdyoda yazarım; sadece akustik bir gitar ile yazarım ama stüdyoya girdiğimde bas, davul ve piyano gibi diğer şeyleri eklemeye başlarım.

Albümdeki tüm enstrümanları sen mi çaldın? Yoksa trompet ve piyanoyu başkalarına mı bıraktın?

Bir şarkıda bir trompet var, bir şarkıda bir kontrbas var ve bir şarkıda bir davul hattı var, bunu yapmadım çünkü bu um-chucka davul ritimlerinde gerçekten berbatım. Aksi takdirde hepsi benim.

Şarkıların, gözleri kasırgalar gibi olan, üç başlı köpekleri evcil hayvanı olarak tutan ve babası gittiğinde geri dönmesini isteyen kadınlarla dolu. Bu albümü yazarken aklında belirli bir kadın ya da kadınlar var mıydı?

 Tek bir kişi olduğunu söylesem yalan olurdu, ama albümü gerçekten ateşleyen bir kadın vardı. Bu, başlamak için hayatımda çok tuhaf bir dönemdi; sekiz yıllık ilişkim süresini doldurmuştu; bu, korkunç bir ayrılık değildi. Lisede aşık olmuştuk ve sonra sanırım uzaklaştık. Oradan sonra hayatımın ilk kez tamamen yalnız kaldığım bir durumda buldum kendimi. Ama bu albümü bir kişinin ilham verdiği anlamına gelmiyor, ama bir kişi kesinlikle kıvılcımı ateşledi.

“Tamamen yalnız” olduğun zaman kaç yaşındaydın? Bence 20'li yaşlarındaki herkes benzer bir deneyim yaşar; kendi yerine taşınmak ya da bir ayrılıkla. O an gerçekte yalnız kalmadığımı fark ettiğimde 27 yaşındaydım.

23 yaşındaydım.

Evet, ve arkadaşlarının hayatlarının olduğunu, her zaman takılamayacaklarını anlamaya başlıyorsun ve hayatını diğer insanlardan bağımsız bir şekilde şekillendirmen gerektiğini anlıyorsun.

Onu öyle bir şey olarak yansıtmak istemiyorum; bugünlerde bunun hakkında konuşuluyor - kendini yeniden keşfetmek için öz yıkım yoluyla. Bu, bir dereceye kadar öyleydi, ama aynı zamanda, saçımı yolmuyordum. Gözlerim bir şekilde açıldı, biliyorsun? Ve yalnız olmak, hayatını diğer insanlara dayandırmaktan çok daha fazla şey öğrendim. Onu yapmanın kötü bir şey olduğunu düşünmüyorum, bence bu harika bir şey ama o zamanda, 23 yaşındayken, kendi ayaklarımın üzerinde durmak çok yardımcı oldu.


Bu kayıt etrafında çıkan haberler neredeyse tamamen sesin üzerine odaklanmış durumda. Bu can sıkıcı mı? Sesinin belirgin olduğunu söyleyebilirim ama ham değil.

Birçok şeyde hataların hoş olabileceğini düşünüyorum. Blonde on Blonde etkisiyle, orada canlı ve rahat hissettiren birçok küçük hata var. Sesle ilgili; anlıyorum. Sert gelebilir ama benim için önemli değil çünkü hissettiğim şeyi aktardıkça önemini yitiriyor. Birinin tüm gücünü kullanarak şarkı söylediğinde dinleyicilerde bir şeyler oluyor. Bu gerçekten güzel. Bowie bunu yaptı. Dylan bunu yaptı.

Sam Cooke'u seviyorum, ama o şekilde seslenemem. Sesimi güzel hissettiremiyorum, kendi tarzımda şarkı söylemedikçe.

Çok fazla röportaj vermedin ya da en azından benim bulabildiğim gibi. Daha genç bir sanatçı olarak, albüm yapmak ile albümü tanıtma süreci nasıl geçiyor?

Kesinlikle bir değişim oldu. Çünkü sosyal medya ve bu tarz şeylerim yoktu ve bunun olmamasını uzun süre çok sevmiştim. Bu değişimi yapmak tuhaf. Ama çalmayı seviyorum ve bu müzik macerasını yapmanın nedeni sahneye çıkıp canlı çalmak ve bunun için önce o isteğe sahip olmanız gerektiğini düşünüyorum. grubumu ve müziğimi oraya koymak için hazırım.

Bu makaleyi paylaş email icon
Profile Picture of Andrew Winistorfer
Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

Alışveriş Sepeti

Sepetiniz şuan boş.

Gezintiye Devam Et
Benzer Kayıtlar
Diğer Müşteriler Bu Ürünleri Satın Aldı

Üyeler için ücretsiz kargo Icon Üyeler için ücretsiz kargo
Güvenli ve emniyetli ödeme Icon Güvenli ve emniyetli ödeme
Uluslararası nakliye Icon Uluslararası nakliye
Kalite garantisi Icon Kalite garantisi