Korn'un 'Life is Peachy': Şaşkınlar için bir grubun metal müziği yeni bir yöne nasıl yönlendirdiği

Korn'un 1996'da çıkan ikinci albümü Life Is Peachy'yi yeniden ziyaret ediyoruz, bu hafta sonu 20 yaşına giriyor. Yazı: Gary Suarez.

Her neslin kendine özgü tuhafları vardır. Amerikan lisesinin minik işkencelerinden geçen herkes, zorbalık gören dışlanmışlar ve karışık tipler gibi doğal olarak oluşmuş, toplumsal popülerlikten yoksun arketipleri tanıyacaktır. Onlarca yıldır olduğu gibi, genellikle kendilerini müzik aracılığıyla tanımlarlar; punklar, gothlar, metalciler, juggalolar, ne derseniz deyin. Bu yazıyı okuyan birçok kişinin kişisel olarak da bunlara yakın hissetmesi ihtimali yüksektir.

1990'lar, büyük işletmelerin alternatif kitlesine hitap etmesinin bir yan ürünü olarak bu dinamikte belirli bir kargaşa getirdi. Büyük plak şirketleri, her ne kadar önceden başarıya ulaşma olasılığı düşük olan bileşenlere sahip olsalar da, risk alarak bu önemli pazar segmentine ulaşacak bir sonraki grubu bulma arayışındaydılar; kafa karışıklığı yaşayan, pop müziği beğenmeyen veya ondan tiksinen gençlerden oluşan bu segment.

Elbette, sonuçlar her zaman o kadar temiz değildi. Başlı başına bir uyumsuz olan Kurt Cobain, Nirvana konserlerindeki büyük kitlelerin arasında, müziğin ona bir kaçış sunduğu zamanlardaki gibi işkence edenler ve küçümseyenlerin olduğunu bilmenin üzüntüsü içinde ünlü oldu. 1991'de çıkan albümlerinden önce Metallica, derinin tunç kadar sert olduğu thrash goonlardı. Ancak sonraki “Enter Sandman” ve “Unforgiven” gibi singles'larının yaygınlaşması, onları, neredeyse tanım gereği, eski “Master Of Puppets” günlerinden beri beğenilmeyen, zorbalık gören hayranlarının da dahil olduğu bir kitleye dönüştürdü.

Tuhaflar savunmaya çekildi. “Sellout” sözcüğü sıkça kullanıldı, sıkça yanlış yazılan “poseur” gibi. Bu proto-Internet günlerinde olduğu kadar derine inerek yeni gruplar, eski gruplar bulmaya çalıştılar; onları, sporcular, zorba ve sosyal tırmanıcılarla aynı yerlere koymayacak herhangi bir şey. Evet, Green Day'i ve Rancid'i dinleyebilirdiniz ama Fugazi'yi ve Operation Ivy'yi duymamış mıydınız? Bu keşifleri birbirleriyle mixtape'lerle -- evet, gerçek kasetlerle -- paylaştılar. Gençlik hizmetinde, varoluşsal kopuşlarını sergilemek için grup tişörtleri giydiler, Jansport sırt çantalarına logo yamaları taktılar.

Az sayıda grup, Korn'un 1994'teki kendi adını taşıyan albümünde olduğu gibi dışlanmışlık statülerini böylesine açıkça sergiledi. Hardcore punk grupları, içsel farklılıklarını vurgulayarak ve topluluk oluşturarak bir yapı oluşturdu, kendilerini regüle etmekle gurur duyan yapıcı şiddeti teşvik ederek bir sahne oluşturdular. Grunge grupları ise daha içe dönük, kişisel bir yaklaşım sergiledi, bireyselliği ve mizahı subtellikler yoluyla teşvik ederek ülkenin dört bir yanındaki dinleyicilerin özdeşleşmesini sağladı.

Ancak Korn, uyumsuz gençler arasındaki başka bir şeye, daha derin ve neredeyse evrensel bir şeye, mağduriyete hitap etti. Hipnotik tıklayan ritim bölümünün ve sert rifflerin ötesinde, şarkı sözleri, Amerika'daki sayısız çocuğun yaşadığı çocuk istismarı, aile içi şiddet ve gerçek zorluklara ses verdi. Jonathan Davis, “Faget” isimli şarkıda lise eşcinsellik düşmanlarının zorbalığından bahsederek çığlık attı ve “Daddy” adlı kapanış şarkısında taciz edilmiş olmanın yankılarını anlamaya çalıştı. Öfkesi ve korkusu, metalin bu tuhaf ve taze yorumunu besledi ve Korn'u, satanik hileler ve fantezi ile tanınan bir türde insancıl bir hale getirdi.

Görünümleriyle ilgili çok yüzeysel bir yaygara koparıldı; beyaz adamlar gibi görünen, rastalı ve mısır örgülü, bir Ice Cube videosu setinden yeni inmiş gibi giyinenler. Hane terimi olmadan önce bile, Korn’un estetiği, sadece 'Blind' adlı düşük bütçeli müzik videosuna dayanarak hızla eleştirildi. İlk izlenim eleştirilerinin en azından bir kısmı ırksal stereotiplemeden kaynaklanıyordu elbette. Yine de, o zamanlar birçok genç gibi hip-hop, grubu önemsiyordu ama Korn, bu etkiyi tam anlamıyla kucaklayıp 1996’da nu metal prototipini şekillendirdiği 'Life Is Peachy' albümüne kadar zorlandı.

Bugünün Korn’u, Marilyn Manson’daki çağdaşları gibi, kasıtsız bir özparodiye inmeyi başarırken, grup, ana akım metallin bir sonraki dalgasının tonunu belirledi. Disturbed, Staind ve nihayetinde Amerikan rock kralları Slipknot gibi grupların yükselişini, 'Life Is Peachy' planı olmadan hayal etmek zor olurdu. Kronolojik olarak, ilk albüm bu sıkça göz ardı edilen müzik türü hakkında ciddi konuşmaya cesaret edenlerden daha fazla kredi alsa da, double platinum RIAA sertifikalı ikinci albümleri Korn’un çığır açan sesini daha yapılandırılmış ve erişilebilir hale getirdi, ayrıca taklit etmeyi de kolaylaştırdı.

Grup, davulcu David Silveria ve basçı Reginald 'Fieldy' Arvizu’nun altyapısının ses potansiyeliyle oynamasına izin verdi, sonuç olarak bir yandan dikkat dağıtan diğer yandan cezbeden bir imza sesi geliştirildi. Dope, Mudvayne, Papa Roach ve o albümün hemen ardından gelen birçok diğer grup tarafından yankılanan ve taklit edilen sesi duyabilirsiniz. Davis, ilk albümde belirli vokal deneyimler yapmıştı ama 'Life Is Peachy' albümü için bunları öne çıkardı. Açılış şarkısı 'Twist'teki deforme patois, geçmiş ve şimdiki sayısız death metal ve black metal vokalistin guttural ifadeleri ve etkilenmiş tavırlarından kesinlikle daha kötü değildi. Ve ardından, bu dağınık oyuncu grubunu heavy müziğin dünyasına bağlayan ancak zaman zaman geri adım atıp davulcuyu öne çıkaran Brian 'Head' Welch ve James 'Munky' Shaffer’ın çift gitar saldırısı var.

'Life Is Peachy' albümünde değişmeyen şey acı, fiziksel ve duygusal, alınan ve verilen, nadiren metaforik. Albüm boyunca Davis, 'Chi'nın nakaratında ya da tekrarlanan kapanışında olduğu gibi bu yüklü kelimeyi yoğun bir şekilde kullanıyor. Önceki Korn şarkıları 'Daddy' gibi itiraf temalarını devam ettirerek, “Kill You” şarkısında öfkesini üvey annesine yönlendiriyor. Aralarında kaybolan sevgisiz, detaylarla ve intikam arzusuyla şikayetlerini belirtiyor, bu da kartasisini gözyaşlarıyla bitiriyor. Bir ölçüde, manipülatif eski bir arkadaşına 'Good God' şarkısında kızarken de yıkılıyor.

Hepsi ruhu sıkıcı ve içe dönük değil. Sonuçta, bu kadar bunalımı birisi ancak belirli bir düzeyde tolere edebilir. Telaffuz edilemez 'K@#*%!' şarkısında pişman edici aşırılıklar silsilesi vaat ediyor ve 'Porno Creep' interludunda Suicidal Tendencies veya Infectious Grooves gibi çarpık Cali-funk yansımaları çağrıştırıyor. War’ın 'Lowrider' ve Ice Cube’un 'Wicked' şarkıları sürpriz olsa da, grup bu parçaların coverlarını yaptı. O son seçim, hip-hop'a olan bağlılıklarını eleştirmenlere rağmen iki katına çıkararak, Limp Bizkit ve Linkin Park gibi grupların, açık rap-metal dolu milyonlarca albüm satacağı geleceğini öngörüyordu. O dönemde, bu görünüşte farklı türleri bir araya getirmenin yollarını bulan tek grup olmasa da, 'A.D.I.D.A.S.' parçasıyla en iyi ve en başarılı füzyonlarından birini başardılar. Bu single, grubu yıldızlığa doğru döndürdü. Müzik videosu MTV’de büyük bir döngüde yayımlandı ve daha sonra çıkacak çok satan ve multi-platin albümler 'Follow The Leader’ ve 'Issues’ üzerinde hit olacak parçalar için bir temel oluşturdu.

'A.D.I.D.A.S.'in etkisi bizi bahsedilen bir paradoksa geri getiriyor. Korn, sol sahada bir müzik albümü ve dışlanmışlara yönelik filtrelenmemiş açıklamalar yaptı. Ancak birimin yetenekleri ve yaratıcı seçimleri onları yıllar boyu büyük turne kitlelerine komuta eden ciddi hard rock devleri haline getirdi. Korn’u bu albümle çeken ve 'Life Is Peachy'de tutan şey azalmamıştı ve grup kesinlikle uzlaşmamıştı. Ne yazık ki tuhaflar için, sır açığa çıkmıştı ve zorbalık edenler içeri zorla girmişti.