Köpük asla kendini tekrar etmez

Froth, ikinci albümleri Bleak ile, enerjiden ödün vermeden çabalarının kasıtlılığını artırdı; şarkılar biraz daha etkili, biraz daha az yumuşak ama yine de çevik ve güneşliydi. En dikkat çeken özellikleri, daha önce kendilerini daha rahat hissettikleri döngüsel durumların dışına doğru iterek, giderek daha hırslı hale gelmeleriydi. O dönemde üçüncü albümleri Outside (briefly) gruptaki gezintiyi ve yeniden doğuşu en iyi dengeledi ve paletlerine dijital sesler ekleyerek, şarkılarını kendilerini gerçekleştirme vaadinin sürekli genişleyen derin çekim merkezleri etrafında yapılandırdılar. Ama şimdi Froth, dördüncü stüdyo albümleri ve Wichita Recordings ile ikinci çalışmaları Duress’ı yayınladı ve gerçekten de seslerinin en büyük ifadesini elde ettiler: giderek artan bir biçimde, önceki etkilerinden ziyade Radiohead ile daha çok ortak noktası olan zengin bir sol dönmeye sahip.

Her Froth albümü gibi, Duress de kıvrımlı ritimlerin sergi alanı gibi bölmelerle birleşiminden oluşuyor. Grup, yavaşça şekil alan belirsizlik bulutlarından gök gürültüsü gibi patlayan trans hali ritimlerini ortaya koyuyor, gradyanların sürtünmesi, bir temas yüksekliği gibi etkileyen ve masaj gibi kalan tektonik bir basınç yaratıyor. Güzel ve etkili arasındaki bu itme ve çekme, her zaman Froth’un bestelerinin işleyişinde var olmuştur, ancak bu sefer zıtlık en etkileyici haliyle karşımıza çıkıyor. Bir dizi şarkı toz bulutları kaldırıyor ve bunların kar tanesi gibi yeniden yere düşmesine neden oluyor, grup üyelerinin albümde başardığı birçok diğer şey de benzer şekilde büyülü bir etki yaratıyor. Duress, bir albümde akortlayıcılar, örnekleyiciler ve sequencer’lar kullandıkları ilk albüm olarak kaydediliyor ve bu yeni araç seti, daha önce uyku halinde olan dolaşan melodilerinde keşfedilmemiş olanakları gün yüzüne çıkarıyor. Froth albümleri her zaman geniş kapsamlı olmuştu ama büyüklük şimdiye kadar hiç bu kadar epik olmamıştı.

Albüm, geçen yıl büyük bir bölünmeye neden olan viral ses illüzyonuna adını veren, iki açıdan çarpıcı olan “Laurel” isimli baş şarkıyla açılıyor. Eğlenceli bir nostalji parçası olmaktan ziyade, Joo-Joo bu şarkıyı müzik endüstrisinin acımasız mekanizmalarının bir örneği olarak görüyor: “O şarkıyı, Laurel/Yanny olayı çıktığında yazdım ve bir grubun şarkı çıkarması için geçen süreyi işaret ediyor.” Şimdi bunun hoş bir geri dönüş yaptığını belirttiğimde, Joo-Joo yanıtlıyor: “Evet ama geri dönüş olacağı düşünülmüyor, keskin bir şekilde güncel olmalı!”

“Endüstri” olgusunun hayal kırıklığı, Joo-Joo ve Jeremy ile yapılan son bir konuşmada tekrarlayan bir konu oldu. İkisi, yaratıcı tesadüflerden gelen kültürel şokla, sonra gerçek hedeflerle sisteme yön vermek arasında, bir geçiş yaşadıklarını tanımlıyor. Joo-Joo, “Yaptığımız son albüm, gerçek bir bütçeye sahip bir gerçek plak şirketiyle yaptığımız ilk albümdü,” dedi. “Hepimiz bu süreçte her şeyin süper farklı olacağı konusunda bir beklentiye sahiptik, grubun bir parçası olmanın tüm sürecinin farklı olacağına inandık. Bu şekilde yaklaştık ve sanırım biraz bu konuda kendimizi yaktık.”

Sıklıkla minnettar olmamakla birlikte olan turlamanın beklenmedik duraklaması, Froth’un tamamen dağılmasına yol açmayı neredeyse başardı. Joo-Joo, “Bunu söylemek bile istemiyorum ama galiba son albümden sonra nazik bir şekilde ayrıldık,” dedi. “Bu yüzden kafamız müziğin faydalı olması gereken şeyler üzerine odaklı değildi. Albümün etkileri tam olarak bu sonuçla ortaya çıktı, sadece ne yapacağımızı düşünmeden. Ben her hangi bir şarkıyı yazıyordum.”

Froth için sürdürülebilirlik, amaçlarını yeni ve özgür sanatsal hedefleriyle uyumlu hale getirmekle geldi. Joo-Joo, “Artık içimizden hiçbirimiz ‘Oh, biz kariyer müzisyenleriyiz’ hissini taşımıyoruz,” dedi. “Artık para kazanmak için başka yollarımız var, bu yüzden her tura çıktığımızda geçimimizi sağlamak zorundaymışız gibi hissetmiyoruz. Artık bir tür hobi gibi, sadece müzik yaparken eğleniyoruz.” Performans ruhu, Duress'ın beklenmedik ateşleme noktasında, albümün görsel sanatçısı Austin Redman ile yapılan işbirliği ile vurgulanıyor.

Joo-Joo, “İki yıl önce onunla bir proje yaptık, şarkı başlıklarıyla bir albüm kapağı tasarladı ve canlı bir set hazırladı ve ben de bunun için şarkılar yazıp canlı performans sergiledim,” dedi. Onların başlangıcındaki gibi, mevcut bir boşluğu doldurmak için fırsat bulmak, Froth'u en doğal halleriyle geri getirdi: “Bizim için, yeni fikirler bulmak veya yaratıcı süreci baştan değiştirmek çok daha kolay çünkü monotoni biraz ortadan kalkıyor.” İşte bu şekilde kaydın ilk yazılan şarkısı ortaya çıktı ve yaklaşımda gerçekleşen değişim, Duress'ın geri kalanının ne olacağı için ilham kaynağı oldu, ayrıca üyelerin kapak sanatı ve ürün tasarımı gibi müzikal olmayan materyaller üzerindeki katılımlarının yeni seviyesini de içeriyor. Joo-Joo, “Son sefer daha çok ‘Büyük bir sahnede çalınacak kadar iyi duyulan şarkılar yapmalıyız’ şeklindeydi, ama şimdi önceliklerimiz farklı, daha rahat bir yere taşındı,” diyor.

Ve yine de Duress'da yer alan birçok şarkı, grubun bugüne kadarki en büyük eserleri gibi hissediliyor. “Xvanos,” Jet benzeri zillerle başlıyor, bunların üzerine ışın ışın gitar vuruşları ekliyor ve ardından fısıldamalı bir yaklaşımın ağır ağır yavaşladığı bir In Rainbows etkisindeki şelaleye dönüşüyor, benzer dokularla ve ılımlarla. Her şarkı iyi planlanmış bir zemin üzerinden yükseğe doğru inşa edilse de, buradaki sonlar özellikle Froth'un en iyi işlerini işaret ediyor. “Department Head,” keskin katmanlaması ve Microcastle yavaşlığı ile kendini bir üne kavuşturdu, ardından dördüncü çeyreğinde bir hava saldırısı sireni çıkararak etkileyici bir performans sergiledi. Yakın “Syndrome,” yankılanan davullar ve tınılarla bir sonbahar yağmuru gibi başlıyor ve sonunda, sürekli bir hayal dünyasına bölünmüş bir gökkuşağı ışık gösterisi gibi sona eriyor. Neredeyse kör edici bir şekilde etkileyici ve sonra camdaki sis gibi kayboluyor.

Besteleme açısından, şarkılar önceki Froth yayınlarından bile daha az yapılandırılmış durumda. Burada grubun görünüşte sınırlamaları, en benzersiz güçlerinden biri haline geldi. Joo-Joo bir noktada, “Bazı diğer gruplar, farklı parçaları yazma konusunda daha iyiler [dörtlü, nakarat, köprü vb.], biz ses unsurları üretme konusunda daha iyiyiz, bu daha kolay,” diyor. Devamında: “Birçok elektronik müzik dinledim ve galiba bu değişikler yapmamayı ve sadece farklı dinamikler kaydırmayı haklı çıkarıyor.”

Ancak elektronik müzik genellikle matematiksel olarak temiz döngüler etrafında şekil alırken, Froth şarkıları enstrümantasyon kalıntılarının parçaları üzerine inşa ediliyor; diğer grupların ancak taslak olarak dosyalayacağı müzikal fikirler. Etkisi, beş dakikalık “A2” gibi üzerinde oturuyormuşsunuz hissi veren, bir iniş helikopterinin gözünde bir fırtına gibi esen gitar ve dairesel atmosferleri tatlı bir öfke içine döndüren bir deneyim yaşatıyor. “77” ise, Thom Yorke solo albümünde ev sahibi olabilecek bir bas merdiveni üzerinde ses parçalarının arka arkaya dizildiği bir melodi yayıyor ve sıradışı bir pop sergiliyor. İdiosinkrazi, hem tesadüfi hem de isyankar gibi görünse de, aslında süreçlerinin doğasında var olan bir sonuç.

“Kayıt yaparken tam anlamıyla bir albüm yazılmış değildi. Bazen stüdyoda bir şey duyup ‘Oh, bunu hemen bir şarkıya dönüştürelim’ diyorduk,” dedi Joo-Joo. “Yani albüm için gerçekten beş şarkı vardı ve biz sadece bunları uzattık.” Yazma sürecini daha da genişleten sabırları, güçlü merkezi melodileri kadar, aksesuvara dair sapmalar nedeniyle de bir kayda sahip olabileceğiniz bir kayıt oluşturdu.

Froth şarkıları, sanki her yeni dönüş, hala yürünmeye değer sonsuz bir patika getiriyormuş gibi sonsuzmuş gibi gelebilir ve gerçekte grup, tamamlamayı belirli bir sonuç ulaşmak olarak değil, basit bir duraklama yeri olarak görüyor. Joo-Joo, “Şarkıları asla stüdyoya girmeden bitirmiyoruz,” dedi. “Gerçekten ortada bir yerde, ‘Oh, gerçekten orada olmasına gerek yok. Bu yeterince iyi.’ diye hissediyorsunuz.”

Bir an durakladı, ardından tekrar onayladı, “Bu çok fazla sadece kendine son verirler, artık düzeltilmesi gereken garip bir şey yoksa.” 2019’un en tatmin edici tuhaf yayınlarından birinin arkasındaki fikirler üzerine konuştuğumda, Froth'un formülünde bir geçiş bulmaya çalışmanın kayıp bir dava olduğunu değerlendirdim. Joo-Joo, “Benim için şarkı yazmanın bir yöntemi yok,” dedi. “Açıkçası daha verimli bir yolu söyleyebilseydim, her albümü yapmamız iki buçuk yıl almazdı.”

Sonraki albüm hakkında sorduğumda?

“Her seferinde bir sonraki albümü düşünmek çok zor,” dedi Joo-Joo. “Bir sonraki albüm bizde bir tıklama oluşturmuyor, tüm albüm döngüsünü önceki işlemimizi gerçekleştirmedikçe.” Jeremy ise, “Ama garanti verebilirim, muhtemelen farklı olacak çünkü durum bizim için böyle.” umuduyla Froth'un gelecek yıllar boyunca bir rutin bulamayacaklarını ümit ediyoruz; çünkü birkaç grup kendini tekrar etmeden bu kadar iyi ses çıkartabiliyor.