Norveçli ikili Konradsen'in debut albümü sıradanlıkta ilahi olanı buluyor

O gevşek oturumlar sonunda daha uyumlu hale geldi, ancak o erken özgürlük ve belirsiz merak, sonunda bitmiş kayıtları haline gelen tüm şarkılarda bulunuyor; inanılmaz bir şekilde rafine ama kasıtlı olarak cilasız bir çıkış. Konradsen, sürekli olarak değişen dost, tanıdık ve önerilen işbirlikçi kadrosunu içeren, ilk albümlerinin toplumsal çabasını vurgulamaya hızlıca eğilim gösterebiliyorlar ve nadir, kasıtlı canlı gösterilerinde daha fazla konuk müzisyen getirme eğilimindeler — bu, Amerikalı ve Britanyalı grupların eğilim gösterebileceği ayrımcı, elitist stilin çok uzağında.

Yükseltici synth'ler ve yuvarlanan bakır seslerle, şaşırtıcı konuşma örnekleriyle ve Jenny'nin sürekli değişen vokal modülasyonlarıyla vurgulanan ruhsal dokunuşlarla Saints And Sebastian Stories, Bon Iver'ın deneysel psikofolk'u ile Belle & Sebastian gibi erken twee grupların altın çağında veya Broken Social Scene gibi toplulukların fırtınalı hissiyatı arasında bir yerde oturuyor. Fısıldayıcı koro düzenlemeleri, spektral piyano ve boğuk bakır gırtlaklarının arasında bir denge kurarak, Konradsen’in sesi hem sert hem de yumuşak, bireyselci ve toplulukçudur.

Vildgren, Sabel’in ilk çocuğunun yeni doğumundan dolayı ikilinin albümünün çıkışına kadar olan röportajların büyük kısmını yönetiyordu. Bu ayın başlarında video sohbetinde, teknolojinin zorlukları ve düşüncelerini İngilizceye çevirmekteki ek çabanın üstesinden gelerek, Eirik grupta beklenmedik kökenleri hakkında etkileyici bir konuşma yaptı, oluşumlarına, dini toplulukların her ikisinin de sanatsal eğilimlerini nasıl etkilediğine ve paylaştıkları bazı erken teklilere geniş bir bakış sundu. Aşağıda, konuşmamızın kısa, düzenlenmiş bir versiyonunu okuyun.

Vinyl Me, Please: Stereogum ile yaptığınız röportajda sizin ve Jenny'nin genç yaşta dini topluluklarda derinlemesine yer aldığını okudum. Bu durumun müziğinizi nasıl etkilediğini düşünüyorsunuz, özellikle ilahilerin etkisi söz konusu olduğunda?

Eirik Vildgren: İlahiler, müziğin Jenny'nin kısmı, ama bence müziğimizde Mezheplerin bizleri nasıl etkilediğini duyabiliyorsunuz. Dedem bir papazdı ve kilisede org çalarak çalıştım — hala yapıyorum — bu yüzden kilise müziği, hayatımın oldukça büyük bir parçası. Bu şekilde büyüdüğünüzde, biraz belirli bir biçimde zihninize yerleşiyor. Kesinlikle insanların birlikte şarkı söyleme isteğimizi de içeriyor ve 'Baby Hallelujah' şarkımızda olduğu gibi, oldukça koral bir deneyim.

Konradsen’in kökenleri hakkında, ilk olarak başka bir sanatçının grubunda çalmıştınız, değil mi? Sonra birlikte kendi müziğinizi yapmaya başladınız, doğru mu?

Bir arkadaşımızın grubunda çalıyorduk, sonra synthesizer kaydediyordum ve çok fazla bas kullanıyordum. Şimdi Konradsen’de yaptığım şeyin aynısını yapıyordum ve ikimiz de çekingeniz. Onun birkaç şarkısı vardı ve müziğini sevmiştim, sonra tekrar denemelere başladık. O ‘bazı şarkılarım var…’ demişti ve biz de ‘hadi bunu bir projeye dönüştürelim’ dedik. Ve şarkılar yavaşça geldi. İkimiz de birbirimize uyum sağlamaya zaman ayırdık, bu yüzden belki bir yıl sonra ona ‘Bilmiyorum, belki bir şarkı kaydetmeyi denemeliyiz?’ dedim. Okulda bir sınavım vardı ve bir şarkıya ihtiyacım vardı. O yüzden “Dice”’ı seçtik ve bu, birlikte kaydettiğimiz ilk şarkı oldu.

O dönemde kayıt yapmayı biliyor muydunuz?

Bazı hoparlörleri ve bir mikrofonu babamdan ödünç aldım. Çok basitti. Ayrıca odamda bir piyano vardı. Kayıt yapmayı biliyordum... sayılır ama gerçekten düzgün bir şey kaydetmemiştim. Teoriyi biliyordum ama deneyimim yoktu. Bu yüzden oldukça ilginçti.

“Dice” kaydettikten sonra hemen diğer parçaların üzerine atladınız mı? Yoksa ilk şarkıdan tam bir şarkı koleksiyonuna ulaşmak uzun sürdü mü?

Her şey oldukça uzun sürdü. Sanırım, hiçbirimizin daha önce bir şey kaydetmemesi veya üretmemesi nedeniyle böyleydi, bu yüzden ‘bunu yapalım, iki haftada halledelim’ diyen bir prodüktör yoktu. Sadece ben ve oydu. Aynı zamanda projeye dönüştürmemiz gerekiyordu. Bu yüzden araştırmak için çok zaman harcadık ve ne tür bir üretim yapmak istediğimize, hangi tür grubu olmak istediğimize karar vermemiz gerekiyordu ve tüm bu şeyler zaman aldı. Burada ve orada kayıt yapmak için birkaç seçeneğimiz vardı ama bunu kendimiz üretmek istediğimizi fark ettik, hazır olduğunda çıkarmak istedik ve sadece kendimizi ifade etmenin yolunu bulmak için zaman ayırdık. Ara sıra yazdığımız bir projeydi.

Pek çok insan “Television Land” ve öncesindeki Big Bruce’un vokal örneğine gerçekten çekiliyor. Neden o örneğe yöneldiniz ve dahil ettiniz?

Örnek kullanımı aniden kayıt için önemli bir parça haline geldi. Bu durum aslında “Dice”de sesleri kullandığımız şekilde başladı. Müziği zenginleştirdiğini ve biraz derinlik kattığını hissetmiştik, aynı zamanda bir hikaye de sundu. Kesin olarak belirgin bir anlatı değildi, ama bir anlatının kesitleri gibiydi. Başka bir şarkı olan “Red To Rhyme”da Jenny’nin babasının eski filmlerinden sesler kullanmaya başladık, bu, babasının çalışmalarından klip kullandığımız ilk şarkıydı. Ve sonra ihtiyaç duyduğumuzda her zaman bir şey eklemek istediklerimizde bunu kullanma alışkanlığı haline geldi.

Jenny bana Bruce’un görüntülerini gösterdi, gerçekten harika bir filmdi, onu müzik videomuzun başında kullandık. Babası Kanadalı manzaraları çekiyor ve sonra bir kapıdan geçerek Bruce’un yalnız başına büyük masanın yanında oturduğu o yemek odasına giriyor ve sadece dönüp bu veda bantını doğaçlıyor. Bu anın bu kadar güçlü ve garip olduğunu düşünmüştüm. Bu yüzden ‘tamam, buyla bir şarkıya başlamalıyız’ dedik. İlk yaptığımız şey örneği projenin başına koymaktı ama sonra bununla gerçek bir şarkı yapmamız gerektiğini düşündük.

Bruce’un şimdi aramızda olmadığını okudum, ama onun debutunuzda yer almasından nasıl hissedeceğini düşünüyorsunuz?

Bruce’u tanımıyordum, onu hiç görmedim, Jenny’nin ailesinin bir arkadaşıydı. Ama onunla ilgili duyduklarım, bunu sevmesini sağlardı. Gerçekten harika biriydi, her şeyin olup bittiğini severdi ve gerçekten sıcak bir insandı. Tahmin verecek olursam, bunu seveceğini düşünürdüm.

Albüm kesinlikle bir topluluk hissi taşıyor. Topluluk hissinin sizi modern diğer gruplardan nasıl ayırdığını düşünüyorsunuz?

Oslo'da tanıdığım birçok insan... müzik çalmaya biraz farklı bir yaklaşımımız olduğunu düşünüyorum. Çünkü çok fazla konser vermiyoruz. Bazı gruplar birkaç ay içinde 40 konser veriyor, bu anlamda çok farklı bir yaklaşımımız var. Çok fazla konser vermek yerine, sadece birkaçını çalıyoruz ve bunlardan en iyisini çıkarmaya çalışıyoruz.

Kaydın üzerinde kullanılan vokal efektleri ve vokal modülasyonları gerçekten büyüleyici. Bu tekniği nasıl kullandığınıza nasıl karar verdiniz?

Bunun iki farklı nedeni olduğunu düşünüyorum. Frank Ocean'dan çok etkilenmiştik, çünkü vokallerini kullanma biçimiyle o kadar ilham verici birisi. Zengin bir ses yapısı var, ortamı dolduruyor ve çok iyi bir atmosfer oluşturuyor. Bu yüzden bunu ilham verici bulduk. Diğer sebep ise, Jenny'nin zaten sesinde efekt olmaksızın bunu yapması. Şarkı söylerken farklı türlerde kaliteler ve farklı türlerde işlevler sunar. İki yaklaşımın birleşmesiyle bunu çalıştırdığımız bir yol keşfettik.

Albüm ismi Saints And Sebastian Stories ile nasıl geldiniz, biraz bahsetmek ister misiniz? Ne kadar güzel bir ifade.

Bu, doğaçlama yaptığımızda ortaya çıkan bir ifadedir. Bazen benim piyano çalarak ve onun şarkı söyleyerek kayda geçilmekten keyif aldığımız bir anıydı ve orada belirdi. Albüm için bir isim bulmaya çalışırken, bu ifade ortaya çıktı. Ve güzel bir cümle olduğunu düşündük, arka arkaya üç S var, bu da onu hoş gösteriyor ve Sebastian da benim iyi bir arkadaşım, belki orada biraz ilham almışızdır.

Bu konuda gerçekten hoşuma giden şey, müziğimizin iki çok önemli yönünü kapsıyor: dokunsal, çok yalın sesler, arka bahçedeki sesler, kardeşimin bulaşıkları bulaşık makinesinden çıkarması gibi, çok sıradan ve çok dünyevi şeyler, ama aynı zamanda kilise ilhamı, daha manevi ama düşünceli unsurlar. Bir cümlede cennet ve dünya gibi, kesinlikle dini olmadan. Ama biliyorsun, bunun bile gerekli olmadığını düşünüyorum. Hayat kendisi oldukça gizemli.