Khruangbin, 'Mordechai' de anı ve evi bir araya getiriyor

Khruangbin'in üçüncü albümü Mordechai'den 'First Class' adlı cazibeli, yumuşak açılış parçasında, parça bizi eve götürüyor. Ya da daha doğrusu, Khruangbin'i eve götürüyor.

Neredeyse serbest çağrışım yaparak, Texas'ın psikodelik rock grubunun “First class / Champagne” ve “White suit / On ice all day” sözlerini, kendilerine atfedilen aynı funky tanıdıklıkla söylüyorlar. Bir noktada, Houston'un takma adı olan “H-Town”u tekrarlıyorlar, kelimeyi uzatarak. Bu, Beyoncé'nin kendi kasabasına vereceği enerjik bir tepkiden — ya da Megan Thee Stallion ya da Travis Scott gibi o sırada popüler Houston yıldızlarından da bahsetmişken, pek de aynı türde bir bağırış değil. Ama bu, onları büyüten ve etkileyen yerin daha samimi bir iddiası.

2014 yılından bu yana ortaya çıktıklarından beri Khruangbin, müziklerine dünya genelinden etkileri getirmesiyle biliniyor. Gitarist Mark Speer'in bana küçük bir iç geçirişiyle söylediği gibi, birçok kişi onları, kendileri gibi Thai funk kayıtlarından ilham alan bir rock grubu yerine bir Thai funk grubu olarak sınıflandırdı. “İnsanların bizi bir kategoriye sokma şekli diyor, “Ama biz hep o tür karmaşayı yapıyoruz - her şeyi bir tencereye koymak gibi, kaynarken. Ne olursa olsun, her şeyi içine koymaya çalışıyoruz.”

O karmaşa, Khruangbin'in sesini farklı türlerde, on yıllarda ve ülkelerde yerleştirmiştir — grubun “dünya müziği” olarak adlandırılma riski bulunuyor, o belirsiz, korkunç ifadenin gerçekten ne anlama geldiğini ayırt etmeden. Aksine, müzikleri, seçtikleri seslerle oluşturdukları bir havadan dolayı benzersizdir ve nihayetinde kişisel hissettirir. Andrea Domanick Noisey için, debut albümleri The Universe Smiles Upon You hakkında yazdı, “ortaya çıkan albüm herhangi bir yer veya zamana kök salmış gibi görünmüyor, bunun yerine daha evrensel hissediliyor — kendine yeterli bir ev anlayışı.” Ve bu duygu, Mordechai'da en tam, en eksiksiz biçimde ortaya çıkıyor.

Mordechai, Dead Oceans/Night Time Stories aracılığıyla yayımlandı ve grup, yıllarca süren sürdürülebilir çıktılardan sonra bir süreliğine ara verdi. Son altı yılda Khruangbin iki kayıt çıkardı, dünyayı birkaç kez turladı ve Texas merkezli bir EP yaptılar, memleket turne arkadaşı Leon Bridges ile birlikte. Bir noktada, bu enerjinin hacim odaklı olmaktan daha düşünceli bir yöne kayması gerekti.

“Sanırım burada hepimiz için konuşuyorum ama kişisel olarak, yolculuğun en önemli şey olduğunu öğreniyorum,” diyor Lee. “Albümün ne olacağı veya insanların onu dinlemesi açısından nasıl olacağı hakkında düşünmek yerine, onu yaparken keyif almak gerçekten önemli. Ve bu süreçte en iyi zamanımı geçirdiğimi söyleyebilirim. Şüphesiz, yaratıcılıkta sıkıntılarım ve birçok mücadelem oldu, ama onu yapmak ve ilk kez herkesle dinlemek gerçekten euforik hissettirdi.”

Mordechai'da başka bir dönüşüm var: grup, bu kayıttaki 10 parçada, diğer kayıtlarından daha fazla söz ve vokal kullandı, ki bu Lee'nin itiraf ettiğine göre, bunun bir kararın sonucu olmadı. Aksine, Mordechai olarak gelecek olan şey, basitçe lirik bir albüm olarak kendini sundu.

“Stüdyoya girmeden önce, günlüklerimde epeyce yazdım. Temelde kelime kusmasıydı. Yazdığım şeyler için herhangi bir lirik sunum yoktu. Sadece aklımda olan anıları ve hikayeleri yazıyordum. Yani, başvurabileceğim sayfalar dolusu kelimem vardı,” diyor. “Sonra stüdyoya gittik. Bir şarkı çaldılar ve sayfalarıma göz attım, özellikle dikkat çeken herhangi bir kelime veya duygu var mı diye. Şarkının hissiyle rezonansa girebilen kelimelerle başladık ve oradan ilerledik.”

Khruangbin bu albümü tanıdık Burton, TX çiftliklerinde yazdı. Lee, müzik parçalarının her zaman ilk önce yazıldığını, kayıttan bağımsız olarak — bu sadece onların süreci. Daha sonra, parça ile uyum sağlaması için sözler veya kelimeler eklenir. “Biliyorsunuz, ‘şampanya / birinci sınıf’, ” diye söylüyor ilk şarkı hakkında Lee, gülerek, “bu tamamen işe yarıyor! Başka bir şarkıda olamazdı. İlginç, ve sürecin tamamına gerçekten takdir ediyorum.” Ekliyor: “Bu, yazma şeklimizin bir güzelliği ve aynı zamanda zorluğu çünkü müzik her şeyden önce gelir. Müzikte uyum sağlamak için kelimeler yazdığınızda, bunu dikkate almanız gerekiyor.”

Albümün temel temalarından biri anı üzerine yoğunlaşıyor. Bunu, hareketli tekli “Time (You And I)”, “If There Is No Question”, “One to Remember” ve bu kaydın pırıl pırıl, hafifce köpüklü mücevheri “So We Don’t Forget”de açıkça duyuyoruz. Lee, röportajımız sırasında birkaç kez, anılarını günlüklerine yazdığını ve seanslarda kelimeler veya ifadeler söylediğini belirtiyor. “Zihninizin sayfalarını çevirip bir hatıra bulduğunuzda, bu nostaljiyi ya da mutluluğu ya da üzüntüyü ya da hepsini getirecek. Bir ruh hali için anılarıma bakıyordum ve şarkıları dinlerken, tek kelimeler söyleyip, ‘bu kelime şarkıyı hissediyor mu?’ diye düşünüyordum,” diyor.

Mordechai, basın bülteni Pakistan, Batı Afrika ve Güney Kore'den etkilendiğini söylese de, temelde Houston'ın zengin müzik sahasının sunduklarından doğmuş bir kayıt. Johnson, evet, dünyanın dört bir yanından etkilendiklerini söylüyor, ancak dünya kendisi de Houston'da yer alıyor. “Albüm nihayetinde Houston gibi ses çıkıyor çünkü Houston, tüm bu etkileri barındırıyor. Burada farklı yerlerden gelen birçok farklı insan var. Ve biz de bunlardan etkileniyoruz.”

Bu etkiler arasında, elbette, hip-hop ve trap bulunuyor, ancak R&B, zydeco, country, gospel, funk ve psychedelic rock da burada bir yuva yapıyor. Vokalleri için, tüm üç kişi tarafından eşit olarak paylaşılan bir görev, tek bir baş vokalist değil, Speer, Santana ve War'dan etkilendiklerini söylüyor. Bu yaklaşım, “iyi bir şarkıcı olup olmadığınız önemli değil. Bu kadar çok kişinin bir arada şarkı söylediği zaman, bu grup ya da bir parti gibi geliyor,” diyor.

Johnson, Houston'ın yaratıcı çıktısındaki çok yönlülüğüne dikkat çekiyor, ancak bu daha fazlası. “Etrafımızdaki insanlardan yalnızca etkilenmiyoruz. Hepimiz birlikte takılıyoruz. Birlikte yiyoruz. Birlikte dans ediyoruz,” diyor.

Dünya kasvetli ve kafa karıştırıcı, yalnızlaştırıcı, ateşli ve cesur olduğunda, bu enerjiyi kucaklamak özel ve hatta adanmış bir şeydir.

Lee, konuşmamızı bir anı ile sona erdiriyor. “Houston'daki çoğu müzisyen ya Houston'da başarılı oluyor ya da dışarı çıkıp Houston'un dışında büyük başarılar elde ediyor. Travis Scott ve Beyoncé, biliyorsunuz, büyük bir başarı elde etmeden önce haftada üç gece performans sergiliyorlardı demek değil. Farklı bir yol aldılar. Geçen yılın sonunda büyük bir ev sahibi gösterimizi yaptık ve o zaman Houston grubu olma unvanını kazandığımızı hissettik.”