Kenyatta Hinkle ile röportaj, VMP'nin Nisan Ayı Öne Çıkan Görsel Sanatçısı

Yukarıdaki baskının yaratıcısıyla röportaj yaptık, bu baskı Vinyl Me, Please'in The Score baskısı ile birlikte gelecek.

Öncelikle, sanatınız ilham ve mesajlarla dolup taşmakta ve çalışmalarınız en etkileyici bulduğumuz eserlerden biri. Gerçekten harika işler. Peki, bu her şey sizin için nasıl başladı? Sanatınız nerede başladı?

Ne kadar naziksiniz, Tyler. Doğruyu söylemek gerekirse sanatın beni seçtiğine inanıyorum. Çocukken çizim yapmadığım, şiir yazmadığım veya hayal gücü yüksek edebi eserler okumadığım bir anı düşünemedim. Görsel sanatlara olan sevgim, çizim yaparak ve saç örgüsü yaparak yüksek derecede yaratıcı olan annemden geliyor. Onun becerileri bana miras kaldı, yani çizim kısmı çünkü saç örgüsü yapmayı hayatım kurtulsa yapamam! Gülümsemek

Kentucky'nin West End bölgesinde büyüdüm, burada gençlerin hayatını kaybettiği çok fazla şiddet ve suç var. Sanat, sokaklardan ve tehlikeden bir sığınak oldu.

Ortaokulda, lisede sanat eğitimi aldım ve BFA ve MFA için sanat okuluna gittim, bu yüzden sanat hayatım oldukça etkileyici öğretmenler ve yaratıcı rehberlerle dolu. Sanatı takip edip en iyi devlet ve özel okullara kabul edildiğim için çok şanslıyım.

Geçen yaz Lemi Ghariokwu ile röportaj yapıyordum ve o bana aklımda yer eden bir hikaye anlattı. Bir seferinde, Fela Kuti hastanedeyken, Fela ona dönüp "Sanatçı" dedi, ve o günden itibaren kendisini bir sanatçı olarak düşünmeye başladı, sıradan bir sanat eseri yapan biri olarak değil. Sizin için böyle bir dönüm noktası oldu mu? Sizi aldığınız yolda iten biri var mıydı? Yoksa bu tamamen kendi iradenizle mi oldu?

Küçük yaşlardan itibaren ailem ve topluluğumdaki insanlar beni sürekli sanatçı olarak tanımladı. Bu uygulamayı, sanat eğitmeni olarak sınıfa da taşıyorum. İsimlendirmenin gücü beni gerçekten büyülüyor ve çoğu zaman dışarıdan duyduğumuz ya da duymadığımız adlar, yollarımızı belirliyor. Her zaman yaratıcılık yapıyor ya da dünyada gördüğüm şeylere kendi yorumumu ekliyordum, bu nedenle sanatçı olmak, hayatımdan ayırmadığım bir şeydi. Lise ve üniversitedeki yoğun sanat programında yer aldığım için sanatçının sadece güzel şeyler yapmakla ilgili olduğunu düşünüyordum. CalArts'ta lisans üstü okula katılıp galerinin beyaz kutusu dışındaki projeler üzerinde çalıştığımda, bir sanatçı olmanın ne olduğunu veya sanatımın ne kadar güzel olması gerektiğini tanımlamamakla da ilgili olduğunu fark ettim. Sanatın ne yapabileceği üzerine odaklandım. Bu şekilde, sanatçı olmanın anlamıyla ilgili iki erken ortaya çıkış ve ilişki geliştirdim ve bu ilişkiler, yaratıcı bir varlık olarak yoluma devam ettikçe evrim geçirmeye devam ediyor.

Etki alanlarınız hakkında ve sanat stilinizi şekillendiren en önemli şeyler hakkında biraz daha fazla duymak isterim. Bize bunun hakkında daha fazla bilgi verebilir misiniz?

Etki alanlarım oldukça geniş. Dünyanın her köşesinden sanatı inceliyorum. Irk, sömürge sonrası ve kimlik siyaseti ile bağlantılı eserler üreten sanatçılara ve akademisyenlere en çok ilgi duyuyorum. Tutkulu bir okuyucuyum, bu yüzden görsel çalışmalarımı oluşturduğum sırada okuduklarım tarafından kesinlikle etkileniyorum. Yıllar içinde Toni Morrison, Aime Cesaire, Franz Fanon, James Baldwin, Lucille Clifton ve Maryse Conde'nin eserlerinden büyük ölçüde etkilendim. Görsel etkilerim arasında: Kathe Kollowitz, Adrian Piper, Howardena Pindell, Nick Cave, Chris Ofili, The Mingering Mike projesi, Alison ve Betye Saar, Jean Michel Basquiat ve Nijerya'daki Yoruba halkının Egungun maskarade kostümleri var.

Yaptığınız en sevdiğiniz eserlerden bazıları neler? Bize birkaç tane gösterir misiniz ve neden yaptığınız hakkında daha fazla bilgi verebilir misiniz?

O kadar çok eserim var ki! Bu zor!

The Uninvited 2009