Rusya merkezli sanatçı Kate NV, Room for the Moon albümünü, izolasyon ile olan ilişkisini geliştirdiği süreçte meyve veren sonuçlar elde ederek oluşturdu. COVID pandemisinden yaklaşık bir yıl önce, yaşamının en izole edici dönemlerinden birini yaşıyordu; bu, bedenine, çevresine ve yaratıcı sürecine daha fazla hayat katma şekline dair değişikliklerle işaretlenmişti. Ancak Kate, deneyimini doğru bir şekilde tanımlayan bir kelime olarak yalnızlık fikrine asla ulaşmadı; kimlerin onun için olduğunu sorgularken bile, çocukluğundan beri yalnızlığın güzelliği ile hoş bir tanışıklığı vardı. Bu, çalışmak için en optimal alan olduğunu kanıtladı: Kate NV’nin yeni albümü, yaşamın ışığında, nostaljinin sıcaklığında örtülü, sürükleyici ve sevinç dolu bir yolculuktur.
Room for the Moon ruh halleri, tonları ve dilleri değiştirebilir; dinleyiciyi duygudan asla izole etmeden. Eğer biri kelimeleri anlamıyorsa bile, Kate’in mutluluğunun katarsisine kendini kaptırma daveti ile iç içe geçmek cazip bir çekicilik sunuyor. Bu albüm, müzik ile olan ilişkisinin bir başka ürünüdür; müziği zamirleri ile konuşur ve her zaman işini zorlamaz. Kate, onun gitmesi gereken yere gitmesine izin verir ve her şeyin onun başına gelmesine onay verir. Bulunduğumuz noktada, Room for the Moon, her şeyin nasıl gerçekleşmesine dair taze bir bakış açısı sunuyor — umutsuzluktan ziyade güven ile. Moskova’dan yazarken, işleme sürecine kısa bir bakış ve şarkılarının en yakın arkadaşları haline gelen zengin yaşamında nasıl yol aldığını keşfedin.
Bu röportaj e-posta ile gerçekleştirilmiştir ve açıklık için düzenlenmiştir.
VMP: Merhaba, Kate! Ben Michael. Zamanın döngüsüne kapılmamak için ama nasılsın? Güvende misin? COVID sonrası Moskova nasıl?
Kate NV: Aslında iyiyim, ama dünya çöküyor. Moskova sonunda güneşli ve sıcak. Bisiklet sürüyorum. Hala sosyal mesafe kuralına uyuyorum ama zor, çünkü Moskova artık karantinada değil. Bu çok kötü, çünkü büyük bir vaka ve ölüm sayımız var ve umarım bu durumu bir şekilde atlatırız.
"Müziğin kendini baskı olmadan ifade etmesine her zaman izin veriyorsun" dediğinde, sadece buna çağrıldığını hissettiğinde mi yaratıyorsun? Sürece baskı girdiğinde hissettiğin ani farklılıklar neler?
Güzel bir soru! Bazen sadece sandalyemde oturuyormuşum gibi hissediyorum ve her şey kendiliğinden oluyor. Bu sandalyeye yürüyüşüm bir ay, bir yıl ya da bir saat sürebilir. Ve ne kadar süreceğini asla bilemiyorum. Ama bazen eski bir projeyle ya da (kısa sesli röportajlar gibi) alakasız bir şey üzerinde çalışırken rastgele birkaç eskiz çıkarabiliyorum ve bunlar gerçekleştiğinde asla durdurmuyorum. Aklıma gelen tüm fikirleri çalıyor ve kaydediyorum. Başka bir şey üzerinde çalışırken beş rastgele eskiz yapabiliyorum. Sadece müziği takip ediyorum, hepsi bu. Ama sanırım bu özel bir şey değil ve birçok insan bunu bu şekilde yapıyor.
Dillerin ve dokuların harmanlanma şekli beni hemen etkiliyor. Şarkıların çoğunu anlamıyorum ama müziğin ne kadar hayalperest ve özgür hissettirdiğine yöneliyorum. Fikirlerini müziğe dönüştürdüğünde hangi tür bir rahatlama yaşıyorsun? Müziğinin diğer kültürlerdeki insanlar üzerindeki etkisini nasıl gözlemledin?
Sanırım dili ve sözlerini bir şarkının ana parçası olarak hiç düşünmedim. Kendini pop sanatçısı olarak adlandırıyorsan bu gerçekten harika bir yaklaşım değil. Ama müziği dinlerken kelimelerin benim için bu kadar önemli olmadığını fark ettim. Genellikle şarkıdaki her şeyi zaten fark ettikten sonra cümlelere dikkatle dinlemeye başlıyorum. O andan önce, şarkının bütün atmosferini oluşturan ritmik ve melodik bir araya getirilmiş hecelerden ibaret. En ilginç şey, bu yaklaşımımın her türlü şarkıya sahip olduğunun farkına vardım. Dili bilip bilmediğim de gerçekten önemli değil. Ancak şarkı kendi ana dilinde değilse kelimelerin anlamını göz ardı etmenin kesinlikle daha kolay olduğunu anlıyorum. Haha.
Ayrıca sözleri, tüm deneyime eklediğim (ya da eklemediğim) son katman olarak düşünmeyi seviyorum - şarkıyı daha iyi anlamanıza yardımcı olan yeni bir doku gibi.
Ama bunu dinleyicilere bırakmak da harika, böylece bu şarkının ne hakkında olacağına karar verebilirler. Müziğin her şeyi kendiliğinden anlatabileceğini düşünüyorum.
Bir zamanlar müziğin benim için yazılmadığı ve bunu anlayamayacağım düşüncesine bile kapılmadım. Eğer bir şeyi seviyorsam, bunun tam bana yapıldığını hissediyorum, tamamen farklı bir bağlamdan geldiğinde bile ve hatta hiçbir kelimeyi anlamasam bile.
Buchla'yı tamamladıktan sonra vücudun değiştiğinde, bu albüm için yaratıcı sürecinde nasıl değişiklikler yapman gerektiği konusunda en ani farkındalıkların nelerdi?
Aslında Buchla ile çalışırken kaydı tamamlamak üzereydim. Ama Buchla ile kayıt seanslarım sırasında olan en büyük değişiklik, insan varlığının tüm kusurlarıyla ne kadar özlediğini fark etmemdi. Daha fazla şarkı söylemem ve daha fazla hareket etmem gerektiğini hissettim. Bir grupla oynamak ve sesimi çaldığım tek enstrüman olarak kullanmak istediğimi hissettim. Bu çok önemli bir andı çünkü daha önce şarkı söylemekle pek ilgilenmiyordum. İnsanın müzikteki sesinin önemli olduğu üzerine çok düşündüm ve bunun en ilişkili enstrüman olduğunu fark ettim, çünkü çoğumuz konuşabiliyoruz ve sesimizi her gün kullanıyoruz, dolayısıyla bu aslında sürekli yanımızda olan tek enstrüman.
Bu albümün hayatındaki en yalnız anlardan birinde geldiğini söyledin. O yalnızlığın koşulları ve bu deneyimin ardından katlanmak zorunda kaldığın büyüme süreci üzerine biraz daha açıklar mısın?
Farklı aşamalardan geçtim ama kendi karantina anımın bir yıldan biraz daha önce olduğunu şaka yapmak için seviyorum. Tüm bu şeyin en garip tarafı, tam bir yalnızlık hissiydi ama birçok insanın arasında bulunmak ve aslında eğleniyordum. Bence insanlar bununla ilgili olabilir. Bir partiye dolu yabancılarla katıldığını düşünüyorsun ve konuşacak bir şeyin yok. Arkadaşım olmadığını düşündüğüm günlerim olduğunu hatırlıyorum.
Ama kesinlikle sefil hissetmedim. Bir noktada, çocukluğumu hatırladım - sık sık yalnız bırakılıyordum çünkü ailem sürekli çalışıyordu ve kendimi eğlendirmek zorundaydım. Ve asla sıkılmazdım veya yalnız hissetmezdim. Tek başıma çok eğleniyordum. Bu düşündüğüm an, her şey harika oldu.
Müzik yazmayı ve her şeyi istediğim gibi yapmayı çok seviyorum ve uzun bir süre bir ekip bulmuş ya da oluşturmuş değildim ve bu muhtemelen bazen garip hissettirdi. Ama sonra müzikteki desteğimi bulmuş gibi hissediyorum. Birbirimizi bulduğumuza çok mutluyum.
Evinizdeki çalışma sürecini büyük bir stüdyodakinden geçirirken bana aktarır mısın? Bir ortamın samimiyetini diğerine tercih eder misin? Önce yalnız mı çalışıyorsun yoksa diğer insanlarla iş birliği derin mi?
Bu durum değişir. Gece yarısı çalışabileceğim için evde çalışmayı seviyorum ama ayrıca gidebileceğim ve çalışabileceğim ayrı bir alan olduğunda ve yatak da orada değilse bunu takdir ediyorum haha. Stockholm'de çalışırken stüdyo anahtarlarına sahip oldum ve istediğim zaman stüdyoya gidebiliyordum. 10 dakika uzaklıkta, bir tepe üzerindeki otelde yaşıyordum ve harikaydı. Bu deneyimde ki en rahatsız edici şey, marketlerin 24 saat açık olmamasıydı.
Çoğu zaman yalnız çalışıyorum ama iş birliğini seviyorum çünkü genellikle diğer insanlarla birlikte çok eğleniyorum. Süreç farklıdır ama her iki durumda da benim için olabildiğince eğlenceli ve kolay yapmak çok önemlidir.
Bu yeni şarkıların artık “en yakın arkadaşların” olduğunu söyledin, büyüdükçe hayatından belirli insanları çıkarmak zorunda kaldın mı? İmgesel gücün, yeni anılar oluşturma yaratıcı sürecini nasıl besliyor?
Şarkılara ve parçalara arkadaşlarım olarak, çocuklar (birçok kişi albümleri çocuklarla karşılaştırır) gibi değil, arkadaşlarım olarak davrandım her zaman.
Parçalar yazarken çok şey yaşıyorum, bu yüzden kesinlikle yaptığım şarkılardan daha yakın olan kimse yok. Onlarla ilgili her şeyi biliyorum ve en önemlisi, onları oldukları gibi kabul ediyorum.
Ancak kesinlikle bazı insanları hayatımdan çıkarmak zorunda kaldım. Ve bu elbette yalnızlığa yol açtı. Kendimi, kim olduğumu, ne olduğumu ve buraya nasıl geldiğimi anlamak için zamana ihtiyacım vardı.
Bu durumu gerçekleştirmenin en kolay yolu, sessizlikte, dışsal bir rahatsızlıkla dikkatinizin dağılmadan bu durumda kalmaktır. Düşünmeyi kolaylaştırmak için alanımı temizledim. Önemli bir işten önce masanızı temizlemek gibi.
Karanlık fikirlerinizi bu kadar neşeli müzikle uzlaştırma süreciniz nedir? Şu anda bu hislerden bir mesafe hissediyor musun?
İnsanların sessizlikten ve yalnızlıktan (gerçekten çok benzer şeyler) çok korktuğunu fark ettim. Bir nedenden ötürü, genellikle rahatsız hissetmek ya da bu ikisinin kötü olduğunu düşünmek ve bunun kaderle ilgili bazı olaylar tarafından tetiklendiği ve kasvetli ruh hallerine kapıldığını düşünmek alışılmıştır. Ama istemeden yalnız kaldım ve aslında bunu çok sevdim. Yaşanan her şey hakkında süper karanlık düşüncelerim (ya da fikirlerim) yoktu - bu albümü kaydederken kesinlikle mutluydum. Ve tamamen dürüst. Bu şarkıları yaparken çok eğleniyorum; bu, tamamen yalnız olmama rağmen çok mutlu bir zamandı.
Şunu söylemeye çalışıyorum ki, bir şey yaratma anında kendinize karşı dürüst olmak harika. Şarkılarım samimi ve neşeli, çünkü tek başıma harika zaman geçirdim ama müzikle birlikte.
Pop müziğin bu duyguları işlemekte ve sorgulamakta senin için en iyi aracın olarak neden işlediğini düşünüyorsun? Seslerinle fikirlerini ifade etmenin ile ses olmadan nasıl farklılıklar taşıdığını söyleyebilirsin?
Müziği, olmak istemediği bir şey olmaya zorlamıyorum. Müziğinle olan ilişkilerim hayatımda sahip olduğum en sağlıklı ilişkiler. Bu yüzden şarkılar ya da parçalar aracılığıyla fikirlerimi ifade etme kararını ben vermiyorum - dikkatle dinliyorum ve müziğin bir şarkı olmak istediğini duyuyorum ve sesle ve bazen söz katmanına ihtiyacı olduğunu anlıyorum. Hatta bu farkı bile söyleyemem - işte böyle. Sesle ya da sessiz.
Gözümde, görsel evrenin yalnızlığının izolasyonunu, dünyaların tek bir ayar ile sınırlı hissedilmesi şeklinde temsil ediyor, ama sahip olduklarınla elinden gelenin en iyisini yapıyorsun. Bu karakterleri canlandırdığında ne tür bir özgürlük buluyorsun?
Dünyalar muhtemelen tek bir ayarla sınırlıdır ve sahip olduklarınla çalışmak zorundasın. Sınırlamaları aşmak için alışılmadık yollar bulmalısın. Bunun içinde belirli bir özgürlük var. Bazen zihinsel olarak genişlediğimde, yeni bir odaya girdiğimi hayal ediyorum ve başta bana hiçbir kısıtlama yokmuş gibi görünse de (ve duvar yokmuş gibi) sonra kesinlikle var olduklarını öğreniyorum, sadece ilk başta göremediğim için, çünkü alan çok büyük.
Gibi çizim, kağıt ve kalemle sınırlıdır, ama fikir sonsuzdur.
Tüm kahramanlarım hayal gücümün bir parçası olduğundan — onların istedikleri gibi ortaya çıkmalarına izin vermekte kendimi özgür hissediyorum.
Sözler açısından, geçici anlardan, değişen planlardan, veda etmelerden çokça bahsediyorsun. Hayat akarken, sanatçı olarak esnek kalmak için kendini nasıl zorluyorsun?
Komik, ama değişimler kalıcıdır. Bu bir paradoks. Biz değişiyoruz, hayat değişiyor, her şey sürekli değişiyor. Bırakmayı ve her şeyi olduğu gibi kabul etmeyi öğreniyorum. Bu da esneklik gibi görünüyor. Akıntı gibi akıyorsun.
Şarkıların içinde karanlığının bazı parçalarıyla dans eden insanları görünce nasıl hissediyorsun? Bu gerçeklerle nasıl yüzleşiyorsun - ve kendini nasıl koruyorsun - bu müzik başkaları için cathartic olduğunda?
Haha, şarkılarımda ve parçalarımda karanlık yok. Çok hoş ve sıcak bir hüzün hissi olabilir, nostalji gibi, geçmişte güzel bir şey hatırladığınızda; bunu çok seviyorsunuz ama artık yok, bu yüzden kaybettiğiniz için üzgünsünüz, ama bu anılar hala çok hoş ve sizi mutlu ediyor. Bu muhtemelen sahip olduğum en karanlık nokta.
Ayrıca müziği tamamladığımda, bu bağımsız hale gelir ve artık bana ait değildir. Başka bir şey haline gelir ve insanların bunu yorumlama şekli onların sorumluluğuna aittir ve bu benim sorumluluğum değildir.
Örneğin "plans" kelimesinin lirik olarak çok hüzünlü bulduğunu bilen bazı insanlar biliyorum ama ben şahsen böyle düşünmüyorum. Bu sadece şeyleri algılayış şekliniz. Tüm ruh hali buna bağlıdır.
Michael Penn II (diğer adıyla CRASHprez), bir rap sanatçısı ve eski VMP yazarödür. Twitter becerileriyle tanınır.