Julia Jacklin müziğin bizi kurtaramayacağını biliyor

"Yıllar boyunca fark ettim ki, albüm kayıt sürecini keyifli hale getirmiyorsanız albüm yapmanın bir anlamı yok," diyor.

Çıkmasının ardından yaşanan zorlu iklime ve Jacklin'in tükenmişlik ve yaratım sürecine dair endişelerine rağmen, şarkıcı-söz yazarı üçüncü albümünün başlığına sadık kaldığını söylüyor. "En azından her gün iyi arkadaşlarla bir odada olmanın tadını çıkardım. Ve süreci sonuçlardan daha fazla düşündüğümden daha fazla düşündüm," diyor Jacklin.

Jacklin ile Zoom üzerinden bağlantı kurduğumda, Melbourne'de hala sabahın erken saatleriydi, ama onun ölçülü derin düşünceliliği, günü başlatan ilk kahvenin etkisinden ziyade, düşünceli 31 yaşındaki karakterin doğasında gibi görünüyordu.

"Her albüm yaptığımda, ilk gün büyük, dikkatli ve düşünülecek çok şeyin olduğu bir planla başlayacağımı varsayıyorum ve burada birçok farklı şeyi bir araya getireceğiz. Ama bu asla böyle olmuyor, çünkü beynim bu şekilde çalışmıyor. [Bu,] her kaydı bir deneyim olarak kabul etmekle ilgili," diyor. "PRE PLEASURE'ı bugün kaydetsem, tamamen farklı bir albüm olurdu."

PRE PLEASURE, özellikle daha sakin olan "Lydia Wears A Cross" ve "Be Careful With Yourself" şarkılarına kıyasla enerjik bir rock şarkısı gibi gelen "I Was Neon" ile öne çıkan birkaç mükemmel single'dan oluşuyordu. Jacklin, "Neon"un orijinal versiyonunu 2019'da yazmıştı, ancak bu albüm için yeniden değerlendirildi. Şarkı, çoğumuzun yaşlandıkça ve olgunlaştıkça büyüdüğümüz en sevdiğimiz parçalarımızı kaybetme korkusunu araştırdığı için bu tekrar değerlendirme tesadüfi değildi. Jacklin'in en iyi işlerinin çoğunun aksine, bu karmaşık bir duyguyu işliyor ve konuyu mükemmel bir şekilde enstrümantal hale getirmek için yapımcı Marcus Paquin ile çalışmanın zor olduğunu kabul ediyor.

"Her zaman 'Bunu hala anlamaya çalışıyorum' derdi ve bu beni gerçekten sinirlendirirdi çünkü 'Beni anla!' diye düşünürdüm," diyor Jacklin, gülerek. "Şarkıyı seviyorum çünkü uğruna mücadele edildiğini düşünüyorum... Kelimelerle ifade edilemeyecek bir duyguyu yakalamakla ilgiliydi, ama sonunda başarabildiğimiz için mutluyum."

Albümün single olmayan öne çıkan şarkılarından biri "Moviegoer", Jacklin'in "pek de başarılı olmayan bir şarkı yazma tatili" ortasında gerçekleşen hisselerin "mükemmel bir fırtınası" olarak tanımladığı bir zamanda ortaya çıkmış. Hayalperest gitar ve akorlar ile davulların sabit bir vuruşu üzerine Jacklin, sanatçıların genellikle kaçındığı bir konuyu sorguluyor: Sanat gerçekten ne kadar önemli? Müzik zor zamanlarda iyileştirici bir merhem olabilir — son iki yılda olduğu gibi — ancak ekonomik değerinin pandemi dönemi boyunca nadiren bu kadar düşük hissettirdiği bir dönem olmamıştı. COVID-19 karantinasının ilk aylarında, Jacklin gibi sanatçılar, tazminatsız uzaktan performans talepleriyle boğulmuşlardı ve müzikten yatırım getirisi için girmemiş olsa da hepimizin ekonomik güvenliği hak ettiğimizi düşünüyor.

"Müziğin gerçekten önemli olduğunun söylenmesiyle ilgili aklımın sınırındaydım. Pandeminin o döneminde sürekli olarak 'Müzik şu anda çok önemli!' diye bir uyarı vardı," diyor. "Bu biraz samimiyetsiz geliyordu çünkü aynı zamanda birçok şeyi ücretsiz yapmamız isteniyordu. Müzik için ne kadar değer vermediğimizi düşünüyordum."

Jacklin, "Don’t Know How to Keep Loving You" gibi şarkılarındaki keskin sözlerle sadık bir hayran kitlesi oluşturdu, romantik tutkusunun tükenmiş olduğunu fark etmenin ne anlama geldiğini araştıran ya da samimi ama dokunaklı aile yadigarı "Don’t Let the Kids Win" gibi parçalarla. Albümleri, belirgin ses seçimlerinden ve hüzünlü kız şarkıcı-söz yazarının klişelerinden kaçınarak, hem ayrıntılara inebilen hem de aynı anda büyük resmi vurgulayabilen biri olarak konumlandırıyor. "Moviegoer"da da değindiği gibi, bazen bu kadar uzak bir perspektif onu hem dinleyici hem de yaratıcı için müziğin toplumumuzda nasıl yer aldığı konusunda düşündürüyor.

"Müziğin yazılmasının katartik olduğu ve bu gerçekten iyileştirici bir şey olabileceği söylentilerine karşı bir tepki," diyor Jacklin. "Elbette kendinizi ifade etmek iyidir, ama topluluk, destek, iyi ruh sağlığı hizmetleri ve insanların yardım almasını sağlayan sosyal altyapılar bir şarkı yazıp hislerinizi ifade etmekten biraz daha önemlidir."

2019'un çarpıcı derecede samimi albümü olan Crushing ve bununla ilgili kıtalar arası turunun başarısından sonra, Jacklin bir duvara çarptı. Yaratıcı ve duygusal yorgunluğunu "konuşması çok sıkıcı olan çok yaygın bir his" olarak tanımlasa da, yazmayı neredeyse bir buçuk yıl boyunca tamamen bıraktı ve arkadaşlarıyla yeniden bağlantı kurmak ve sonunda demir atmak istedi.

"Çok zorlayıcı birkaç yıl geçirdik ve her şeyden oldukça tükenmiş hissettim. Sanırım bazen şarkı yazma, fiziksel, zihinsel olarak yorulma dünyasıyla ilişkilendirildiğinde, yapmak istemediğim bir şey," diyor. "Yeni bir şarkı yazmak istemiyorum, çünkü bu onun turlanması gerektiği anlamına geliyor."

Jacklin'in çok yönlü sıkıntısını aşabilmesinin yollarından biri, yazısının büyük bir kısmını gitardan piyano üzerine kaydırmaktı. Akustik balad "Less Of A Stranger"dan "I Was Neon"daki elektrik akorlarının duvarına kadar müziğinin büyük bir parçası olarak kaldıysa da, PRE PLEASURE'ın en iyi kayıtlarından bazıları, "Lydia Wears a Cross" ve "Love, Try Not To Let Go" gibi single'lar, merkezlerinde klavye akorları içerir. Tipik olarak, Jacklin bu değişimi romantikleştirmiyor. Ama bu hareketin bir zorunluluktan yapıldığını kabul ediyor — altı telli maymundan bir mola alması gerekiyordu.

"Oturarak gitar çalmak beni gerçekten psikolojik olarak hasta ettiğini düşünüyorum," diyor. "Onu baskı ve turlarla ilişkilendiriyordum."

Jacklin, kariyeri boyunca, yolda yaşamın olumsuz etkileri konusunda açık oldu, bu da onun, zorlu Crushing turundan bu yana ilk uzun süreli koşusuna nasıl hazırlandığı sorusunu gündeme getiriyor. Bu durumda, sonbaharın başlarında bir dizi ABD konseri, Kasım ayında AB ve İngiltere tarihleri boyunca devam ediyor. Bu sefer aynı zorlanmayı önlemek için neyin farklı olmasını istediği sorulduğunda, Jacklin müziğini canlandıran aynı açık sözlülükle cevap veriyor: Bu sefer nihayet bir tur otobüsü var ve her performanstan sonra uyuyup şarj olmayı dört gözle bekliyor. Gösteri sonrası her şeyi toplayıp bir otele gitmek, birkaç saat sonra yolculuğa başlamak en büyük çılgınlık ve sanırım sanatçıların sadece sağlıklarını ön planda tutmaları değil, onları en iyi durumda tutmak için çerçeveler oluşturmaları gerekiyor.

"Bu konuda birçok insanla çok fazla sohbet ettim. Bir spor takımının altyapısına sahip olmayı dileriz, çünkü benzer geliyor. Onların psikologları bile var, çünkü herkesin iyi oynamaları için fiziksel ve zihinsel olarak iyi durumda olmalarına güveniyor." diyor Jacklin. "Müzisyenler için de aynı olmalı, çünkü herkes sizin iyi çalmanız ve herkesin para kazanmaya devam edebilmesi için fiziksel ve zihinsel olarak fit olmanıza güveniyor."

Dokuzdan beşe çalışanlardan eleştirmenlerden beğeni toplayan indie müzisyenlere kadar herkes "grindset" kurbanı olabilir. PRE PLEASURE'ın dünyaya girmesi ve yeni bir albüm çıkarmanın getirdiği tüm zorluklarla birlikte, Jacklin bu durumu başka bir Sisiphean egzersizi olarak görmeyecek ve kendisini öncelikle ön planda tutacak.

"Sanırım daha gençken, 'Her şeye evet diyeceğim ve her şeyi yapacağım çünkü yaşlandığımda iyileşeceğim' diye düşünüyordum," diyor. "Bu Crushing turunda gerçekten evde oturup daha fazla hasar verebileceğinizi anladım, eğer yolda kendinize bakmıyorsanız, bu çok klasik bir yetişkin anlayışı."