Bu ayın albümü,Låpsley's Long Way Home, inanılmaz bir baskı ile paketlenmiş durumda. Bunun yaratıcısı sanatçı Jose Mertz ile konuştuk.
Süreçlerin hakkında daha fazla konuşmak hoş olurdu diye düşünüyordum. Miami New Times ile yaptığın röportajda sanat okulundan sonra kendine odaklanmaya karar verdiğin hikayesi beni çok etkiledi. Görünen o ki, bunun yerine hem senin hem de sanatın üzerinde kalıcı bir etkisi olan bir ruhsal yolculuğa çıktın. Bu senin için nasıl bir deneyim oldu? Yol boyunca seninle birlikte kalan ya da hala işlerinde kendini gösteren insanlar veya yerler var mıydı?
Her zaman arketiplere ve onların hepimizde mevcut olduğu fikrine ilgi duydum. Kahramanlar, Krallar, Kraliçeler, Avcılar, Sağlayanlar, Arkadaşlar, Babalar, Anneler... vb. Aynı zamanda bu arketiplerin altında kendini keşfetmeye adanmış olanlara da ilgi duydum. Bodhidharma'yı birçok kez çizdim ve aslında oğluma onun adını verdim. (Bodhi Mertz) Bodhidharma'nın kim olduğunu bilmiyorsan, ilham almak için araştırmaya değer. Öğretilerinin berrak olduğunu düşünüyorum.
Çalışmaların için sürecin hakkında daha fazla bilgi verir misin? Adidas için bir serbest stil parça yaptığını gördüm, ama genel olarak bir esere başlamak ve onu tamamlamak senin için nasıl bir süreç?
Her fikir farklı bir şekilde ele alınıyor. Genelde bir taslak veya kaba bir karalamayla başlıyor. Sonrasında bunun üzerinde geliştiriyor, kompozisyonla oynuyor ve eğer varsa renk geçişleri hakkında notlar yazıyorum. Ayrıca referans arıyorum ve ardından nihai görüntüyü oluşturuyorum. Bu aşamada benim için minik bir üretim süreci gibi ama her adımını büyük bir keyifle yapıyorum, sanki harika bir yemek yapıyormuşum gibi. Gerçek bir ürünü üretmenin, bir resim ya da çizim yapmaktan daha tatmin edici olan şeylerden biri, yapıldığında insanların onu giymesi veya hayatlarına entegre etmesi. Bu durum, ilginç bir şekilde bağlı olduğumuzu hatırlatıyor.
Tarzın dikkat çekici ve birinin (bana göre) Jose Mertz eserine baktıklarını anlayabilmesi için oldukça kolay. O tarz nasıl gelişti? Önemli etkiler nelerdi?
Herkesin bir şey yaparken ya da üretirken kendine özgü bir parmak izi olduğunu düşünüyorum. İki kişi aynı şeyi çizebilir ve sonuç asla aynı olmaz. Hepimizin farklı yaşam deneyimleri var ve kararlarımız kişiden kişiye değişiyor. Sanat yapmak bir dizi karar verme ve daha sonra uygulama sürecidir. Elimle çizgi ve renk uygulama biçimim yıllar süren pratikle oluşan tekrarlayıcı eylem ve uygulamaya dayanıyor. Bazıları buna "stil" diyor, ben sadece bunun çizme ya da resim yapma şeklim olduğunu biliyorum. Asla önceden planlanmış bir stil olmamıştır.
Inca, Aztek, Japon Yokai halk hikayeleri ve mistik imgelerden etkilensem de, hepsi benim duygularımdan ve ifademden süzülüyor. Geçmişteki sanatçılara hayranım ve onlardan aldığı güçlü enerjiyi heykel, tapınak ve duvar resimlerinde görmekten büyük saygı duyuyorum. Bu, aynı zamanda işlevsel ve estetik bir sonuçtu, sıkı bir eğitim gerektiriyordu.
Bize birkaç favori parçan hakkında bilgi verebilir misin?
Tabii. En son yaptıklarım hakkında biraz konuşabilirim.
Wynwood'da “Iron Galaxy Horses” adlı bir duvar resmi yaptım - aslında Matrix filminden ilham almıştı. “Neo”nun “kehanetçi”yi ziyarete gittiği kısmı harika buldum. İki büyük zihnin daha derin bir çözüm bulmak için bir araya geldiği o rehberlik anını yakalamak istedim. Parça sessiz olsa da, hayal gücünün bu Buddha'sının bu mutant atları binerken rehberlik almak için bir kehanetçiye geldiği bu an, benim için kritik bir an. Bu uydurma bir anlatı olsa da, onu kendi yorumumla bir şekilde yakalamak istedim.
Diğer bir güncel çalışmam ise “Caves and Maps” - bunu da Wynwood'da yaptım ve dünyadaki her şeyde sonsuzluk fikrine dayanıyor. Kristal gözlere sahip bir yüz ama renkli mağaralardan ve elementlerden oluşmuş. (duman, su... vb.) Saç, bütün binayı sararak ok kuyrukları gibi açılan maddelerden oluşuyor. Bir nevi iki görüntüyü bir arada barındırıyor. :)
Son olarak, müzik hakkında sormak zorundayım. En sevdiğin albümler/sanatçılar neler? Bu günlerde en çok hangi müzikleri dinliyorsun?
Müzik hayatımın büyük bir parçası ve bir zamanlar hayatımın işiydi. Sevdiğim çok sanatçı ve albüm var, ama şu anda 70'ler soul ve funk müziklerine yöneldim. Yumuşak tempolu ve sert davullarla harmanlanmış sakin melodileri seviyorum. Miami'denim, dolayısıyla bass her zaman döngüde! 90'lar Hip Hop ve karmaşık sözlere bayılıyorum. Şu anda herhangi bir belirli sanatçıya işaret edemem ama müzik manzarasında göz gezdirip hemen hemen her şeyi dinliyorum. En önemlisi, harika bir groove'a sahip olup göğsümde hissettirmesi. :) Müzik/vinyl ile entegre edilmiş işlerimin olması beni heyecanlandırıyor. Dükkanlarda gördüğüm ve vinyl koleksiyonu yaptığım harika kapaklardan etkilenerek büyüdüm. Daha fazlasını yapmayı ve albüm illüstrasyonlarının/ sanatının bir parçası olmayı umuyorum.
Öğretmenler, öğrenciler, askerler, sağlık profesyonelleri ve ilk müdahale ekipleri için özel %15 indirim - Doğrulanın!