Çoğu şarkı üzücü ve John Moreland onların en iyilerini yazıyor

VMP: Bu röportaja hazırlanırken, insanların neden sürekli olarak üzgün olduğunuzu ya da neden üzgün şarkılar yazdığınızı sorduğuna sinirlenmeye başladım - sanki şarkıların %99.9'u üzülmekle ilgili değilmiş gibi.

John Moreland: Tam olarak.

Yazarken - ya da yazdığınız üzgünlük hakkında - insanların neden bu kadar takıntı haline geldiğini düşünüyorsunuz?

Belki de diğer müzisyenler gibi görünmüyorum? Belki onlara biraz ürkütücü geliyor ve gerçekten sözlere dikkat ediyorlar, dinliyorlar, sonra da "Oh, bu şarkı ağır konular hakkında." diyorlar. Bu benim en iyi tahminim, ama bunun çok sağlam bir tahmin olduğunu düşünmüyorum. (güler)

Senin görünümünü gündeme getirmen ilginç. Benim tahminim, üzüntü hakkında yazma biçiminin özgüllüğü — ne kadar dürüst ve ham olduğu — ve bu kadar özel olduğu için, insanlar kendi deneyimlerini ve kendilerini şarkılarında daha iyi görebiliyorlar.

Gerçek, bu kesinlikle öyle olabilir. Ama evet, her zaman aynı şeyi düşündüm. Yani, tüm şarkılar üzgün değil mi? Her iyi şarkı üzgün değil mi? Ne saçmalık? (güler)

Bu albümü yazmanın kolay olmadığını anlıyorum ve bu, romancıların ilk romanlarından sonra ne söylediklerini düşündürtüyor: birini yazmak bir ömür alıyor ve sonra diğerini yazmak için, sadece bir yılınız var.

Kesinlikle. Benim için, müzik artık - müzik yapma işi işim haline geldiğinde - bunu nasıl yapacağımı anlamam birkaç yıl sürdü, bu şekilde yazmayı sevmemek durumuna düşmeden nasıl yöneteceğimi bulmam gerekiyordu. Hobi veya çıkış noktanız olduğunda, bunu farklı şartlarda ele alabilirsiniz, ama iş haline geldiğinde buna uyum sağlamanız gerekir. O uyum sağlama sürecinde, çok mutlu değildim: yaratıcı olmak ve şarkı yazmak zorlayıcıydı ve şimdi bulunduğum yerle rahat hissetmek ve yaratıcılığımı geri kazanmak için birkaç yıl geçti.

“Şimdi bulunduğun yerle rahat olmak” derken, ihtiyacın olan yaratıcı olmayı ya da ilham almayı talep etme konusunda mı bahsediyorsun? Yoksa son birkaç yılda hayatının kişisel olarak değişiminden mi bahsediyorsun?

Her ikisi de. Talep üzerine daha yaratıcı olmayı öğrenmem gerektiğini düşünüyorum, çünkü sürekli turladığınızda başınıza gelen durumlardan biri, eve geldiğinizde şarkı yazmak istememeniz; çünkü sadece tükenmişsinizdir. Tura döndüğümde gitara bile bakmak istemiyorum. Bu yüzden, bunun bir engel olmasına izin vermemek önemliydi, biliyor musun? Ayrıca, hayatın değişen her şeyi var; bunu daha önce eğlence için yaptığınızda alıştığınız şeylerden farklı ve şimdi bu işiniz, sürekli yapıyorsunuz ve insanlar şimdi kim olduğunuzu biliyor — bu, farklı bir zihniyet değişimi.

Geçen yıl evde çok zaman geçirdin ve albümü yazarken, evde olmanın ve içinde bulunduğun zihniyetin sadece konuştuğumuz süreç üzerinde değil, aynı zamanda yazdığın materyal üzerinde nasıl bir etki yarattığını duymak istiyorum. Çünkü LP5'in bir stil kayması olduğunu düşünüyorum, ama aynı zamanda ne yazdığın ve şeylerle nasıl mücadele ettiğin açısından da bir kayma.

Uyum sağlama meselesine geri dönecek olursak, son yıl boyunca daha az yoğun bir takvime sahip olmak, yeniden ayarlama yapıp kafamı düzene koymak için kesinlikle gerekliydi. Çok huzurlu, sakin bir yerdeydim, temel endişem zihinsel sağlıktı.

Bunun hem sözlerde hem de seslendirmede kesinlikle duyulduğunu düşünüyorum. Duygularını kendini daha büyük bir bağlamda yerleştirerek yazmak çok daha iyi. Bu yerden yazmak ve mutluluğu yansıtmak ile acıdan yazmak ya da şeyleri işlemeye çalışmak arasında tamamen farklı bir his var mı?

Daha fazla alışmam gereken diğer bir şeydi. (güler) Şu an yaşamım çok farklı: evliyim ve son derece mutluyum, ve geçmişte acı yüzeye daha yakındı, bu yüzden “Tabii ki, bu konuda bir şarkı yazarım” demek daha kolaydı ya da neyse. Şimdi nasıl söz yazacağımı yönlendirmek zorunda kaldım: Şimdi nasıl yazmaya çalışabilirim ve geçmişte yaptıklarım gibi yankı uyandıracak ama şu an bana ve hayatıma uygun olacak şekilde yazmalıyım?

Peki, şimdi ne hakkında yazıyorsun? Önceki albümlerinde büyük temaların olduğunu düşünüyorum: mesela, In The Throes, ilişkiler ve din ile çok ilgileniyor, High on Tulsa Heat, bir ev albümü gibi — ya da en azından ev fikri — ve Big Bad Luv bir tür kabul olgusu üzerinde kayma yapıyor. LP5 ne hakkında?

Belki tekrar kabul? Ama daha geniş bir ölçekte, sanırım. Yani, gerçekten kendini kabul etmeyi ve sevmeyi öğrenmek.

Bunun da duyulduğunu düşünüyorum. Big Bad Luv'den sonraki yerde başlıyor ama daha dışa odaklanmış bir şekilde, içe değil.

Düşünmediğim veya bilinçli olduğum bir şey değildi ama geriye dönüp baktığımda, bu albümü yazarken oldukça daha az öz merkezli bir yerdeydim. Bu da mantıklı. Bunu duyduğuma gerçekten sevindim.

Oh iyi! Gerçekten beni etkiledi. Diğer albümlerinden daha fazla, kendini başkalarından daha büyük bir bağlamda koyuyormuşsun gibi hissediyorum, ki bu… dünyada bugün yaşanan her şeyle —

Evet, nasıl yapmazsın ki? (güler)

Kendini kaldırma noktasında: sadece albümü LP5 olarak adlandırma kararı, ya da kapağı sadece bu keskin görsel renk bloklarıyla yapma kararı çok farklı.

Biliyorsun, bunun arkasında çok fazla mantık olduğunu düşünmüyorum, sadece bunu yapmak hoşuma gitti. Daha sezgisel bir şeydi; doğru şeyin bu olduğunu hissettim. Daha etkileyici bir başlık düşünmeye çalışıyordum ve şarkı sözlerini karıştırarak bir satır seçmeye çalışıyordum ama daha minimalist yaklaşım kesinlikle benim için doğru olanı gibi görünüyordu.

Bu kadar tonel ve müzikal olarak değişim yaratan bir albümle, büyük, açık “bu farklı bir şey” süslemeleri gerekmiyor.

İşte bu: albümün şey olmasını istiyorum. Ve müziğin kendisini ifade etmesine izin vermek.

Bununla bağlantılı olarak, [prodüktör] Matt Pence ile şarkılarını canlandırma kararını daha fazla duymak isterim ve bu deneyim nasıl geçti? Neden dış bir prodüktör getirip — daha spesifik olarak, Matt’i almak istedin?

Her zaman ona hayran oldum. Bir mühendis ve prodüktör olarak aldığı sesler inanılmaz — özellikle davul sesleri. Kayıt yapacağım yeri düşünürken en büyük endişem budur: “Davullar nasıl ses verecek?” Matt kendi başına harika bir davulcu; ben de “Oh, belki davulları çaldırırız.” diye düşündüm. 2001 veya 2002'de, Tulsa'dan en sevdiğim gruplardan biri Ester Drang, Matt’in stüdyosunda bir albüm kayıt etti. Bunu duyduğumu ve kayıtlarının harika ses çıkardığını düşünmüştüm ve sonra bu albümün Denton, Texas’taki bir stüdyoda kaydedildiğini öğrenmiştim — “Bu çılgınca!” diye düşündüm! O zamandan beri [Matt Pence’in stüdyosu, The Echo Lab] aklımda bir yer olarak yer etti ve bu sefer, albümü kaydettirmek için benden daha iyi birini istiyordum ve Matt, benden çok çok daha iyi (güler). Oraya vardığımızda her şey yerine oturdu ve o albümü üretti. Önce bunu tartışmadık ama oraya vardığımızda işte bu olmaya başladı ve herkes mutlu olduğu için “Tamam, güzel, işte bu.” dedik.

Başka birini vizyonunuza dahil etmek zor mu, yoksa o şekilde yaratıcı olarak işbirliği yapmak senin için doğal bir şey mi?

Başlangıçta bunu yapmak benim için her zaman zor — ilk önce kişiye güvenmem gereken bir yere gelmem gerekiyor. Kayıt yaptığımız ilk günde, Matt ile estetik atmosfer ve bu albümün sesi konusundaki sayfaların tamamen aynı olduğunu anlamak oldukça kolaydı. Bunu fark ettiğimde, onun kendi işini yapmasına izin vermek daha kolay oldu çünkü ne yaparsa yapsın muhtemelen harika olacağını biliyordum.

“Tamam, Matt ile çalışabilirim; doğru bir seçim yaptım.” dediğin belirli bir an var mıydı?

İşte o davul sesleri! İlk yaptığımız şey buydu ve ben de “Evet, bu! Bu harika bir karardı.” dedim.

Bu noktada: bu albüm, önceki albümlerine göre çok daha “üretken.” Uzun süreli hayranların tarafından iyi karşılandı mı, yoksa bu senin “Dylan elektrikli gitara geçiyor” anın mı?

(güler) Bilmiyorum. Bazı insanların buna pek aldırış etmeyeceğini düşünüyorum, bu da tamam — ama dürüst olmak gerekirse, High on Tulsa Heat'i çıkardığımda, insanlar bunun fazla üretildiğini söylediler ve ben de “Ne saçmalıyorsunuz? O albüm, bir oturma odasında ücretsiz kaydedildi; şarkıların yarısında klima sesi bile duyuluyor. Bu iş fazla üretilmiş değil.” dedim. Bunun, bir albümü beğenmeyen insanların söylediği bir şey olduğunu düşünüyorum. (güler) Biliyor musun? Bu yüzden gerçekten umursamıyorum.

Bu doğru cevap. Ne sevdiği adamın sesi, ne de duyduğunun farklı ses çıkarabiliyor olması durumu, insanlara biraz alışkanlık gerektiriyor. LP5 kaydı, tek başınıza kaydettiğiniz albümlerden daha uzun sürdü mü? Sonsuza kadar tinkerlama yapmayı seven biri misin, yoksa “İlk kayıt en iyi kayıt, geçelim.” diyorsun?

Ben her zaman ilk kaydı isteyen adamım, en iyi kayıt olsa bile (güler). Bu sefer, sesleri almak için daha fazla zaman harcadık ama kayıtların hepsi hala oldukça doğaldı, yani albümdekiperformanslarda olduğu gibi. Nihayet bulduğumuz şey, her iki dünyanın en iyisiydi.

Genelde çalışırken oldukça aceleciyim, bu yüzden Matt gibi birini dahil etmek iyi bir denge sağladı. Daha dikkatli birini tanımadım: Bir şeyle uğraşmak için 30 dakika harcayabiliyor ve sen de “Dostum, ne oluyor?” diye düşünüyorsun ama sonra bunu duyuyorsun ve hemen “Tamam, buna değer.” diye düşünüyorsun.

Albüm sesini yeniden üretmek için tura tam bir gruptan mı çıkıyorsun yoksa sade bir şekilde mi çalıyorsun?

Yalnızca ben ve John Calvin olacak. Yeni şarkıları nasıl çalacağımızı henüz prova etmedik ama bunu çözeceğiz.

Albümdeki iki enstrümantal parçayı konuşmak istiyorum. Hepsi süper etkileyici, tüm müziklerin gibi ama seni öncelikle bir söz yazarı olarak düşünüyorum.

Her zaman bir söz yazarı değildim. Gençken gruplarda çalarken, her zaman gruptaki şarkıları düzenleyen kişi bendim — müzik yazdım, ama söz yazmadım. Belki de hiç şarkıcı olmamış olmamdandır. Akkorları yazardım ve belki melodiyi bulur ve birkaç harika gitar partisi üretirdim, ve bir bakıma yönlendirirdim: “Sen bu kısmı çal; sen şu kısmı çal.” Daha çok besteleme ve düzenleme gibiydi. Ve sonra 20'li yaşlarımda Townes Van Zandt ve Steve Earle ile tanıştım ve onların yaptıklarını öğrenmek istedim. Müziklerinin beni etkileyen yanı, önceki şarkı yazımı anlayışımın tamamen farklı olmasıydı — ve onların yaptıklarını öğrenmeye o kadar hevesliydim ki, müzikal olarak o kadar tatmin edici değildi. Biliyorsun, sözler esas noktadır, bu yüzden müzik ve prodüksiyon seçimleri daha arkada kalır. Şimdi, daha kompozisyonel bir şeyler yapmaya geri dönmenin eğlenceli olacağını düşündüm.

Albümü yazmanın çoğu, yeniden yaratıcı olmayı öğrenmekle geçti. [Uzun bir süre boyunca], müzik üzerinde çalışmak için yazma odasına her girdiğimde, iyi bir şarkıyla çıkma baskısını hissettim. Kendime o beklentiyi bir kenara bırakmayı yeniden öğretmem gerekti ve sadece oturup bir enstrümanla oynamama izin vermem gerekiyordu: baskı yok; bu bir şarkı bile olmak zorunda değil; sadece ne olursa olsun. O iki enstrümantal parça, o sırada bulduğum şeyler.

Bu benim için yaratmanın en zor yönlerinden biri… bir şey yaratmanın: her oturduğunda iyi bir şey yapacağına dair beklentiyi bırakmak. Kendim için ve başkaları için birçok yıl yaratarak içselleştirmek için yıllar almıştı, “Kötü olursa sorun değil; her zaman geriye dönebilir ve düzeltebilirsin.”

Kesinlikle. Bence son bir yıl içinde bununla rahat etmeye başladım ve LP5 yazmanın, benim için bunun başladığı yer olduğunu düşünüyorum.