Ne olarak adlandırırsanız adlandırın - sosyal mesafe, izolasyon, karantina - buna istemeden de olsa hoş bir sonuç olarak, uzun bir kesintisiz düşünme süresi verilmiştir. Duygularınız ve anılarınızla ihtiyaç duydukları süre boyunca oturmak, kendimizle ve diğerleriyle etkileşim biçimimizle daha uyumlu hale gelmemizi sağlayan bir hediye olabilir. Bu anıların yeniden yüzeye çıkmasının kötü bir şey olmadığını belirtmek önemlidir, acı olsa da onları deneyimlemek. Bununla birlikte, Jason Isbell'in sözleriyle, hayaletlerdir - o anlarda daha iyi şeyler ya da daha fazlasını hak eden kişilerin ve etkileşimlerin anılarından bahsediyoruz. Onun son albümü olan Reunions işleriyle ilgili bu anları anlatıyor.
“Only Children”, geçmişe meditasyon yapan bir parçanın bariz bir örneğidir, ancak “St. Peter’s Autograph” gibi şarkılar, bu hayaletleri ziyaret etmemize, onların acıları üzerinde düşünmemize ve onlardan iyileşmemiz için cesaret vermeye yarar. Klasik Isbell tarzında, Reunions, dinleyicinin kendisi ve diğer taraf için şefkatle tepki vermesine olanak tanıyan şarkılar ile farkındalığı artıran şarkıları harmanlıyor. “Bazen bunun tek sebebi nasıl büyüdüğünüzdür, daha kötü olabilirdi,” diyor Isbell “St. Peter’s Autograph”da, kendimize ve acıdan değil, amaçsızca hareket edebilecek olanlara nazik olmamız gerektiğini hatırlatarak.
Albümün bir önceki albümü The Nashville Sound ile oluşturduğu diyalog çarpıcı. 2016 seçimlerinin ardından ve kızı doğduktan sonra yazılan The Nashville Sound, birçok beyaz insanın o seçimden önce göz ardı ettiği pek çok şeyi sorguluyor. Şimdi, üç yıl sonra ve yaşananlarla ilgili daha fazla meditasyonla, “What’ve I Done to Help” ve “Be Afraid” gibi şarkılar, aynı şeyleri yeniden yaşayacağımız korkusunu doğrudan konu alıyor ve dinleyiciye yanılsamaların sağladığı konforu yeniden gözden geçirmesi için sorular soruyor - acının hala var olduğunu ve buna katkıda bulunmuş olabileceğimizi düşünmeye zorluyor.
Bir telefon görüşmesi sırasında, Isbell ile albumu çıkarmak ama onunla tura çıkamamak, sevilen söz yazarı John Prine'in ölümü ve Isbell’in hikaye anlatımının 20 yıl içinde nasıl değiştiği hakkında konuştuk.
VMP: Bu albümü hemen tura çıkaramamakla nasıl başa çıkıyorsunuz?
Jason Isbell: Tura çıkabileceğimiz zamanı düşünmeye izin veriyorum ve bundan büyük zevk alıyorum. Çok spesifik bir tarih olmasa bile, beklentilerimizin olması güzel, değil mi? Gerçekten bir zaman çizelgem yok, sanırım hiç birimizin yok. Ama gelecekte bir noktada bu albümle gösterilerde yer alacağımıza ve bu şarkıları çalabileceğimize dair kendime güvenim var ve bu beni mutlu ediyor. Bu, günü geçirmeme yardımcı oluyor. Çıkış tarihini değiştirmeyi düşündüm ama sonra düşündüm ki, insanların müziğe ihtiyaçları var ve muhtemelen dinleyecek yeni bir şey istemektedirler ve şarkıların dayanacağını düşünüyorum. Bu, insanların albümü unutması veya şimdi daha büyük kaygılar varken göz ardı etmesi konusundaki endişemi ortadan kaldırıyor. Ama biraz korkutucu. Bir kısmınız, “Adamım, bu gerçekten harika gidecekti ve sonra tüm bunlar oldu,” hissini taşıyor. Ama bunun üzerine yapabileceğiniz bir şey yok. Hepimiz hayattayız, daha kötü olabilirdi. Artık burada olmayan arkadaşlarımız var, bu yüzden, elimizde olanlara minnettar olmaya çalışıyorum.
Zordu; biliyorsunuz, bunun zor olduğunu biliyorsunuz. Ama bu kadar duygusal olarak ham olduğunda bir şey yazmak zor. Hepimiz John'a çok önem verdik.
Kesinlikle birçok kişi tarafından çok sevildi. Onun için olan destekleri görmek çok güzeldi.
Öyleydi, ve bunun ailesine yardımcı olduğunu düşünüyorum, biliyorsunuz. Bizim için iyi hissettirdi çünkü, biliyorsunuz, John'un hastalanmasından sadece birkaç gün önce, arkadaşım Will Welch ile konuşuyordum ve onun 73 yıl boyunca John Prine olma fırsatı bulduğunu konuştuk, biliyorsunuz? Ne kadar üzücü olsa da, onu kaybetmek, o kişinin bu kadar uzun süre John olabilmesi oldukça inanılmaz.
Ve aynı 73 yılda yaşayabilmiş olmamız ne kadar şanslı olduğumuzu gösteriyor.
Evet, bu kesin. Kesinlikle. Yani, herhangi bir zamanda doğabilirdik, Pol Pot'la karşılaşabilirdik, onun yerine John Prine’ı bulduk. (güler) Yani, sanırım Pot ile de karşılaştık ama ne demek istediğimi biliyorsunuz. Ayrıca, kanserin onu öldürmediğini bilmenin bir parça kötü haz verdiğini düşünüyorum. O, mümkün olduğunca zor denemiş olsa bile, onu yenemedi. 10, 15 veya 20 yıl önce John'u tanıyan herhangi birine sorduysanız, nasıl öleceğini düşünürlerdi, herkesin varsayımda bulunacağı şeyler bunlardı. Ve o bunu rahatça aştı.
Bu kayıt üzerindeki dikkati çeken bir şey, The Nashville Sound ile yarattığı dengedir. Ve “What’ve I Done to Help” ile ilgili olarak, özellikle bu kaydın nasıl The Nashville Sound ile konuştuğu ve tüm bu duygularla, “Üç yıl sonra manzarayı taramak, ne yapıyoruz, fiziksel olarak, gerçekten ne yaptım?” hissine kapsüllediğini çok düşünüyorum. Şimdi, bu şarkılar arasında sizin deneyiminizi nasıl gördüğünüzle ilgili ne hissediyorsunuz, üç yıl sonra?
Biliyor musunuz, benim için en önemli şey hep farkındalık. Kendimin rolü ve benimle çok benzer olmayan insanların hayatlarında nelerle başa çıktıkları, deneyimlerinin nasıl olduğunu dikkat etmek. Başarı, başarı tanımından, buna verilen tepki ve karşı tepkilere kadar birçok farklı şekilde değerlendirilebilir. Ve hayatımda bir zaman vardı ki muhtemelen daha çok Post Malone albümü ile benzerlik taşıyan bir kayıt yazardım ki bu da şu olurdu: “Bunun tüm kötü yönleri neler?” Ya da The Weeknd gibi, güvenemeyeceği hissini taşıyan gençlerden biri. Artık bu açıdan durumu anlıyorum ama yaşlandıkça, çok fazla insana güvenmeniz gerekmediğini düşünmeye başladım. Ama kendime ve bazı kayıtlar veya bazı biletler satma konusunda, ya da 20 yıl önce olduğum kadar duygusal olarak kırılgan olmamak için yukarıda bir miktar güvenebilmeniz gerektiğini düşünüyorum. Bu beni etrafa bakmaya ve “Gerçekten başkalarının seslerini duyurmak ve insanların hayatlarını kolaylaştırmak için nasıl harekete geçtim?” düşünmeye yönlendiriyor. Başkalarının durumu veya kendi durumum hakkında gerçekten zorlandığımda, Curtis Mayfield'e geri dönüp “Eğer birimiz zincirlenmişse, hiçbiri özgür değildir” diye düşündüğüm günler oluyor ve bu bazen kafamda takılı kalıyor. Yıllardır. Bu şöyle bir şey, herkes aynı tür muamele görmüyorsa ve herkesin sesi duyulmuyorsa, hiçbiri tam olarak rahatlayamaz. Ve biliyorsunuz, yaşlandıkça bu benim için daha da önemli hale geliyor, çünkü bu noktada yaşamımda sorunlarım oldukça önemsiz. Oldukça güvenli, mutlu ve rahatsızım ve istemediğim her şey elimde. Ama gerçek soru şu: Gerçekten ihtiyaç duyduğum şeyler var mı? Ve ben diğer insanların rahat hissetmeleri ve güvende olmaları için ihtiyaç duymaya nasıl devam edeceğim? Bu, kariyerim ve hayatımın gidişatına tepkim ile ilgili büyük bir değerlendirme.
Bu albümü yazarken içinde bulunduğunuz ruh hali üzerinde etkili olduğunu düşünüyor musunuz?
Evet, kesinlikle. Çünkü geri döndüğümde, biliyorsunuz, “What’ve I Done To Help” bunun çok açık bir tartışması ve “Be Afraid” bunun açık bir tartışması ve bir nebze “It Gets Easier” de öyle, ama albümde bunun daha ince versiyonları var, bakıyorum ve düşünüyorum ki, belki bu kişi ki onu 20 yıl ya da 30 yıl önce tanıyordum ve artık tanımıyorum veya geçmişte olan birisi, belki bu kişi o zamanlar fark etmediğim daha fazla acı yaşıyordu. Ve ben bunun çoğu zaman bir hayaletin ne olduğunu düşündüğünü biliyorum, biliyorsunuz? Geri dönen biri ve “Acımın ne kadar büyük olduğunu fark etmedin,” diyor. Bu neredeyse her zaman öyle değil mi? Her hikaye - kötü bir korku filmi değilse - bir hayalet hakkında olan her hikaye, birinin geri dönüp o dahası acı hissettiğin şeyi, kaçırdığın şeyleri anlatması hakkında. Albümde her yerde hayaletler var ve bu yüzden ona Reunions adını verdim, çünkü bir hayalet, ilk seferde kaçırdığınız şeyleri söylemek için birisiyle bir araya gelmek demektir.
Hikayelerin ve onları anlatma şeklinizin, şarkı yazmaya başladığınızdan beri nasıl değiştiğini hissediyorsunuz? Yoksa tam anlamıyla değişmediğini mi düşünüyorsunuz?
Motivasyonların değiştiğini düşünmüyorum. Anlatmak istediğim hikaye türlerinin çok fazla değiştiğini düşünmüyorum. Ama bunu artık o kadar çok yapıyorum ki. Biliyor musunuz, her şarkı yazmaya girdiğimde, önceki şarkımdan daha iyi hale getirmeye çalışıyorum ve hileleri gizlemede kendimi daha iyi bir şekilde zorluyorum. İzleyiciyi eyleme daha yaklaşmaya çalışıyorum ve bunu başarmak için dili, varnı, yapılmış gibi hissedilecek noktaya kadar damıtıyorum. Benim için bu gerçek yaratıcı zorluk, bunu nasıl daha az şarkı ve daha fazla gerçek bir deneyim haline getirebilirim. Ve tabii ki, bu noktada bir yere kadar ulaşamayacaksınız çünkü bir tapma kaydedeceksiniz ama yolculukta kalarak,kendim ve dinleyici arasında mesafeyi kaldırmak istiyorum. Bunu yapmak için doğru kombinasyonu, doğru kelimeleri, doğru melodileri, doğru ifadeleri bulmak için çok çalışmak zorundasınız. Bu yüzden şimdi daha fazla düzenleme yapıyorum. Her bir şarkıyla daha fazla zaman harcıyorum, bunu doğal, daha “duyulabilir” hale getirmek için, daha iyi bir terim yoksa.
Bu mevcut sürecinizin değiştiğini düşünüyor musunuz? Yoksa bu hikayeleri bulmak için içime daha derin dalmak zorunda mıyım?
Bilmiyorum, belki zorunda değilim, ama sanırım tercih ediyorum. Daha fazla kendimi açmaya daha istekli olduğumu düşünüyorum...Biliyor musunuz, yaşlandım, bu bana geçmişte yaşadığım birçok sorunu çözme fırsatı verdi. Yirmi yıl önce, insanlar tarafından duyulacak ilk şarkılarımı yazarken, kendim ile ilgili konuşmaktan korkuyordum. Şimdi kendimle ilgili daha az korkuyorum çünkü kendime olan güvenim daha fazla. Bunun büyük bir kısmı, oldukça iyi seçimler yapma yıllarına sahip olmaktan geliyor ve kendime ve diğer insanlara özen gösterip bu konuda aktif olmaka dayalı. Oysa 20 yıl önce hayatım karmaşaydı, annemin ölmüş amcası hakkında şarkı yazmak çok daha kolaydı, kendi kalbim hakkında yazmaktan daha kolaydı. Ama şimdi kendimi hiç bana uygun olmayan bir ışık altında betimlesem bile, bunun iyi olduğunu hissediyorum çünkü burda iyi iş çıkartıyorum, biliyorsunuz? Bu yüzden bu beni büyük ölçüde özgürleştirdi ve bunun işi daha iyi hale getirdiğini düşünüyorum çünkü dinleyiciye verebileceğiniz daha gerçekçi bir portre, onları daha çok görecektir.
fotoğraf: Alysse Gafkje
Annalise Domenighini, Brooklyn'de yaşayan bir yazardır. 'dough men eee guinea' olarak telaffuz edilir.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!