Hipsterları suçlular ve çetelerle bir araya getirmek: Clipse’nin Hell Hath No Fury albümü 10 yaşında

The New York Times’ın N.R. Kleinfeld bu kelimeleri 2000 yılında "Amerika'da Irkın Yaşanışı" adlı bir dizi için yazdı. Hip hop o dönemde yoksul geçmişe sahip siyah sanatçılar tarafından hâlâ yönetiliyordu, ancak ulusal olarak artan popülarite sayesinde, etiket ofisleri, dergiler ve dinleyiciler daha çok beyaz ve varlıklı bir kesime kayıyordu. Müziği üreten kültürün dışındaki kişiler, kendi rahat gerçekliklerinden en uzak olan kışkırtıcı hikayeleri tercih ettiler. Buna kaçış, kültürel vulturizm veya basitçe “Anne ve Baba'yı sinirlendirmek” diyebilirsiniz.

Kleinfeld, hip hop’un en tehlikeli unsurlarının beyaz banliyö halkı arasında en büyük çekiciliği olduğunu belirtti. “Hip hop kültürü, her ırktan gençler için harika bir şekerleme haline geliyordu,” diye yazdı ve beyazların ülkenin rap albümlerinin tam %70’ini satın aldığını ekledi. Bu istatistiği, uzun zamandır unutulmuş New York rap grubu Wanted and Respected üyesi Dog ile paylaştı ve Kleinfeld’in kaydettiği yanıtı şöyleydi:

“Beyazlar rap dinleyebilir, ama bununla ilişki kurabileceklerini sanmıyorum. Rap’i duyduğumda, ‘İşte adaletsizlik yaşamış bir başka adam’ diyorum. Onlar, ‘Bu adam havalı, bir uyuşturucu satıcısı, tüm kızlar onun peşinde, büyük bir adam, insanları öldürdü.’ diyorlar. Bu, hiç akıllıca değil.”

Belki de modern rap albümleri arasında bu bölünmeyi en iyi yansıtan albüm, Clipse’in ikinci albümü Hell Hath No Fury, bugün tam on yıl önce piyasaya sürüldü. Thornton kardeşleri, Pusha T ve Malice, “hiçbir şey yapacak bir şey yok ama pişirmek” dedikleri bir yer olan Virginia'da büyüdüler ve üç ticari albümlerinin tümünde uyuşturucu ticaretinden bahsetmelerine rağmen, bu durum ikinci albümlerinde zirveye ulaştı. 2002’nin Lord Willin’ albümü, kendi eyaletlerine yönelik sert bir ode içeriyordu, ancak Faith Evans’ın eşlik ettiği “Ma, I Don’t Love Her” gibi bazı etiket zorlaması crossover denemeleri de vardı. Malice bir zamanlar şöyle demişti: “O dönemlerde farklı bir yerdeydik, daha mutluyduk.” 2009’un veda albümü Til the Casket Drops, bir Will Ferrell alıntısıyla adlandırılan bir çıkış parçasına sahipti, bu yüzden her iki kardeşin de kapının eşiğinde olduğu oldukça açıktı. Ama Hell Hath No Fury, başlığının önerdiği kadar soğuk ve pişmanlık duymayan bir albümdü.

Önceki albümünden tam dört yıl sonra çıkması, Clipse’in müziklerini ham ve kesintisiz tutma arzusunun bir kanıtıydı. Jive etiketleri ile bir anlaşmazlık içindeydiler; etiket, grubun daha eğlenceli crossover denemeleri yapmasını istiyordu. “Gerçekten,” Pusha T albümdeki cesur Jive eleştirisinin notlarını alırken yazdı, “Hell Hath No Fury gecikmesinin asıl nedeni Neptunes’a sadık kalmamızdı.” Zaferlerinin sonucu, o yıl Nick Lachey ve Aaron Carter gibi sanatçıların albümlerini de yayınlayan bir etiket altında çıktığına inanması zor olan, o kadar anti-ticari ve garip bir projeydi.

Hell Hath No Fury, yılın en iyi eleştirilen hip hop albümlerinden biri haline geldi - ve birçok bağımsız rock blogunda yer aldı - ancak çoğunlukla kışkırtıcı doğası ve deneysel ritimlerine dair övgü dolu incelemelerin arkasından geldi, bunun yanında sert uyuşturucu ticareti gerçeklerini göz ardı eden ya da onların kurgusal olduğunu öne sürenler oldu. Pitchfork “ahlaki çürümeyi haksız yere zevk alma” üzerine derinlemesine bir inceleme yayınladı. Robert Christgau bunun “yazar Jim Thompson’a layık bir kara film” olduğunu söyledi. The Guardian’ın inceleyicisi “Trill” isimli şarkının büdgerigar maması hakkında olup olmadığını ayırt etmek için birkaç cümle harcadı. PopMatters “yılın en eğlenceli çıkışlarından biri, muhteşem lirik oyunlarla, hayal gücündeki parlak egzersizler ve yarı ciddi bir neşe ile dolu” olarak nitelendirdi. Blender “getto sertliğini edebi bir egzersiz olarak” övdü. Thornton kardeşlerin hayatlarına getirdikleri dürüstlük, hayata geçirdikleri her şey, çoğu beyaz eleştirmen ve hayranı için sadık bir hayran kitlesi oluşturdu. Ama Clipse’in cesareti övülürken, genellikle bir distopik fantezi olarak değerlendirildi.

Pusha T, Hell Hath No Fury’nin en sesli hayranlarından ne kadar uzak olduğunun farkında. 2011’deki “Trouble on My Mind”da, “suçlular ve çetelerle hipsterları yan yana getiren başka bir rapçi ismi sayabilir misiniz?” diye cesurca sordu ve bu yılın başlarında yayınlanan bir belgeselde o demografik değişimin albümün başarısındaki anahtar olduğunu açıkladı:

“[Hell Hath No Fury] incelemeleri o kadar iyiydi. Bloglar Clipse hakkında fırtına gibi esiyordu. O albümde nişimizi bulduk - hayranlarımızın kim olduğunu keşfettik. Sadece sokaklarda başladık, sonra bu üniversite, beyaz, internet canavarı kitleyi bulduk. Onlara ‘Clipsters’ adını verdik. Hipsterlar gibi... Ve hepsi bizimleydi. Biz de onları kucakladık.”

Genç beyaz adamların, müzik zevkleri genellikle daha indie olanların, Hell Hath No Fury'ye ilgi duymasının birçok nedeni vardı. Birincisi, bu albüm, Neptunes'ın daha önce sunduğu en deneysel ritimleri içeriyordu. “Mr. Me Too”nun kütüphane, izole 808'leri, “Ride Around Shining”deki mermer bir baloda çalınmış gibi yankılanan geniş arpej, “Trill”deki kirli, içi boş sentetik bas - bunlar o dönemde hiçbir diğer hip hop prodüktörü tarafından denenmeyen seslerdi. Özellikle 2010’ların başlarında indie pop gruplarının DJ Screw ve Timbaland gibi prodüktörleri etkileyici isimler olarak sıralamaya başladığı bir dönemde, bu tür garip ama ana akım olan ritim yapımı, Madlib veya Flying Lotus’un yaptığından daha fazla değer kazandı. Birçok şekilde, Hell Hath No Fury, Kelis’in “Milkshake” veya Justin Timberlake’in “Cry Me A River” gibi radyo hitlerinin çoğu yeraltı hip hop’tan daha çılgın prodüksiyonlara sahip olduğu bir dönemin doruk noktasıydı, fakat bir kez, bu pop prodüktörleri, “daha gerçek” müziklerle birlikte, düzgün bir şekilde uyguluyorlardı.

Sonra da Pusha ve Malice’in sözleri var. Daha önceki çoğu kokain odaklı hip hop’un aksine, Jay Z’nin Reasonable Doubt gibi, Clipse, çoğu hiphopun aşırı bölgesel içeriğini ve argosunu kullanmaktan kaçındı. Bu, kırsal Amerika'da yalnızca yüksek okul arkadaşlarından terk edilmiş otlardan satın alma deneyimleri olan gençleri yabancılaştırır. Bunun yerine, Thornton kardeşler, en korunaklı gençlerin bile anlamayacağı referanslardan yararlandılar. “Anahtarlarla iletişim halindeyim, Alicia’yı geç” veya “‘Anahtarları dime'lara böl ve onları Gobstopper gibi sat” gibi dizeler, korkunç gerçekliklerini anlayabileceğiniz terimlerle ifade ettiklerinde, onları relate etmekte zorlanmış olsanız da tam anlamıyla anlayabiliyordunuz. Clipse’in şarkıları, bir uyuşturucu satıcısının her yönünden iletiler. Malice 2006’da bir röportajda şöyle demişti:

“Çıktığımızda, konuştuğumuz şeyler hakkında çok fazla eleştiri vardı, ama sadece ‘anahtarlar, tuğlalar’ demiyoruz; gerçek tanımlamalar kullanıyoruz: yukarıdan aşağıya, tüm spektrumu anlatıyoruz.”

Garip ritimlerin ve gülme garantili sözlerin komik yansıma aynaları tarafından dikkati dağıtılmış durumda, birçok eleştirmen temelin oluşturduğu şeyleri tamamen göz ardı etti. “Çektiğim tüm acılar için hiçbir serum tedavi edemez,” diyor Pusha, albümün beşinci satırında. Şarkılar belki de şekerleme boyası ve gösterişli jantların ses eşdeğeriyle kaplanmış, ancak duygu taşıyıcıları olarak, tamamen işlevseldirler; hatta daha da geliştirilmiştir. Clipse annelerine satış yaptıkları için özür diler, etiketlerine geciken albüm için saldırır, onları mahalleden atmaya çalışan varlıklı beyazlarla böbürlenir, kayıplarının yasını tutar, ölüm ve yasayla yüzleşir, stray kurşunların çocuklara isabet etmemesi için dua eder. Onlar insan; ama çoğu eleştirmen bu tür durumlarla hiç yüz yüze gelmeyince, Pusha T ve Malice’i pulp, MF DOOM tarzı süper suçlular olarak başlangıçta değerlendirdiler. Hell Hath No Fury, piyasaya sürüldüğündeki en büyük kaçış zevki haline geldi; gerçekteyse, sert, gerçeklerle dolu bir albümdü.