Digital/Divide, elektronik ve dans müziğinin büyük güzel dünyasında her tür ve alt tür için ayrılmış bir aylık köşedir.
Cerrah hayranları bir yana, endüstriyel techno'nun elektronik müzikte bu kadar öne çıkacağını pek az kişi tahmin etti. 2000'lerde Counterbalance ve Hands gibi plak şirketlerinin yayınladığı asidik ritimler ve solgun atmosferler, kulüp kültürünün ticari eğilimi ile tam olarak örtüşmüyordu. Trance'in serotonin sevinçlerine veya minimal techno'nun sahte entelektüel inzivasına geri dönüp bakınca, insanların nihayetinde modern yaşamın distopyasını distopik müzikle fonlamak için bu müziği seçmeleri pek inandırıcı gibi görünmüyor. Yine de, işte buradayız.
Bu karanlık dünyaya bilinçli olarak dalmanın ilginç bir olumlu yanı, endüstriyel eski muhafızlarının karışımda yer alması olmuştur. Godflesh'in dehası Justin Broadrick, zemin etmez yeni müzik üretme yılını kutlarken, sesin önde gelen imprintlerinden olan Downwards ve Hospital Productions için JK Flesh takma adını canlandırdı. Benzer şekilde, Anthony DiFranco Ramleh ve Skullflower üyesi olarak birkaç on yıl gürültü yaptı. Güç elektronikleri köklerinin daha az bilinen bir kısmı, 1980'lerin ortalarından sonlarına kadar ortaya çıkan solo projesi JFK, günümüz dirilişi için tam zamanında geri döndü.
Geçen yılki Nganga Chondritic Sound için çıkmışken, DiFranco son JFK albümünü kendi plak şirketi için yayımlıyor. Şiddetli bir iş olan Weapon Design [Entropy], diskografisini kullanarak kulüp hayatının brutalist köşelerine hizmet eden tavizsiz ses patırtılarını yaratıyor. Bu bir disko değil, açık bir şekilde. Albümün ismiyle anılan iki bölümlü bir suite ritmik olarak atak yapıp sarsılsa da, genel olarak geleneksel dans edilebilirlikten uzak kalıyor. Elbette gürültü için gürültü değil; "Interference" ve "Nameless" tüm uğultu ve hışırtılar arasında amansız bir disiplinle ilerliyor. DJ kullanımı için yeterince uygun olan tek parça "DMZ", vızıltılı bir bas ve tiz geri dönüş drone'u ile darbelerin kalabalığını oluşturuyor. Ama bu müziğin amacı bu; şiddetin yeni norm haline geldiği bir zamanda nazik olmak için acımasız olmak.
Matthewdavid ve onun Leaving plak şirketi, yeni çağın serin havasını haklı çıkarmaya devam ediyor ve dünyamızın durumu göz önüne alındığında, bu ikna edici bir kaçış argümanı. Meditasyon ve aşırı bilincin sizin için bir şey olup olmaması önemli değil, Cool Maritime olarak Sean Hellfritsch'in etiket için yaptığı ikinci yayından yayılan neşe ve huzur, günlük skandallardan ve doğrudan korkulardan bir nefes sağlıyor. Sanatçının Sharing Waves'in çoğunu açık havada, elbette ki idil bir ortamda kaydettiği bilgisiyle, albüm canlılığından büyük ölçüde faydalanıyor; hem yoğun güzellikteki uzun kesitlerde hem de "Mossage" ile kısa "Secret Caves" gibi bölümlerde. Ambient terimi, "Forest Bathing"teki melek gibi yastıklara ve damlayan modüler sentetiklere yönelik etkin kombinasyonu ya da "Dropping In"deki korkutucu derecede karmaşık element kaynakları için zayıf bir sıfattır. Yoğun "A Restful Place" yapay ve doğal arasındaki sınırları belirsizleştiriyor, üçüncü gözümüzü uzakta ama umut dolu bir şeye sabitleyerek.
Şekerleme yüzünden killa Billboard listelerine ve pop şarkıcılarıyla stüdyoya adım atmadan önce, Marshmello, molly bağımlısı post-milenyal nesil için maksimalist dans parçaları sundu. Maskenin arkasındaki adamın kimliği hakkında şimdi pek umursayacak bir durumumuz yokken, onu jelatinimsi tarzıyla geri dönmesiyle sevmek için yeterince neden var. Joytime II, öncüsüyle hem sessel hem de tematik olarak dolu bir devam filmi olarak ortaya çıkıyor. Açılış parçası "Stars", bu gerçeğin boş sahnesinden sıyrılarak, hemen kawaii trap'in kokulu pembe karışımına atlıyor. "Flashbacks" ve "Power"undaki euro-trance yankıları, yapımcının etkilerini ve köklerini ima ediyor. Diğer yandan, birkaç vokal parça pop punk'ın çılgın kenarına sarkıyor, "Paralyzed" ise sıradan bir kancanın ötesine geçiyor. Setin yüksek noktası çok sonunda, "Imagine" yaz ayı serinliğini bir şişeye alıyor ve DJ kulübesinin tepesinden dans pistine saçıyor.
Sürekli Dilla tapınmasından başka, beat sahnesindeki diyalog nadiren güneşli Los Angeles'ın sınırlarını aşıyor. Ancak, uzun süredir devam eden Low End Theory kulüp gecesinin bu yaz sona ereceği göz önüne alındığında, şimdi bu sınırların ötesine bakmanın tam zamanı gibi görünüyor. Bu dünyaya yabancı olmayan bu Birleşik Krallık merkezli yapımcı, tuhaf bir şekilde adlandırılmış bir dizi kısa melodiyle geri dönmek için güzel bir zaman seçti. Şarkı başlıkları IMDB'den fırlamış gibi, Beats To Talk Crud To, Jon Phonics'in hip-hop vizyonunu çok da uzak olmayan bir geçmişe odaklıyor. İhtiyaç duyan kutu kazıcılar için sulu örneklerle dolu, enstrümantal parçaları Dipset ve G-Unit, State Property ve Terror Squad gibi grupları hatırlatıyor. Jadakiss'in "King Of New York"a katılabileceğini, Fabolous'un "Trainspotting" üzerinde harika bir iş çıkarabileceğini, Noreaga'nın "Bullet Boy" için kulübedeki kalabalığı oluşturabileceğini hayal edebilirsiniz. Kalabalık bir hayal takımı oluşturmadan, "Dead Presidents" ve "Paid In Full" gibi nostaljik heyecanlar boom bap vaadiyle dolup taşıyor.
Birkaç yıl önceki PC Music'in eleştirel taçlandırılması, pek de iç açıcı bir şekilde karşılanmadı; övgü toplayan yükselişi sanatçıları kadar yapay görünüyordu. Ancak, bu süreçteki o zaman, İskoç doğumlu SOPHIE için harikalar yarattı; bu, onun tam uzunluktaki albümünün aşırı dans-popuyla kanıtlandı. Charli XCX ile son zamanlarda yaptığı işlerle, iki veya üç on yıl içindeki gelenek dışı radyo hitlerinden bilgi alan çılgın bir çeşitlilikle doğru geliyor. Gerçekten de, kimse "Ponyboy" ya da "Pretending" gibi agresif parçalardan herhangi birinin liste başı olmasını beklemez, belirgin kökenlerine rağmen. Yine de, "Faceshopping"un sosyopolitik tezleri arasında Neptunes'a yönelik açık bir takdir var; "Infatuation"un notalarında PBR&B parıltısı gizli. "Immaterial", hem Madonna'ya bir saygı duruşu hem de sert bir eleştiri olarak, büyüleyici bir hal alıyor. Oneohtrix Point Never'ın en son tür karışımına pek de benzemeyen bir şekilde, SOPHIE'nin mikrokozmosu çok yönlü; içeriğinin karakterini anlamak için tekrar tekrar dinlemeye ısrarla devam ediyor.
Gary Suarez, New York City'de doğmuş, büyümüş ve hala burada yaşamaktadır. Müzik ve kültür hakkında çeşitli yayınlar için yazmaktadır. 1999'dan beri, çalışmaları Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice ve Vulture gibi çeşitli kaynaklarda yer aldı. 2020'de bağımsız bir hip-hop bülteni ve podcasti olan Cabbages'i kurmuştur.