Haftanın Albümü: Di Melo - \"Kayboldu\"

Her hafta, kutularda araştırma yaparak sizin duymanız gerektiğini düşündüğümüz "kaybolmuş" ya da klasik bir albümü anlatıyoruz. Bu haftanın kapağı Di Melo'nun Di Melo.

Roberto “Di Melo” Santos’un kendi adını taşıyan ilk albümü 1975’te piyasaya sürüldüğünde, Brezilya'nın pop müzik endüstrisi uzun zamandır uluslararası ilginin konusu olmuştu. Önceki iki yüzyılda, ülkenin bossa nova çılgınlığının yükselişi, bir çift yüzyıl tanımlayıcı askeri diktatörlük arasında oldukça uygun bir zamanda ortaya çıkmıştı. Ancak 1960’ların sonları ve 70’ler boyunca, müzik ciddi sansürlere maruz kalmış ve birkaç popüler müzisyen -özellikle Caetano Veloso ve Gilberto Gil- belirsiz tanımlı siyasi muhalefet nedeniyle tutuklanmış ve hatta geçici olarak sürgün edilmiştir. Yine de, birçok Brezilyalı müzisyen askeri hükümetin sansürlerine gizli protesto müziği ile direnirken, ülkenin kayıt endüstrisi tropicália ve musica popular brasileria (MPB) aracılığıyla gelişti.

Karmaşık bir Afro-Brezilya kimliği uzun zamandır ülkenin müzik inovasyonunun büyük bir kısmını besliyordu, Brezilya'nın Amerika Birleşik Devletleri’nin Siyah gurur hareketine olan hayranlığı, 1970'lerin ortalarında yeni bir siyasi gelişmeye zemin hazırladı. “Afro saç kesimi, dashiki ve baş örtüleri [bir zamanlar] çekici olmaktan çok uzak ve aşağılayıcı olarak kabul ediliyordu,” Tulane profesörü Christopher Dunn Brigham Young University tarafından yayımlanan bir makalede not ediyor, “yalnızca beş yıl sonra… ‘artık “siyah bilinci”nden bahsediyorlardı… ve ABD'deki ve sömürge sonrası Afrika'daki siyah insanların mücadeleleriyle kendilerini özdeşleşiyorlardı.’” Brezilya'nın yeni (ya da en azından yeni revize edilmiş) Siyah gurur ve ırkçılığa karşı duruş hareketi, yalnızca radikal politikaları hoşgörmekle kalmadı, aynı zamanda Amerikan soul ve funk anlayışını Brezilya'nın popüler ve geleneksel müziğinin dokusuna işledi.

Jorge Ben, Tim Maia ve Banda Black Rio gibi gruplar, "Samba-soul" veya "samba-funk" olarak tembelce tanımlanabilecek bu “Siyah Brezilya” hareketinin en uluslararası kutlanan ve belirleyici temsilcileridir. Roberto Santos çok daha az bilinen bir isimdir, ancak tek stüdyo albümü bu sınıfın en iyilerinden biridir.

Santos, Brezilya'nın Kuzeydoğu Pernambuco bölgesinde doğmuştur ve onun Di Melo albümü bazı parçalarında belirgin bir bölgesel özellik taşır. Şarkıcı/gitarist, 1960'ların sonlarında Sao Paulo'ya taşındığı ve şehrin canlı müzik sahnesine kaydolduktan sonra 1974'te EMI/Odeon kayıt şirketi tarafından imzalandığı söylenmektedir. Di Melo sadece müzikal geleneklerin kapsamı açısından değil, aynı zamanda ünlü Miles Davis ve Donald Byrd işbirlikçisi Hermeto Pascoal ve Heraldo Dumont ile Jose Briamonte gibi diğer Brezilyalı önemli oyuncuların dahil olmasıyla da ambisyona sahipti.

“Kilario”, albümün baş parçası ve yerel hit, harika ve ekonomik bir şekilde funk'tır. Her şey senkronize edilmiştir. Bas hattı hemen bir ritme girerken, elektrikli piyano sürekli ikinci vuruşu vurgulamakta, minimal bir trompet bölümü sol kanalda eşit bir şekilde girerken, naylon telli akustik gitar boş alanları güçlü yukarı vuruşlarla doldurmaktadır. Ve belki de en büyük çekicilik, Di Melo'nun vokalidir. Amerikalı kulaklar için, Santos’un Portekizcesinin yalnızca anlaşılmaz değil, aynı zamanda ritmik olarak da yabancı olduğu muhtemeldir. Onun vokal fraseleri aniden başlar ve biter, vurguları ve vurguları alçak tenor sesinden geçerek sarsılır. “A Vida Em Seus Métodos Diz Calma” parçasında, 1997'de Blue Note tarafından yayımlanan bir Brezilya nadir-groove derlemesinde, bir Fender Rhodes hızlı değişimlerden geçerken ve bir sığır çanı, çevresindeki dönen ritimlerle uyum içinde ilerleyen tek başına bir funky metronom gibi öne çıkmaktadır.

Diğer şarkılar ise neredeyse filtrelenmemiş bölgesel halk müziği olarak sunulmakta, Santos’un şehre getirdiği baião adı verilen bir müzik türünü içermektedir. “Sementes”, örneğin, romantik akordeon ve etkileyici piyano etrafında dolanan caz elektro gitar rifflerinin eşlik ettiği beklenmedik bir şekilde soul dolu bir tangoyu paketlemektedir. (Brezilya'nın tangoya ve dansa kendi versiyonu maxixe şeklinde bulunmaktaydı.)

Albümün arka yüzündeki ilk üç parça her şeyi öne çıkarmaktadır. “Pernalonga” İngilizce'de kelimesi kelimesine “uzun bacaklar” olarak çevriliyor, ancak argo anlamda “haşere” veya “örümcek”e atıfta bulunduğu düşünülüyor, Santos'un kendi ritim odaklı bestelerinin bir üçlüsünü başlatmaktadır ve daha yavaş ve geleneksel Brezilya sona ermelere yer bırakmaktadır. “João” albümde Di Melo tarafından yazılmayan dört şarkıdan biridir ve düz bir bossa parçasına en yakın olanıdır ve inatçı gitar ritmini boş piyano desteklemektedir. “Conformópolis” da benzer bir şekilde, hem tatlı hem de hayaletli, bir şişen yaylı eşliğinde ve boğuk bir synthin yanında durgun görünümde bir akordeonla birleşir.

Yıllarca, Di Melo Brezilya dışında büyük ölçüde kutlanmamıştı, ancak 1990'ların sonlarında kayıt, Londra ve Japonya'nın nadir-groove DJ dünyasında yeniden ortaya çıktı. 2004'te albüm EMI tarafından Avrupa'da CD olarak yeniden yayımlanmıştır ve ardından 2011 ve 2013 yıllarında Brezilya tarafından yeniden basılmış ve Fransız plak şirketi Superfly Records tarafından resmi bir yeniden yayımlanmış ve bunların hiçbiri ikinci el pazarda ucuz değildir.

Kapakta şarkıcı karanlıkla çevrelenmiş ve turuncu bir renkte yıkanmış, muhteşem etkisi onun az sayıda çalışması ve yabancı hayranlara karşı gizemli doğasıyla uyumludur. Son yıllarda, Di Melo, hayatı ve kariyeri hakkında bir belgesele katılmış ve birkaç canlı performans sergilemiştir. Birçok hayran için, Di Melo duyana kadar önemli değildir. Bırakamayacağınız türde bir albümdür, esasen başka benzeri neredeyse bulunmadığı için.