Haftanın Albümü: Julia Jacklin - 'Don't Let the Kids Win'

1960'lardan “When a Man Loves a Woman” veya “Can’t Take My Eyes Off You” gibi melodik, romantik şarkıları duyduğumda, aklımda viyolonsel kırmızı bir cabrioletle sahil boyunca sürmek veya jukebox'ın yanında durup, ahmak bir yakışıklı çocuğun bana yukarıdan bakarak "bebek" demesi ve alnımdaki bir tutam saçı geriye doğru itmesi canlanıyor. Bu zihinsel balondan, internetten tanımadığım birinin "göğüslerimin" dijital fotoğrafını görmeyi istemesiyle bana bir Tinder bildirimi gelmesiyle ani bir şekilde çekiliyorum.

Şimdi, bu senaryoların birinin diğerinden daha iyi olduğunu söylemiyorum, gerçekten de. Kişisel ve ilişkisel gelişimleri herhangi bir boyutta, herhangi bir zaman diliminde yeni keşfetmek tuhaf. Eğer Chet ev telefonumu arayıp beni çorap dansına davet etmeseydi, ya da Dyllon tweetimi beğenmeyip "gevşeyelim" diye Snap atmasaydı, aynı seviyede hayal kırıklığı hissedeceğimi düşünüyorum. Demek istediğim, bazen geçmişin seslerini ve şarkılarını duyuyoruz; onları severken veya romantize ederken, çoğu zaman onlarla bağlantı kurmakta zorlanıyoruz. Muhtemelen bu iyi bir şey; gelişiyoruz demektir. Ama sıklıkla geçmişteki hayal dolu seslere benzer, 2016 Y kuşağı gençliğime uygun yansımalarla sunulmuş müzikler dinlemek isterim. Julia Jacklin'in ilk albümü Don’t Let The Kids Win bu çağrıyı cevapladı.

Jacklin, indie rock ve alternatif country ile çok daha ağır bir etkiye sahip ve 60'ların soul baladlarının sıcak, yavaş yanmasını ve Fleetwood Mac gibi 70'lerin sanatçılarının folk-rock etkisini ortaya çıkarıyor. "Pool Party"deki ağır bas bublar ve "Motherland"deki geniş, yükselen akorlar ve onun kontrollü ama kaygısız sesi bu etkilere atıfta bulunuyor ve aynı yüksekliklere vuruyor, ama yine de yükselen bir indie rock sanatçısının tartışmasız modern sesleri.

Jacklin, bu sesleri başarıyla veya son zamanlarda yeniden keşfeden ilk kişi değil. Zaman zaman sesi, Angel Olsen, Sharon Van Etten ve birçok başka sanatçıya benziyor. Ama ilk albümünün benzer müzik türleri arasında bağımsız durabileceğine dair kendine özgü bir yapısı var - kendi markası olan bir gençlik, tuhaflıklar ve dürüstlük sunuyor.

Jacklin'in gençliğine veya rahat, eğlenceli sesine aldanmayın; o oldukça bilgili. Canlı bir 25 yaşındaki biri, sınırlı varoluşumuzun ağırlığı hakkında ne bilir? Görünen o ki çok şey. Jacklin, bunu tüm albüm boyunca, özellikle de başlık parçası "Don’t Let The Kids Win"de belirgin bir şekilde ortaya koyuyor. Sert dersler, yaşlanmanın deneyimsel tuzakları, geçmişteki kendisine vereceği tavsiyelere dair detaylar: "Büyükanne'nin gitmesine izin verme, sen uzaktayken. Ucuz bir Tayland gezisi, veda edememiş olmanın yerini tutamaz." Ama büyümenin beraberinde geldiği batık hisse dair açık bir şekilde anlatıyor: "Ve bu durumun asla değişmeyeceğine dair bir hissim var. Yaşlanmaya devam edeceğiz; bu, her zaman tuhaf hissettirecek." Belki insanlar yaş ve zamanın tehlikelerine alışmaya başlıyorlar, ama zamanla değer verdiğimiz, yanıltıcı bir ölümsüzlük hissine aldığımız darbe aldığımızda ve zamanın, yaşamımızın geri kalanında durdurulamaz, büyük bir güç olduğunu fark ettiğimizdeki birkaç ilk sefer hemen hemen bir baş ağrısıdır.

Bu albüm, kendini fazla ciddiye almayan, nüanslı bir müzikal yetenekle dengelenmiş tuhaf lirik gerçeklerle dolu. Onun bugünün karmaşık anlatılarıyla ilgili dürüstlüğünün ağır olabileceğini düşünebilirsiniz, ama Jacklin bunu bir Pazar sürüşünün kolay netliğiyle sunuyor. Belki bir gün viyolonsel kırmızı bir cabrioletle sahil yolculuğumu yaparım ama Don’t Let The Kids Win kesinlikle yan koltukta kocaman bir gülümseme ile oturan herhangi bir sarışın cesur tipten daha iyi bir seyahat arkadaşı olacak.