Rapın Koruyucusu: Ocak Ayı Rap Müzik İncelemesi

21 Savage: i am > i was

Bir 21 Savunucusu olarak, just aight Issa Albumun nasıl olduğunu görünce tamamen hayal kırıklığına uğradım, i am > i was ise Savage’ın, çıkış sonrası düşüşten kaçınmak için gerekli her adımı atarak ne kadar potansiyele sahip olduğunu teyit ediyor. (Bu arada, şarkı listesinin akışta yeniden düzenlendiğini fark ettiniz mi? Ve ben tek başıma mı kalıyorum — sektör müdahalesini bir kenara bırakırsak — “Bank Account”un neden bir single olarak bu kadar çılgına döndüğüne hala anlam veremiyorum?) Neyse, bu albüm 21’in kendini tekli sanatçılar cehennemine düşmekten kurtarması için atması gereken adım: dünya görüşü genişlemiş, hiçbir şey gereksiz hissettirmiyor ve bakış açısının dışına hiçbir belirgin kayma yok. Başarılar karşısında şaşırmıyorum, ama 21’in bunları uygulama sürecindeki zarifliğinden etkileniyorum.

Açık sözlülüğü hala dinamik bir yelpazesinin nasıl olabileceği üzerinde daha fazla kontrol sağlıyor ve onun tek satırlıkları, sürekli olarak saygısız olan biri için eşsiz kalıyor. O, senin akvaryum balığını vuracak kadar cesur, ya da bir kadına saç paketleri satmasında yardım etmesine rağmen kendini ön plana çıkaracak türden biri. Ayrıca, Post Malone'un “all my friends”taki nakaratının ne kadar iyi olduğuna dair sürprizler de var ya da Gambino'nun “monster”da Zone 6 kollarında nasıl yer aldığını, onun üzerinde uzun zamandır sahnedeki o “O türden Siyah değil” dalgasının eksik kaldığını kısmen dengelediğini görüyoruz. (Bu ayrı bir deneme.) Ayrıca, bir süre sonra Cole’un en iyi konuklarından birine sahip oluyor muyuz? Ve Metro Boomin'in solo albümü gibi yorgun görünmediğini mi düşünüyoruz? And akıllı bir markalaşmanın BİR DİĞER dalgasında “asmr” adında bir şarkı alıyoruz? Bu sürprize ihtiyacım vardı... Sanırım hepimizin vardı, mevsimsel tükenmişliğin altındayken. i am > i was kameraya uzatılmış bir muzip göz kırpması gibi; 21, vahşilik beklentilerimizin farkında ve tam olarak nasıl yanına çekileceğini biliyor. Büyüme açıkça hissediliyor ve taze, şu an için başka bir şeye kaymayı gerektirmiyor.

Future: Future Hndrxx Presents: The WIZRD

Bu konuda düşünmem gerektiğinden daha fazla düşündüm, ama şu an söyleyeyim; bu More Life: Future Edition ve bununla yüzleşmeniz gerekiyor. Mr. Wilburn’un bir adam olarak geçirdiği gelişmeleri öven her promosyon turu için, hangi albümü tanıttığının DEĞİŞİMİ simgelemesi gerekiyor. 21, boksa çevik bir şekilde hareket edebilirken, Future, içinde öyle bir sıkışmış durumda ki, boğulmaya başladığını izlemeye başlıyoruz. Underrated pop crossover girişiminden – #JusticeForHonest – yükselen Monster™, onu sadece efsanevi tartışmalara ulaştırmakla kalmadı, aynı zamanda kimin olmak istediğine doğru gittiği çevredeki toksisitede de kök salıyor. Dört yıl boyunca kitleleri tatmin etti, oto-pilotta olduğunda biliyoruz ve The WIZRD tümüyle o mücadelenin son müzakere süreci gibi. Hemen hemen her yeri sarsıyor, ama çoğu kayıt, daha önce icat ettiği ve mükemmelleştirdiği her tarzın boğuk tekrarları gibi hissettiriyor.

Neyse ki, prodüksiyon sarsılmıyor ve Future’un netliği, bir süreliğine en heyecanlı performanslarından bazılarını sunmak için su yüzüne çıkıyor. (Tartışma açısından, BEASTMODE II kendine özgü bir şekilde harika, onun yayın dalgasında gözden kaçırılan bir değerli taş.) Tarzlar belki de iyi aşındı ama Future, bunları babası gibi giyiyor, kaymadan her tarz arasında zıplıyor. Reckless Hedonist, Tortured Survivor, Gucci Flip-Flop ve daha fazlasını alıyoruz. Ve tam yavaşladığına inandığınız anda, bu yeni ritim ile 808’in etrafında piruete kalkarak, kendisini buralara getiren şeye bizi hatırlatıyor. Ama, reklamını yaptığı büyük değişikliğin çok uzun zaman önce geleceği hissini atmak imkansız; bizim ataerkil kan susuzluğumuzu en yenilikçi yollarla tatmin etme konusundaki borcunu hissetmeseydi bu değişim çoktan olmuştu. The WIZRD serinin sona erdiğini biliyor: canavarı öldürme zamanı, ama öncesinde bir kan izi bırakmadan. Yeniden başlama gününü özlüyorum: kimsenin izlemediği gibi geçişi taahhüt etmesi, DJ Esco ve arkadaşlara ona içgörülü bir sonraki adım için topladığı materyallerle dolu bir gün.

Benjamin Earl Turner: FUCK

Dikkat et, Chicago’nun, ülkenin en iyi MC’lerinden bazılarına sahip ve henüz keşfedilmemiş bir yetenek kaynağı olduğunu kanıtlamak için ne kadar kanıta ihtiyacın var? Ama sadece “gerçek hip-hop” anlamında değil… bu adamlar rap yapıyor, şarkı söylüyor, saçmalıyor VE nakaratı çaldırıyor! Bir Chicago MC’sinin konuşmadaki yeri ne olursa olsun… senin kalemin bu konuşmaya dahil olmak için kan akıtmalı. Benjamin Earl Turner — evet, Noname albümünden “Part of Me”deki MC — bu konuda hiç bir boşluk bırakmıyor. Onun FUCK EP’si, klasik bir Chicago yayını için tüm kutuları işaretliyor: sert, doğrudan, eğlenceli, düşünceli. Kaba ses tonu, onun en büyük varlıklarından biri, klasikal bir şekilde vokal melodilerini yerleştirdiği post-boom bap üzerinde, her koşulda sana şaka yapan bir arkadaş ile hayata karşı yorgun bir 20’li yaş yöntemine dair ince bir balance kurması arasında bir yere yerleştiriyor. (Bu, eğer gördüğüm bir farkındalık ise, o Chicago vergilerinin ne kadar yüksek olduğunu düşününce.) İster saçmalasın, ister vaaz versin; Turner, 12 dakikada asla uzaklaşmak istemeyeceğin ilginç parçalar dokuyor. Eğer bu enerjiyi korursa, bir çıkış anı ufukta olabilir.