Gil Scott-Heron isminiz hemen aklınıza gelmiyorsa, onun şiirleri kesinlikle size tanıdık gelecektir. Scott-Heron, 1970'lerde duygu dolu ve inanılmaz derecede sert sosyal ve siyasi yorumlarıyla öne çıkan bir blues ve caz şairidir ve tarihte en ünlü şiirlerden biri olan "Devrim Televizyonda Yayınlanmayacak"ı yazmıştır. Kitle tüketimi ve kapitalist açgözlülüğe olan dahiyane bir bakış açısı, toplumun kenarlarında gerçekleşen somut acı ve isyanları göz ardı etmiştir. Bu şiir, hip-hop/rap üzerinde büyük bir etki yaratmış ve ironik bir şekilde, bu yıl bile reklamlarda ve film fragmanlarında kullanılmıştır (Black Panther fragmanı gibi).
nGil Scott-Heron'un müziği ve şiiri, bir kaos içindeki ülkenin kesitidir: MLK, Malcolm X ve JFK'nin cinayetlerinden hala şokta, Vietnam Savaşı ve kentsel hayatın evrensel travmasıyla da. Heron'un çalışmaları öfke, küçümseme, alay, hüzün, karamsarlık, kin ve rahatsızlık arasında çılgınca kaymaktadır. Heron, çok uzun süre itilen bir alt sınıfın vizyonunu çizerken, patlamak üzere olduğu noktadadır ve ülkenin kendini parçalamaya devam ettiği 2017'nin mücadeleleri ile benzerlikler kurmak zorlaşmaktadır.
Scott-Heron'un ilk albümü, Small Talk at 125th and Lenox, 1970'te çıkış yaptı ve “The Revolution Will Not Be Televised” gibi parçaların yanı sıra, “Whitey On The Moon” ve “Comment #1” gibi şiirlerde inanılmaz keskin, meydan okuyan sosyal yorumlar da içeriyordu; bu şiirlerden biri Kanye West'in My Beautiful Dark Twisted Fantasy albümünde örnek olarak kullanılabilir. Küçük bir dinleyici kitlesi için bir kayıt stüdyosunda gerçekleştirilen Small Talk, Heron’un acımasız şiirlerine ağırlık verirken, aynı zamanda “Who’ll Pay Reparations On My Soul” gibi melankolik, ruh dolu şarkılar da içeriyor; bu şarkı Amerika'nın siyah insanlara yönelik muamelesine acı bir reddiye niteliğindedir. Heron, iletimiyle inanılmaz derecede savunmasız ve agresif olabilirdi; duyarsız ve küçümseyici, ama her zaman tutkulu.
Gil Scott Heron çarpıcı bir sanatçıydı ama gerçekte etkisini ve yeteneğini Pieces Of A Man albümünü 1971'de yayımladığında gösterdi. Pieces Of A Man, blues, caz ve sonunda rap'e evrilecek bir vokal stilinin bir karışımıydı. Heron, müzisyen Brian Jackson ile birlikte, doğal ritimlerini ve keskin sosyal ve politik anlayışını ruh dolu bir blues kaydına dönüştürdü ve bu albüm eleştirel beğeni topladı ve hip-hop üzerinde büyük bir etki yarattı. Politik olanın ötesinde, Pieces Of A Man aynı zamanda derinden kişisel ve savunmasızdı. “Home Is Where The Hatred Is” acıtan bir blues tanıklığıdır, acı ve keder doludur, aynı zamanda güzel ve narin başlık parçası yenilgi ve kendini kaybetme hissini yakalar. Heron’un tatlı, yalnız sesi deniz dalgaları gibi hareket eder, mücadeleyi ve kalp kırıklığını etkili bir şekilde yakalar. Pieces Of A Man, Heron’un şarkıcı ve müzisyen olarak bir vitrinidir; sesi, sıradan yaşamın üzüntü ve depresyonunu ifade eden bir cazibeyle ifade eder.
Heron’un bir sonraki albümü, Free Will, Small Talk albümünün daha militan, sert tarzını, Pieces Of A Man albümünün caz ve blues füzyonuyla birleştirdi. Free Will, yoksulluk, kurumsal ırkçılık ve yetkililerin güç suistimallerini konu alan daha çok proto-rap içeriyordu, ancak yine de Pieces Of A Man albümünü bu kadar muhteşem kılan ruh dolu, güçlü prodüksiyonu içeriyordu. Free Will, son kez Heron'un militan, devrimci şiire odaklandığı zamanlardan biri olurken, aynı zamanda pan-Afrika, siyah birlik hakkında şarkılar söyledi; hala yaşamın karmaşıklıklarını ve ağrısını dile getirdi.
Bir sonraki albümü Winter In America ile Heron, Afrocentrizm, aşk, acı ve bağımlılığa odaklanan daha çok caz füzyonu ve kavramsal kayıtlar yapmaya başladı. Bu temalar, 2011 yılında zamansız ölümüne kadar yaptığı müziğin geri kalanıyla devam edecekti. Eleştirmenlerin gözdesi Winter in America, Heron ve Jackson’ın birlikte en büyük eseri olarak kabul edildi; ve yeni soul ve Hip-Hop müziğini etkileyecek bir şablon sağladı. Winter in America, adının çağrışımları gibi sosyal, ekonomik ve politik sıkıntılar ve kaygıları içeriyordu.
Önceki on yılda uyuşturucu suçlamaları nedeniyle defalarca hapse girip çıkmasının ardından, Gil Scott Heron 2010'da modern çağa uyarlanmış yeni, etkileyici bir blues kayıt setiyle geri döndü. Yumuşak bariton sesi daha sert ve rahatsız edici hale gelmişti ama yine de büyüleyici olmaya devam ediyordu. Zaman, üzüntü ve uyuşturucular onu fiziki olarak yıpratmıştı ama hala toplum ve yaşamın tuzakları hakkında söyleyecek çok şeyi vardı. Taze, funk dolu hip-hop prodüksiyonu ve düşük, seyrek orkestral sesler üzerinde “Me and The Devil” ve “Where Did The Night Go” gibi güzel şarkılar ve şiirlerde bunu dile getirdi. Albümün gerçek öne çıkan parçası, Drake ve Rihanna'nın “Take Care” şarkıları için daha sonra Aristona'nın yaptığı “I’ll Take Care of You” parçasıdır. Scott-Heron öldükten bir yıl sonra Jamie XX tarafından albüm tekrar düzenlenmiş; her iki versiyon da değerli.
Heron’un müzik ve şiir mirası uzun, etkileyici ve kaydedildiği zamanları kapsıyordu. Ancak Heron’un erken dönem çalışmaları -kendisinin ve zulme uğrayanların acılarını içeren militan ve hassas çalışmaları- zamanın testinden geçti. 2017'de, eserleri 70'lerin başındaki kadar etkili. Gil Scott Heron’un çalışmaları rap için bir temel oluşturdu ve aynı zamanda tekrarlanmakta olan Amerika'nın hataları için bir anlık görüntü olarak yer aldı. Müziği ve şiirleri şimdi her zamankinden daha önemli.
Israel Daramola, Washington, D.C.'de serbest yazar ve fotoğrafçıdır. Sadece punklar ve distopyalar hakkında yazmak istiyor.
Öğretmenler, öğrenciler, askerler, sağlık profesyonelleri ve ilk müdahale ekipleri için özel %15 indirim - Doğrulanın!