Gábor Szabó, 60'lar ve 70'ler jazz müziğinde en özgün ve ikonoklastik sanatçılardan biriydi. Macaristan'da doğan gitarist, Amerika'da bursla müzik okuluna gitti, ancak çeşitli caz gruplarında para kazanmak için okulu bırakmaya karar verdi ve efsane Chico Hamilton ile çalışmaya başladı. Kısa kayıt kariyeri boyunca 20'den fazla albüm çıkardı — 1982'de 45 yaşında vefat etti — ve bunların hepsi, caz tarihindeki diğer müziklerden çok farklı olan, benzersiz ve cesur kayıtlar. Vinyl Me, Please, Szabó'nun 1968 tarihli başyapıtı Dreams'i 2020 Ekim ayının Klasik Plak olarak tekrar yayımlıyor ve bunu kutlamak için, işte geniş ama kısa kataloğundaki bir sonraki adımda nereye gideceğinize dair bir ön bilgilendirme.
Szabó 60'ların başında Kaliforniya'ya taşındıktan sonra, davulcu Chico Hamilton ile hızlıca bağlantı kurdu ve Hamilton, onun kendi tarzını bulması için onu teşvik etti. Szabó’nun ilk dikkat çeken performansı kendi albümlerinde değil, Hamilton’ın El Chico albümünde gerçekleşti, özellikle de “Conquistadores” adlı şarkıda. Bu şarkı, Hamilton’ın tanınan eserlerinden biri olacaktı. Szabó’nun gitar riffi, şarkının ritmik vuruşlarına farklı bir boyut katıyor; grup davulcular köyü canlandırırken, Szabó çelik gibi kestiriyor, becerikli riffiyle onların hem içinde hem dışında. Bu performans, her şeyin temeli olacaktı. Albümün geri kalanı da bu eşsiz şarkıya yakışır nitelikte.
Impulse! için ilk solo albümünde, Szabó kendi caz jargonunu oluşturmaya başladı; bebop, Rönesans dönemi Avrupa müziği, modern pop ve kendi Flamenko etkili gitar cümlelerini içerebilecek bir tarz. Bandleader olarak ilk albümü, Gypsy ’66 vizyonunu hızla ortaya koyuyor: Beatles’ın “Yesterday” cover’ı ile açılıyor, albümün başlık şarkısı Grateful Dead kaydında yeri olmayan, kıvrımlı bir yol jam’i ve orkestra caz öncüsü Gary McFarland’dan iki şarkı coverlıyor. Bu albüm, ardından gelecek her şeyin temelini atan bir kafa yolculuğu niteliğinde.
Szabó’nun Impulse! için ikinci 1966 albümü ilk başyapıtıdır; caz etkili gitaristlerin geniş bir yelpazesi için bir köşe taşı haline gelen, çekici, kıvrımlı bir albüm. Sadece başlık şarkısı bile, 1966’da Hendrix dışında, Szabó’nun belki de yaşayan en iyi gitarist olduğunu gösteriyor. Sanki 22 parmağı varmış gibi çalıyor ve riffleri anında değiştirebiliyor. Başka bir Szabó albümü almazsanız, Dreams dışında, bu albümü alın.
Szabó, 1966-1968 arasında inanılmaz derecede üretkendi; Spellbinder ve bu albüm arasında yedi albüm çıkardı. Müzik üzerinde daha fazla kontrol sahibi olmak istediği için McFarland ve Cal Tjader ile Skye Records'u kurdu ve bu etiketten çıkan ilk albümlerden biri bu LP oldu. Bu albümde Szabó, psikodelik rock ile caz arasındaki boşluğu doldurdu; bu belki de var olan ilk acid-jazz LP’sidir. Albümün merkezindeki parça, Szabó’nun Donovan'ın “Sunshine Superman” şarkısının cover’ıdır ve bu şarkıyı yeniden yorumlamıştır.
Skye Records tarihinin en başarılı LP’si — etiketin iflasından kısa süre önce piyasaya sürüldü — bu albüm, Szabó’yu dört yıl aradan sonra vokal caz sahnesine geri dönen güçlü Lena Horne ile bir araya getirdi. Albüm, Szabó'nun kaya gibi sağlam lounge cazını sunuyor ve Horne'un hala etkileyici olan vokallerini sergilemesine olanak tanıyor, özellikle de “Everybody’s Talkin’” ve George Harrison’ın “Something” gibi cover’larda. Horne, bu albümün başarısıyla grafiklerde yükselirken, Szabó muse’unu erken '70’lerin çoğunda bağımsız operasyonlarda takip etti.
Ciddi derin kesim bölgesindeyiz ama bu albüm göz ardı edilemeyecek kadar çılgın: 1972’de Szabó, eski Chico Hamilton grup arkadaşı Charles Lloyd, Byrd gitaristi Roger McGuinn ve Beach Boys’un bireyleri ile bir araya gelerek bu spaced-out, sakin albümü yaptı. Mike Love’un vokal stilini içeren tek caz albümü olabilir ve Szabó’nun Skye ve sonra ticari başarısı arasındaki yıllarda çalıştığı en garip LP’dir.
70'lerin sonlarında birçok caz sanatçısı fusion crossover yaparak, bir kokain dalgasının ortasında veya bir banka lobisinde duyulması eşit derecede hoş olan soft-jazz albümleri yaptı. George Benson bu dönemin kralıydı, ancak Szabó’nun Nightflight albümü de bu dönemin işaret taşlarından biriydi. Aslında onun en büyük hiti - sürtünmesiz “Keep Smiling” - ve gitarını bandının geri kalanının pürüzsüz seslerinin arkasında sulu bir buhara dönüştürdüğü eserini içeriyor. Ruh halinize bağlı olarak, bu albümün chillwave’i öngördüğünü iddia edebilirsiniz, ama her halükarda, bu Szabó’nun en büyük LP’siydi ve ölümünden önce bir Amerikan kayıt şirketi için kaydettiği son albümlerden biriydi 1982’de.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Öğretmenler için özel %15 indirim öğrenciler, sivil askerler, sağlık profesyonelleri & ilk direnişçiler - Doğrulanın!