The Flaming Lips Hakkında Bir Rehber

Bir gün derin fritözün arkasında, iki "öfkeyle dolu" adam restorana daldı ve hayatımda gördüğüm "en büyük silahı" 17 yaşındaki Coyne'a doğrulttu. "Açıkça, bizi soydular ve ayrıldılar, beni öldürmediler," dedi Coyne 2002 yılında Blank on Blank'e. "Sevinci hatırlıyorum. Ağlamayı ve gülmeyi, zıplamayı durduramadık. Bir milyon dolarmış gibi kutlama yapıyorduk."

Ölüm karşısındaki kutlama, The Flaming Lips'i özetliyor gibi görünüyor; 1986'daki yaramaz, gürültülü çıkışları Hear It Is'den bu yılki sakin King’s Mouth'a kadar. Hileler, kostümler ve şakalar, sert gerçeklerin karşıtı olmadan çok da anlam ifade etmez: 1999'daki The Soft Bulletin Coyne'un babasının ölümü ve gitarist Steven Drozd’un eroin bağımlılığıyla ilham aldı, ve 2013’te The Terror, depresyon ve korkunun acımasız bir incelemesiydi.

Ama neredeyse herhangi bir kayıt çalın veya onların sürreal, toplu canlı gösterisini yakalayın; ortada olan şey şu: The Flaming Lips karanlığı kabul ediyor ve ona rağmen bir aşk festivali düzenlemeyi seçiyor. Çoğu hayran, onları doğrudan The Soft Bulletin'ü başyapıtları olarak gösterecektir — ve bu ay Vinyl Me, Please'in Aylık Temel Kaydı — ama hikayeleri orada başlamıyor ya da bitmiyor. Eğer diskografilerini dolaşmayı tercih ederseniz, işte sekiz diğer temel Lips albümü.

In a Priest Driven Ambulance (1990)

Spacemen 3 ve Jesus and Mary Chain arasında bir yerlerde seslenen The Flaming Lips’in ilk çok iyi albümü, Coyne’un dini inançlarla ilgili büyülenmesini sorguluyor. "Keşke Tanrı'ya inanıyor olsaydım," dedi The Telegraph'a 2006 yılında. "'Tanrı bunu halledecek. Yarın arabaya benzin koyacak' demek büyük bir rahatlık olurdu." "Shine On Sweet Jesus" ve "God Walks Among Us Now" gibi tuhaf modern ilahilerde, In a Priest Driven Ambulance Kutsal Kitap'ın yüzeyinin altındaki psikedeliyi inceliyor ("Parçalanmak / Molekülleri kırmak nasıl bir şey?" diye soruyor bu son şarkıda Büyük Tasarımcıya) ve Louis Armstrong’un "(What a) Wonderful World" şarkısının bozuk bir versiyonu ile bitiyor.

Hit to Death in the Future Head (1992)

The Lips’in Warner Bros. üzerindeki büyük etiket çıkışı In A Priest Driven Ambulance gibi merkezi bir tema taşımıyor, ama gürültülü başlangıçları ile güneş ışığına pop geleceği arasında bir köprü görevi görüyor. Coyne'un melodi yeteneği her zamankinden daha fazla ortaya çıkıyor: “Hit Me Like You Did the First Time,” “Felt Good to Burn,” ve “Frogs” 1967’nin en tuhaf Beach Boys'u gibi, Smiley Smile gibi görünüyor. Hit to Death in the Future Head ayrıca Zaireeka gibi ses deneyimleri için tohumları atıyor - "Noise Loop" kapanışını kontrol edin, bir saat boyunca hoparlörden hoparlöre çığlık atan statik.

Transmissions from the Satellite Heart (1993)

The Flaming Lips’in altıncı albümü, gitarist Jonathan Donahue ve davulcu Nathan Roberts’ın ayrılışını işaret ediyor — ve her iki rol de önemli üye Steven Drozd ile değiştiriliyor. ("O bir usta, usta müzisyen," Coyne, Rolling Stone'a 2018'de söyledi. "Miles Davis ile çalabilirdi. Igor Stravinsky ile çalabilirdi.") Albüm, onlara sadece tek bir ana akım hit kazandırdı: "She Don’t Use Jelly," tuhaflıklara tatlı bir övgüydü ve Beverly Hills, 90210 ve Beavis and Butt-Head'de yer aldı. ("Uh oh, sanırım bu üniversite müziği," Beavis endişelendi.) Evet, öyleydi — ve "Turn it On," "Oh My Pregnant Head," ve "Superhumans" gibi hayran favorileri ile, Lips bunu tanımladı.

Clouds Taste Metallic (1995)

The Flaming Lips'in bir diğer “She Don’t Use Jelly” sunmalarını sağlamak için beklentiler yüksekti, MTV üzerindeki egemenliklerini anksiyete dolu tuhaf marşlarla sürdürmek için. Ancak "Jelly" bir şans çıktı — ve başka bir hit çıkarmaya çalışmak yerine, Lips eleştirmenlerin övgüsü ile hırslı albümler üretmeye odaklandılar. Clouds Taste Metallic sağlam ama alçakgönüllü bir albüm olup, hemen tanınabilen Lips şarkılarından yoksun. Ancak en iyi parçalarında, "Placebo Headwound," "Psychiatric Exploration of the Fetus With Needles," ve "Christmas at the Zoo" (Thunderclap Neuman'ın “Something in the Air” parçasının ilham verici kopyası), şarkı yazma ve stüdyo ustalıklarını gösteriyor ve The Soft Bulletin'ın ağır darbesine hazırlık yapıyorlar.

Bu albümün Vinyl Me, Please özel baskısını buradan satın alabilirsiniz.

Zaireeka (1997)

The Lips klasik şarkı döngüsü The Soft Bulletin'ı üretirken, aynı zamanda dört stereo ile aynı anda çalınması amaçlanan dekonstre bir eser olan Zaireekayı da yaptılar. Şarkı yazım evrimlerinin ortasında, Zaireeka gelecekteki deli deneyimlerini öngören bir istisna oldu — ama bir türlü hile olarak başlayabilecekken, daha büyük bir sanatsal sona dönüştü. “Deney gerçekten bizi etkili duygusal müzik yapmaya zorladı,” dedi Coyne 2019'da Kayıt Akademisi'ne. The Soft Bulletin'ın psikolojik uçurumunun eşiğine bir itmeye daha ihtiyaçları vardı ve Zaireeka bu oldu.

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

Lips’in en erişilebilir ve sevilmesi kolay albümü, Yoshimi Battles the Pink Robots, “kötü makinelerle” savaşan bir karateci karakter (Boredoms’un davulcusu Yoshimi P-We tarafından ilham alınmış ve seslendirilmiştir) takip etmektedir — sadece iki şarkı boyunca. Sgt. Pepper’s'ın öncesinde, Yoshimi en gevşek anlamında bir konsept albümü olup, özlem, arzu ve ergenlik üzerine açık uçlu şarkıları birleştiren belirsiz bir çerçeveleme cihazı kullanmaktadır. "Fight Test" Cat Stevens’in "Father and Son" melodisini çalarak daha iyi bir şarkının kapılarını açar, "Ego Tripping at the Gates of Hell" hayal kırıklığını kutsal bir şekilde seslendirir, ve "Do You Realize??" ölüm ve geçiciliği açık kalplilikle kabul eder. Pembe robotları unutun; Yoshimi son derece insani.

At War with the Mystics (2006)

Yoshimi Battles the Pink Robots'ın underrated devamı daha ihtiyatlı ve hedefe yönelik, felsefi gri alanlar ve ahlaki zorunluluklar dolu. “The Yeah Yeah Yeah Song” sınırsız güç ve ayrıcalıkla ne yapmak için kullanılacağı sorusunu soruyor (“Tam olarak neyi istersen yapmak çok tehlikeli bir şey,” şarkı söylüyor Coyne), “Free Radicals” Dubya dönemine ait intihar bombacısına bir çağrı, ve “The W.A.N.D.” modern çağa John Lennon’un “Power to the People”ni güncelleyerek ("Artık gücümüz var, lanet olasılar!") patlayan bir fuzz-rock şarkısı. Ancak At War with the Mystics tüm mücadele değil: “The Sound of Failure,” “Vein of Stars,” ve “Mr. Ambulance Driver” gibi balladlar, Lips'i en çok sınırlı, sonbahar ruhlu ve sevimli buluyor.

Bu albümün Vinyl Me, Please özel baskısını buradan satın alabilirsiniz.

Embryonic (2009)

Eğer The Flaming Lips 2010'larda 2012'nin Heady Fwends (Bon Iver, Neon Indian, Yoko Ono ve daha fazlası ile) ve 2019'un King’s Mouth'ı (Clash'tan Mick Jones ile) gibi alçakgönüllü iş birlikleri ile meşgul olmuşlarsa, 2009'un Embryonic albümü grubun ilk iki perdesinin tatmin edici bir sonucu olarak çalışıyor. MGMT'nin (“Worm Mountain”) ve Karen O'nun (“Gemini Syringes,” “I Can Be a Frog,” “Watching the Planets”) konuk yıldızlarını içeren Embryonic, Lips’in farklı tarzlarının genel bir görünümüdür ve rahatsız edici, motorik benzeri tekrarlamalarla doludur. Albümün etkilerini tartışırken, Coyne, Miles Davis’in 1970'lerde John McLaughlin ile birlikte yaptığı hareketli ve çalkantılı albümlerini, On the Corner gibi, mükemmel bir şekilde belirtiyor: Embryonic, The Flaming Lips’in her ruh halini — korku, merak, paranoya ve geri kalanını — aynı kurutma silindirin içine atmış gibi görünüyor.