Final Fantasy XV'in müziğinin arkasında

Kasım ayında, 1987'de ana serinin ilk oyununun çıkışından beri geniş fantezi ortamları ve sürükleyici oyun deneyimiyle övülen bir video oyunu serisinin son bölümü olan Final Fantasy XV piyasaya sürüldü. Sadık hayran kitlesi genellikle favori oyunlarını unutulmaz bir deneyim haline getiren şey olarak müziklerini vurgular - hikaye içerisindeki yerleri kendine özgü müzikleri ile kolayca ilişkilendirebilirler. Geçmiş oyunlar boyunca oyuncuyla seyahat eden şimdi ikonik hale gelmiş parçaların çoğu Nobuo Uematsu tarafından bestelenmiştir. Uematsu’nun Final Fantasy'ye katkıları, video oyunlarında bir efsane olarak statüsünü sağlamlaştırmış ve belki de video oyunu müziklerinde en çok tanınan isim olmuştur. Final Fantasy XV, ana seride Uematsu'nun orijinal bestesinin bulunmadığı ikinci bölüm olacak, bu kararı seriyi yeniden icat etmeye kararlı geliştiricilere uygun bir karar. Final Fantasy XV oyununun müziklerini, oyunu Final Fantasy kataloğuna asil bir ekleme yapmak için sektörün deneyimli ismi Yoko Shimomura ve bazı ek müzikal yıldızlarla yapıyor.

Yoko Shimomura'nın Final Fantasy XV için yazdığı parçalar elbette yakından incelecektir, ancak son Final Fantasy'yi emanet etmek için daha nitelikli bir aday bulmak zor olurdu. 80'lerin sonundan beri sektörde olan Shimomura'nın aksiyon gerilim oyunu Parasite Eve; Xenoblade Chronicles ve Legend of Mana gibi JRPG'ler; ve Final Fantasy ile on yılı aşkın süredir yakından ilişkili olan Kingdom Hearts serisi gibi güçlü referanslara sahiptir. Shimomura, on yıl boyunca soundtrack'i bestelerken, parçaların oyunun dört ana karakteri arasında gelişen dostluk ve kardeşlik temalarına uyması gerektiğini belirtti.

Prodüksiyon 10 yıl almış olabilir, ancak Shimomura Final Fantasy'nin en muhteşem girişlerinden birini gerçekleştirdi. Oyunun ilk sinematik sahnesinin ardından, dört kahraman benzini bitmiş bir arabayla kızgın çöl sıcağında yakalanır. Bu tür bir felaket ancak arkadaşlarla birlikte geçirildiğinde güzel hatırlanabilir. Andaki kardeşliği, sayısız kez dostluk sahnelerine eşlik etmek için kullanılan Ben King'in “Stand By Me” adlı parçasının Florence + The Machine tarafından yorumlanmış versiyonu eşlik eder. Florence Welch'in güzel yumuşak ses tonu, partinin artan hayal kırıklıkları ve birbirlerine attıkları hakaretlerle mizah dolu bir tezat oluşturur. Karakterler arasında video oyunlarının sıkça başaramadığı bir samimiyet duygusu vardır. “Stand By Me”, mizah için mükemmel bir şekilde kullanılmış ve aynı zamanda bu anın geçmiş Final Fantasy'lerin aksine kader tarafından bir araya getirilen dört birey olmadıklarını hissettirmek için mükemmel bir an olduğu düşüncesini kuruyor. Florence + The Machine'ın “Stand By Me” şarkısı, Final Fantasy XV’in öne çıkan anlarından biridir çünkü bu maceranın geçmiş bölümlerden farklı olacağını hemen hissettirir - tam da geliştiricilerin hayal ettiği gibi.

Final Fantasy serisi her zaman geniş canavarlarla dolu alanları keşfetmeye bağımlı olmuştur. Oyuncunun kendini sonsuz bir orman, çöl ya da dondurucu iklimlerde kaybolmuş hissetmesine yardımcı olan sürükleyici bir ortam parçası şarttır. Shimomura, oyuncunun bulunduğu alan ve iklime göre bolca bu tür parçalar sunuyor, ama çalışmasının gerçekten parladığı yer savaş temalarıdır. Savaş teması ve boss teması ekranda gerçekleşen hızlı aksiyon kadar heyecan verici ve kalp atışlarını hızlandıracak derecede yeterince etkileyicidir. Aksiyonun heyecanını aşmadan aksiyona uyum sağlamak iyi bir savaş teması için esastır ve Shimomura'nın eseri bu başarıyı akılda kalıcı bir şekilde başarır. Temayı defalarca duymak asla rahatsız edici olmaz, ancak keskin kulaklı olanlar güçlü borazanları, itici vurmalı çalgıları ve kanatlanan nefesli çalgıları takdir edeceklerdir. Yoko Shimomura'nın kompozisyonları parti kısa rahatlama anlarında da aynı derecede etkilidir. Kamp Teması'nın canlı atmosferi ve sakinleştirici İspanyol gitarı, Shimomura'nın çeşitli enstrümanlar kullanmaktan ve soundtack’e bazı ses çeşitliliği aşılamaktan rahat olduğunu gösterir.

Oyuncuyu Final Fantasy XV'e karşılayan ilk ekran, “Fanlar ve İlk Kez Oynayanlar İçin Bir Final Fantasy” geliştiricinin vizyonunu yeniden vurgular. Florence Welch gibi bir pop yıldızını Final Fantasy için parça kaydetmeye ikna etmek, yalnızca enstrümantal bir soundtrack'ten rahatsız olabilecek yeni fanlara uzatılmış bir zeytin dalıydı. Normal bir dinleyici için Yoko Shimomura'nın parçaları, Florence + The Machine’in parçaları kadar kendi başına öne çıkmayabilir. Ancak Shimomura'nın Final Fantasy XV için ürettiği parça sayısındaki çeşitlilik, her birini keşfetmeye değer kılıyor. Yoğun tabakalı orkestral parçalardan minimal piyano kompozisyonlarına kadar, bu soundtrack’te neredeyse her duygu ve durumu çağrıştıracak şekilde ustaca yapılmış bir parça vardır. Çeşitli enstrümanlar ve ruh halleri, daha sığ soundtacklerin rekabet edemeyeceği derecede dikkat çekici çok yönlülükte bir parça listesi oluşturur. Bu derin soundtrack'te, günlük yaşantılarındaki çeşitli çalma listelerini çeşitlendirmek isteyen video oyuncusu, soundtrack meraklısı veya biri için bir parça var.

Shimomura, kendi bestelerini başkalarının çalışmalarıyla dengeleyerek serideki herhangi bir oyun kadar derin bir video oyunu soundtack'i oluşturdu. Parçaların kalitesi oyunun kalitesiyle adil olmayan bir şekilde bağlanacak olsa da, Shimomura'nın geçmişte seriyi başarılı kılan unsurlara saygı gösterme ve modern dokunuşlar katma misyonu büyük ölçüde başarılı. Hayranların Shimomura'nın parçalarına ne kadar olumlu bakacaklarını tahmin etmek zor, ancak Youtube metal kardeşlerin bu parçaların kapaklarını hızlıca yükleyecekleri kesin. Neyse ki kardeşler için, Yoko Shimomura zaten soundtrack'te fazla wah pedal kullanmamıştı.