Pete Wentz, Fall Out Boy için en iyi tanımı yaptı ve grubunun sert çekirdek çocuklardan oluştuğunu, ancak bu çocukların sert çekirdek çocuklar olamadığını söyledi. “Birçok insan tam tersini alıyor ve daha ağır müzik yazmaya çalışan pop çocukları var” dedi Independent'a 2006'da. “Bu, bize farklı bir stil kazandırıyor çünkü özümüzde hep sertiz. Bu yön müzikte her zaman belli olacak.” Satır aralarını okumaya yönelik başka bir ifade var - yani Fall Out Boy'un popüler olmadıkları ve bununla mutlu oldukları.
Havalı ve melodramatik, Fall Out Boy zayıflıklarını güç haline dönüştürdü. Meta ve kendine referans teşkil eden müzikleri, tüm punklar için bir göz kırpan emoji gibiydi. Her pop-punk grubunun popu biraz alaycı ve saygısız bir şekilde kucakladığı geleneksel yolda ilerlemek yerine, Fall Out Boy buna başı dik bir şekilde girdi. İkinci perdeleri olarak pop aktı olarak yeniden doğuşları, bu eğilimler göz önüne alındığında pek de şaşırtıcı değil. Fall Out Boy her zaman dramatik bir yeteneğe sahipti ve dünya hakimiyeti hedefleri, 2000'lerde kendilerine bolca alay konusu olmasına sebep oldu; umarım o insanlar şimdi daha sakinleşmiştir ve bir iki Robyn albümü sahibi olmuşlardır. Take This To Your Grave albümünden bu yana 15 yıl geçti ve o zamandan beri sürekli olarak turneye çıktılar ve kayıt yapmaya devam ediyorlar; en son Lake Effect Kid adlı bir EP yayınladılar. Lake Effect Kid, başlık parçasını Folie à Deux döneminin bir demosu olarak tanıyan hayranlar için bir sürpriz sunuyordu. Ağır gitarları ve nispeten coşkulu prodüksiyonu ile Lake Effect Kid, grubun ara vermeden önceki ve sonraki kariyerleri arasında bir köprü işlevi gördü. Şimdi Chicago’lu bu pop güç merkezinin geride bıraktığı her şeye bakmak da doğru hissettiriyor. İşte başlamanız için seçkin bir Fall Out Boy materyali.
Fall Out Boy’un çıkış albümü, onların sonraki eserleriyle karşılaştırıldığında oldukça sıradan gözüküyor, hatta biraz hafif. Bu, hardcore çocuklar için yan proje olması beklenirken korkutucu bir düşünce. Fall Out Boy, bazı bu etkilerin geleneksel pop-punk unsurlarıyla, sert vokallere ve itici dinamiklere olan düşkünlükleriyle el ele uyumlu bir şekilde durmasına dair kaygı duymadı. Take This To Your Grave, Green Day veya Blink-182 gibi alaycı, gençlik pop-punk gruplarından uzak ve en önemli şeyi unutmuyor: şarkılar hızlı ve yüksek sesle çalınmalı. “Saturday” ve “Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy” gibi şarkılar, grubun daha sonra mükemmelleştireceği coşkulu ve detaylı şarkı yazımını çağrıştırıyor (ve şaşırtıcı değil, bugünlerde hala konserlerde çalınıyor).
eğer Take This To Your Grave, ilginç bir bağımsız filmse, From Under the Cork Tree yaz blockbuster devam filmi. Bu, Fall Out Boy’un Dookie’sidir: Take This…’ı bu kadar iyi yapan her büyük unsur devasa boyutlara taşındı. Gitarlar daha güçlü hissettiriyor ve melodiler daha tatlıydı; pop-punk dinamiklerine bağlı olmaktan kurtulan grup, parlak bir şekilde yanıp sönen ve bolca enerji ve melodiye sahip pop müziği yazıyordu. From Under…, Stump için vokal gösterisi olarak öne çıkıyor; içindeki Tom DeLonge’a bağlı görünmeyen Stump, Wentz’in acılı sözlerini aşındırıcı marşlara dönüştürebiliyordu. Albümden herhangi bir şarkıyı çalın ve bize bunun harika olmadığını söylemeye çalışın. Sizden alıyoruz.
From Under…’dan gelen ivmeyi sürdürmek isteyen grup, yerinden taşınarak bir takip albümü üzerinde çalışmaya başladı. Sonuç, Infinity On High, önceden yaptıkları şeylerin ötesine geçerek, yeni buldukları ünlülüğünü doğrudan yansıtan çeşitli pop şarkıları derledi. Grup, kendilerini gerekli kılan tüm önyargıları (ego kabartan şarkı başlıkları, muhteşem gitar riffleri ve Patrick Stump’un vokalleri) iki katına çıkararak başkalarını zorlamaktan çekinmiyor ve kaçınmalarını söyledikleri her şeyi (bakır, yaylılar, korolar ve, hmm, Babyface prodüksiyonu ve Jay-Z introsu) benimseyip yine de iyi yapmadan duramıyor. “Bu kayıt, diğerlerinden daha fazla her zaman bana geceyi hatırlatır,” diye yazdı Pete Wentz 2017'de. “Hem uykusuzluğun kaygısı hem de herkes uyurken uyanık olmanın huzuru.” Bu, açıklayıcı bir tanım çünkü Infinity On High gerçekten uzun bir başarılı geceyle birlikte gelinen bir soundtrack gibi hissettiriyor - hangoverlar dahil.
Uzun bir aradan sonra, Fall Out Boy, alaycı Save Rock and Roll ile geri döndü. Gitarlardan eser yok, yerine synthesizerlar ve davul makineleri var. Önemli bir stil değişikliğine rağmen, melodramatik eğilimleri devam ediyor, ve şimdi Big Sean’ın konuk olmasında ne kadar geçerlilik sorgulansa bile, Save Rock and Roll, grubun pop kamelonları olarak yeniden tasarlanmasında başarılı oluyor; her türlü ortam değişikliğini “eskici” butonuna hemen başvurmadan halledebilir gibi görünüyor. Öncü single “My Songs Know What You Did In The Dark (Light Them Up)” parlak bir enerji ile patlıyor ve nakarat topluca arenada beraber söylemek için kesinlikle mühendislikle hazır hale getirilmiş gibi hissediliyor. Bu arada, başlık parçası, albümde FOB’un en büyük atılım anı; Elton John’u alarak etkileyici bir bombastiklik yaratıyor.
Fall Out Boy’un aradan sonraki üçüncü albümü, cesur ve duygusal rockçıların pop çocuklarına dönüşümünün habercisidir. Özellikle gitar hemen hemen yok ve albüm muazzam bir EDM molozu ile başlıyor; ismi de uygun bir şekilde “Young and Menace.” Neyse ki, M A N I A bunun ardından hız kazanıyor ve grubun şarkı yazım yetenekleri, her zamanki kadar keskin olduğunu gösteriyor; trap, tropik house ve stadyum rock’ından şarkılara kadar geniş bir yelpazeye yayıyor. Ve evet, Patrick Stump gerçekten bir noktada “Dünyanın dizine Tonya Harding yapacak kadar yakınım” diye şarkı söylüyor ve bunu tamamen satmayı başarıyor.
Ryan Adams’ın prodüktörlüğünde yaratılan stüdyonun adı verilen PAX AM Days, çılgın ve dağınık 13 dakikalık süresi boyunca Fall Out Boy’u tamamen farklı bir grup olarak yeniden tasarlama tehdidi taşıyor. “Gerçekten mi?” diye düşünüyorsunuz ama sizi temin ederiz ki, azalttığınız riskler ve lo-fi 80’ler hardcore punk prodüksiyonu, grubun en çılgın ve ilginç şarkı yazımlarından bazılarını ortaya çıkarıyor.
eğer Infinity On High, Fall Out Boy’un birinci perdede zirvesi ise, Folie à Deux onların hırslarının çok fazla yükseldiği anı kristalleştirmeyi amaçlıyor. Aksi yönde bir şeyler söylemek için buradayım ve işte geliyor bir derin nefes alır — Folie à Deux mükemmel bir albüm; hırs dolu ve detaylara dikkat eden bir gözle dolu. “What A Catch, Donnie” gibi şarkılar, 1975’in on yıl sonra mükemmel bir şekilde geliştireceği meta-komantarı / dünya oluşturma hareketi gibi hissettiriyordu. Folie à Deux biraz fazla ve bunaltıcı ama büyük günahı, “This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race” seviyesinde büyük bir hit olmaması.
Ayrıca belirtmek gerekir: Michael Jackson’ın “Beat It” cover’ı – 2018’deyiz ve hala daha fazla MJ cover’ı alma şansımız yok mu? Bu, notaya notaya remake; hatta Eddie Van Halen gitar solosunu yapması için John Mayer’ı bile işe alıyor. Ama yine de işe yarıyor.