Ayın İlk Günü: Eylül'ün En İyi Rap Müzikleri İncelendi

Her ay, dinlemeniz gereken temel rap albümlerini derliyoruz; büyükleri, Soundcloud'u ve Apple Music özel yayınlarını kapsıyoruz. Bu ayki sayımızda, Danny Brown, Isaiah Rashad, Kool Keith, Mick Jenkins ve daha birçok isim yer alıyor.

Danny Brown, Atrocity Exhibition

Bu sonbaharda, Danny Brown ile bir gün geçirdim Los Angeles'ta. Henüz başlangıç aşamasında olan (nispeten hafif) basın turuna çoktan yorgun düşmüştü. Bana, geçmiş hikayesinin mecazi kısımlarını tekrarlamaktan bıktığını söyledi; Fool's Gold anlaşması, G-Unit ile olan kaçırılan fırsat, onu zengin eden ve karaciğerini mahveden EDM şarkıları. Bu yüzden rap üzerine konuştuk: Stack Bundles'dan alabileceği ad-lib'ler, Max B CDR'leri için harcadığı paralar, Boosie şarkılarının mekanikleri ve De La ile Nas'ın '96'daki ayrışma şekli.

Brown’un tür anlayışı ansiklopedik ve ayrımcı değil; dönemler, bölgeler ve tarzlar arasında yayılıyor. Bu, müziğinden o zamandan beri - en azından - 2010’un The Hybrid'ından beri belirgin. O albüm parıltıdan eksik olsa da, rapping eyleminin serinletici bir kliniğiydi; türün en etkileyici yazım stillerinin ve en zorlu vokal kalıplarının kolajıydı. Ancak, ertesi yıl XXX ile ulusal itibarını kazandı; yaşlanma ve ölüm üzerine bir meditasyon ve özellikle onu tanrı kompleksi ile mücadele eden, cinsellik takıntılı, kendini tahrip eden bir uykusuz olarak resmettiği garip sahneleriyle. Nihayetinde, 2013’ün Old albümü, tüm o sefaletin sonuçlarını gerçek zamanlı olarak diseke etti.

En yeni albümü Atrocity Exhibition, farklı şekillerde sınırları zorluyor. Detroitli sanatçı birçok noktada 3-wood kullanıyor; yazımını, üretime odaklanmak için biraz geri çekiyor, bu da son derece deneysel (ve, onun söylemesine göre, aynı derecede pahalı). Akışları en teknik olduklarında bile, sözleri sade ve izlenimci: “Dance in the Water”da son set chant'lerine geri dönüyor ya da “Golddust”da sesi enstrümantal hale geliyor. Çoğunlukla, düzenlemeler (bu düzenlemelerin çoğu uzun zamandır işbirliği yaptığı Paul White tarafından yapılıyor) kaynak materyalini, dans veya psikolojik rock olsun, ön plana çıkarıyor; mükemmel sonuçlarla.

Elbette, Danny gerektiğinde gürültüden sıyrılacak kadar keskin. “Really Doe” parçasında Earl Sweatshirt ile birlikte kapak olurken; Kendrick Lamar ve Ab-Soul da yer alıyor; etkileyici dizelerle. “When It Rain” başlık şarkısı, davul programlaması konusunda öfkeli bir çalışma. Ve Exhibition “Downward Spiral” ile açıldığında, Brown’un bugüne kadarki en samimi kesimlerinden biri, Old'un ön yarısındaki harabe otel odalarına çarpıcı bir çağrışım yapıyor.

Atrocity Exhibition başka hiç kimsenin yapamayacağı bir albüm. Brown’un çalışmaları bazen eleştirel övgüyü çekmek için tasarlanmış gibi görünse de, bu kaygılar genelde LP’ye fayda sağlayan sıralama kararlarında kendini gösterir. Bu, hip-hop'un en taklit edilemez yeteneklerinden birinin yeteneklerinin zirvesinde çalıştığını gösteriyor, neredeyse sınırsız yaratıcı kontrol ile.

Isaiah Rashad, The Sun’s Tirade

Isaiah Rashad umut veriyordu ama aşırı saygılıydı. Chattanooga, Tennessee doğumlu sanatçı, 2014 yılına damgasını vuran Cilvia Demo ile başarıya ulaştı ve TDE anlaşmasının sağladığı yerleşik hayran kitlesinden faydalandı. Ancak kaset, Southern efsaneleri olan Outkast ve Webbie'yi çağrıştırırken, rekabet edici bir karizma konusunda zayıf kalıyordu. Neyse ki, stüdyo çıkışı olan The Sun’s Tirade, onun güçlü yönlerine odaklanıyor; dinleyicileri bulanık, yaz günlerinin ritmine daldırmadan önce bir dizi güçlü hitiyle dik tutuyor. Kontrol altında ve sürekli, zamanla kendini ayırt eden ve belirgin bir hale gelen türden bir kayıt. Ve Rashad’ın alçakgönüllü varlığına rağmen, onu türün en umut verici albüm odaklı sanatçılarından biri olarak öne çıkarıyor.

Albümün B yüzündeki “Don’t Matter,” zirveye ulaşan ve dışlayıcı bir parça; etkisi Tirade'in ön yüzünün ne kadar ağır ilerlediği ile artıyor (yavaş yavaş yükselen “Silkk da Shocka” pozitif bir büyülemedir). “A lot,” “Don’t Matter”a hızlı geçişin bir parçası olarak, Black Elvis'teki en sert şarkı olabilirdi; “Bday” ise “Da Art of Storytelling” mitosuna derinlemesine gömülmüş ve sıkı bir şekilde sarılmış hikayeler sunuyor. Rashad, özellikle ifadeci bir vokalist değildir, ama yetkin biridir; akışını çeşitli ritimlere uyacak şekilde bükebiliyor.

The Sun’s Tirade , good kid m.A.A.d. city sonrası en iyi TDE çıkışı; “Money Trees” veya “m.A.A.d. city” tarzında tek bir şarkıdan yoksun olsa da, Kendrick’in çıkışında giren arka taraf sorunlarından sakınmak gibi bir sorun yok. Rashad tamamen kendi içinde işliyor - bazen harfi harfine, bağımlılık ve psikolojik travmalarla boğuşarak. Daha ünlü akranları kadar göz alıcı olmamakla birlikte, Tirade , Rashad’ın birçok veteran sanatçının asla ulaşamadığı bir noktaya geldiğini öne sürüyor: kendini biliyor.

Mick Jenkins, The Healing Component

“Chicago'daki şiddet”ın, kıyamet gibi bir polis şiddetini siyah Amerikalıların kendilerine yükleyince kullanılan bir hayalet haline geldiği bir dönemde, şehrin canlı hip-hop sahnesi benzer şekilde aynı derecede ince bir yaklaşım sergiledi. İzleyiciler bu on yılın başlarında drill'e bakıp (ve yargılayarak) gözleri büyüktü; sonrasında, türün ilham verdiği birkaç harika yan ürün olmasına rağmen, ulusal müzik basınındaki savunucuları çoğunlukla yola devam ettiler. Her halükarda, Alabama'dan Mick Jenkins adı verilen sanatçının çıkış kaseti olan The Water(s), iki yıl önce yüzeye çıktığında, birçok kişi onu Keef, Bibby ve Louie ile Herb’in şişirilmiş, ahlakçı alternatiflerinden biri olarak göstermek için koşuşturdular.

Bu, basit bir yaklaşım olsa da, yanlış değildi: Jenkins, büyük sorularla boğuşmaya hevesli, sober, kapsamlı bir yazar. Wave[s] adlı EP ile biraz deneysel bir sapmanın ardından, The Healing Component ile geri dönüyor; kendisini düşünceli, politik ve (biraz genişletilmiş) konfor bölgesinde buluyor. Her umut verici yeni başlayan büyük bir yıldız olmak için kaderinde değildir; The Healing Component üzerinde, dışarıda kalmanın Jenkins’e çok iyi gittiği izlenimi ediniyorsunuz. “Daniels Bloom” ve “Plugged” gibi şarkılar, günümüz rap radyosunu domine eden Atlantik seslerine organik, ritim odaklı alternatifler gibi geliyor. Component , Water(s) ile karşılaştırıldığında daha az önemli hissettiriyor; ancak bu, işçilik eksikliğinden kaynaklanmıyor; sadece Jenkins’in dünyayı kendi imajında yeniden yapmadan önce kalp meselelerini halletmesi gerektiğini kabul ediyor.

Kool Keith, Feature Magnetic

Kool Keith'in mirası, belirsiz bir şekilde, onun bir kamelot olarak ününe dayanıyor; çeşitli üstlenilmiş kimliklere girip çıkan galaktik bir müdahaleci. Ancak en son albümünde, Keith boştan sihir yaratabiliyor. Feature Magnetic , geniş bir sanatsal ifade olmaktan çok; neredeyse yok denecek kadar kabullenilmiş kancalar ve basit ritimlerle zest edilmiş bir dizi uygulama drili. Her şarkı, Ultramagnetic efsanesini başka bir işbirlikçi ile yakalıyor - bazıları (Slug, Ras Kass) canlandırıcı bir şekilde geri dönerken, diğerleri (Mac Mall) Keith’in W. Bush yıllarında izleyebileceği alternatif yolları işaret ediyor.

Altıncı on yılına girmiş bir rapper için cesur bir yapı: yönlendirme yok, stilistik bir sol virajla hedefleri kaldırmak yok, saklanacak yer yok. Yazıları, göz alıcı imgeler ve çarpıcı ifadelerle dolup taşıyor; memleketine bir atıfta bulunması, altı kelimede, X-men’in kadınları sokakta izlerken nazikçe çay içtiği bir portreye dönüşüyor. Keith’in gerçekliği bizimkinden farklı; daha tuhaf ama daha misafirperver.

Chinx, Legends Never Die

İlk kez Legends Never Die, Chinx'in ardında kalan ikinci albümünü dinlediğimde, San Fernando Vadisi'nde bir arabada gidiyordum. Telefonum orta konsolda sıkışmıştı, bu nedenle “All Good”un sonunda kimin çıkacağını bilemiyordum: Queens'den olan, 2007 yılında apartman binasına girdiği sırada öldürülen esprili Stack Bundles. (Dava hala soğuk; bazı kaynaklar, NYPD içindeki bazıları dahil olmak üzere, Chinx’in 2015'teki cinayetiyle bir bağlantı olduğunu öne sürdü.) Yürek hoplatıcıydı. Sanatçının hayatındayken albüm formatına uygun bir şekilde çalışması doğru bir şekilde sağlanmadığı için, Chinx LP'lerini ölümünü dikkate almadan duymak zor. Ama burada sanatçı yokken bile, çalışmaları canlı; zeki ve güncel, öğrenilemeyecek bir zamanlama duygusuyla.