WIVES, yeri sarsan müzik yapıyor

WIVES’in yaratım hikayesi, sesleri gibi bir süreklilik ve kendine güvenle devam eden bir düşüş gibi: bir şekilde sizi tam doğru yere götürüyor. Beach, gitarist Andrew Bailey, davulcu Adam Sachs ve basçı Alex Crawford, New York'un DIY müzik sahnesinde kendi müzik projeleri üzerinde çalışırken, önceki bir projenin dağılması ve iptal edilmeyen bir stüdyoda seansın onları stüdyoya çekmesiyle bir araya geldiler. Beach, bunu kısa bir şekilde ifade ediyor: "Çok eğlendik ve bantları dinlediğimizde, 'Vay be, bu gerçekten iyi' dedik. Böylece, WIVES olduk." Albüm, arkadaşların stüdyodaki çalınan anlardan faydalandığı iki yıllık bir süre zarfında yaratıldı, asla ciddiye almadılar ve sadece doğru gibi hissedilen ve seslendiren şeyleri takip ettiler.

“Dördümüz bir araya geldiğinde, daha önceki müzikal hayatlarımızda ulaşamadığımız kesinlikle eşsiz bir ses vardı. Herkesin ortaya koyduğu oldukça benzersiz bir şey var diye düşünüyorum. Ben geleneksel diyebileceğim şarkılar yazıyorum. Basçımız büyük bir My Bloody Valentine hayranı ve havası gerçekten shoegaze tarzında; gitarçımız daha modern. Davulcumuz Andrew, death metal ve hip-hop'a çok meraklı. WIVES'in sesi bir anlam ifade ediyor çünkü herkesin nereden geldiğini biliyorum, ama herkes ayrı yerlerden geliyor," diyor Beach.

Grup, New York City'nin en büyük ilçesi olan Queens'te başladı ve ülkenin en çeşitli büyük ilçesi. WIVES gibi, burada da farklı yerlerden gelen insanlar var, ama bu uyumlu bir şekilde gerçekleşiyor.

“Queens'e büyük bir sevgi besliyoruz ve bence Queens, New York'ta en iyi bölge,” Beach, başlangıçlarının arka planı sorulduğunda paylaşıyor. “İnsanlar Queens'te biraz daha rahat; burada biraz daha ailevi bir hava var ve hala birçok etnik topluluk var. Canlı bir Polonyalı topluluğu ve Doğu Avrupa topluluğu, küçük Bangladeş, küçük Nepal var,” diyor Beach. “Bu, iyi bir sosyal deney gibi. En çeşitli insanları alalım ve onları bir yere atalım, ve çoğunlukla bu işe yarıyor, biliyorsun?”

O organik birleşim, “Even The Dead” gibi parçalarda duyulabiliyor. Oldukça abartılı veya yapmacık değil; canlı dinlediğinizde tam olarak duyacağınız şey. “Hiçbir overdub yok, hiç bir şey yok,” diyor Beach, parçayı sorulduğunda. “Sadece bu bir riff çalmaya başladık ve beş dakika boyunca bunu kayıt ettik. Hepsi bu. Son parça o. Tabii ki böyle bir şans her zaman olmaz. Bu nadirdir. Ama gerçekten inandığımız bir parça olduğunda, onu sadece koruyoruz. Onunla oynamıyoruz. Belki mükemmel değildir. Belki de bir No. 1 single değildir ama içinde gerçekten zor bulunan bir spontaneite vardır.”

Albümün daha popüler anlarından biri “The 20 Teens” ile geliyor. Beach, Bushwick'teki bir restoranda A Flock of Seagulls dinlerken, tüm sözlerin “Bu 80'ler, bu 80'ler” olabileceğini düşündüğünü paylaşıyor, çünkü parça on yılı o kadar iyi yansıtıyordu ki. O parçaya meydan okuma kararı aldı ve 2010'lar için kendi versiyonunu oluşturdu; kağıt dergileri okuyan ve tulum giyen insanlar hakkında referanslarla dolu. Parça, “bazı kayıtlar o kadar çarpıktır ki aslında gerçekleşmiştir” diyen keskin ve meraklı bir ifadeyle başlıyor, bu cümleyi Beach, eski 45'ler dinlerken yazdığı eski bir günlüğünde bulmuş.

“Kesinlikle ironik denebilir; bence şarkılarımızda tatlılık ve nostalji unsurları var,” diyor Beach ve gülerken, şarkıların hem ön parti hem de ayrılık sonrası için mükemmel dinleme olduğunu paylaştığımda. “New York'un alaycılığının da olduğu bir duruş var, o da içinde,” diye ekliyor.

Beach'in şarkı söylerkenki tarzında bir şey var, bu kulaklarınıza hemen çarpar. Bir vaizlikten Lou Reed gibi, bu oldukça bibliyografik. Şarkı sözlerinde gizli mesajları çözmeye çalışmaktan kendinizi alamazsınız, bu da günümüz kaosundan kurtulmamızı sağlıyor veya en azından onunla daha rahat olmamıza yardımcı oluyor. Albümde dinlenme anları var, ama yine de dikkatli kaosa geri çekiyor. Bakın, “Hideaway” gibi bir parçada dans edebilir ve unutmaya çalışabilirsiniz, ama kapanış parçası “The Future is A Drag”, tekrar durumun farkına varmanızı hatırlatıyor. Hızlı bir Queens bölgesi gibi, bir dinginlik var ama bu, bir gürültü olmadan değil.

“Müzik dinlerken, burada ve şimdi bu zaman ve mekanda bu sesleri dinlemekle ilgili. Bazen eski bir blues kaydı, bazen bir T-Rex kaydı, bazen Vince Staples — ne olursa olsun. Bazen yakalanan bir şey var, buna 'hızlı içindeki yavaş' diyorum. Benim için, yaşamak için düşündüğüm en harika şey. Bu, ritim ve bence melodi arasında bir evlilik; ve kaçmak istemem ama My Bloody Valentine gibi gerçekten iyi kayıtların altında bir şey kayma var, ayaklarınızın altında bir şey kayıyor. Zemin kayıyor. Hızlı bir parça olabilir — hip-hop bunu çok iyi yapar — ya da gerçekten daha yavaş bir shoegaze tarzı olabilir. Ama biz de tam olarak bunu istiyoruz. İnsanları, hareket edebileceğimiz şekilde hareket ettirmek istiyoruz çünkü sadece müzik aşığıyız.”