Digital/Divide, elektronik ve dans müziğinin büyük güzel dünyasında her tür ve alt tür için ayrılmış bir aylık köşedir.
Bir Aphex Twin hayranına en iyi albümünü sorduğunuzda, muhtemelen Selected Ambient Works 85–92'yi isimlendirecektir. O isimlendirilmiş tarih aralığının sonlarına doğru yayımlanan bu albüm, haleflerine karşı toplum tarafından düşünce sistemleri olarak verilen mirastan yoksundur, bu da elbette yapısal basitliği ile ilgilidir. SAW, bir manifestodan ziyade bir manifest olarak, çeşitli rave seslerini yatak odası sınırlarına çekti, burada hem küçümsenebilir hem de tapınabilir hale geldi. "Xtal" gibi güzel anlar, asidik "Green Calx" ile samimi bir şekilde yan yana gelirken daha sonra "Hedphelym"in depo yankıları tarafından takip edilir.
Zamanının bir ürünü olan SAW'un mirası, görünüşe göre Tryphème dahil birçok yapımcı için bir ilham kaynağı olmaya devam ediyor. Lyon merkezli Tiphaine Belin, tam uzunlukta bir ilk albüm olan Online Dating [Central Processing Unit] için o çağdan esinleniyor gibi görünüyor. O etki, ilk olarak sıkıştırılmış tempolar, uzaylı stablar ve vokal yaramazlığı ile karakterize edilen "Les Yeux De La Grandesse" parçasında kendini gösteriyor. AFX'ten belirgin şekilde daha az yüzeysel gürültüye borçlu olsa da, Belin, klasik Rephlex çıkışında bulunabileceğiniz analog dizilerin aynı filumunda rahatlık buluyor. İp benzeri pedler ve buruşuk arpejler üzerinde "Labyintique" diye fısıldıyor ve sonra yine "Idem"in yawn yapan dalgaları arasında belirsiz bir şekilde kayboluyor.
Retro bir kopya olmaktan uzak olan Tryphème, başlangıç noktasından büyük başarılar elde ediyor. "Away From Prying Eyes" fonksiyonel elektro ritmini aşan epik bir niteliğe sahipken, "French Kiss On Sapphire Scenic" yeni dalga ve rave'i coşkulu bir gösteriye dönüştürüyor. "Light Light Light" ve "Melo-dramatique" gibi daha gotik anlar, Chris & Cosey'nin yokluğunda kan kaybedenler için yeni kan akışları sağlıyor.
Güney Afrikalı sanatçının Berlin, Johannesburg ve New York'taki zamanından ilham alarak ve değişime uğrayarak oluşturduğu bu EP, yaratıcı Adrian Martens’in böceksili takma adının inherent sebatsızlığını hem yerine getiriyor hem de aşıyor. Basın endüstrisinin sınırlarında çalışan birçok sanatkâr gibi Dasychira da titreşimleri ve sekansları ağlar kuruyor, diğer dünyadan gelen bir çekicilikle öne çıkıyor. "Reliquary" adlı giriş parçasında geçici jackhammer yoğunluğuyla gelen vurmalı çalgılar, takip eden "Caduceus"un melodik post-trap'ı için atmosferi hazırlar. Dua böceği sürüngenleri için bir Saint Vitus Dansı, yaylı başlık parçası uygun bir merkez parça oluşturuyor; burada sahte Doğu sesleri, serin ritimler ve ara sıra kentsel radyo parçaları yer alıyor. Immolatedın küresel ruhuna uygun olarak, Brooklyn şarkıcısı Embaci, Dasychira’nın böcekli elektronikalarının nefesiyle duyulan, çok takdir edilen bir insaniyet katıyor.
Pop listeleri, artık daha önce hiç olmadığı kadar dans müziğine dostça. Bu, Chainsmokers, DJ Snake ve Zedd gibi isimlerin Billboard Hot 100'deki mevcut varlığıyla kanıtlanan yeni bir normal. Bu Los Angeles merkezli üretici tekli listelerinde zirveye ulaşma olasılığı daha düşük görünse de, bunun nedeninin bağımsızlığı ile ilişkisi olduğu ve yakaladığı kancalı melodiyi yaratma yeteneği ile daha az bir ilgisi var. Rafa Alvarez'ın pop için yetenekli kulağı, parlak ve ışıltılı "Lost Profit" ile Daha balad yönü taşıyan Different Sleep parçaları olan "Artillery" ve "Paintings" için de uygundur. "First To Say"da, garaj ritimleri ve trance melodileri, konuk şarkıcı Vanessa Elisha'nın neşeli vokallerini desteklerken, Jarell Perry'nin "No Time"ı ise olaylara bir aciliyet katar. Kapatıcı "Therapy", Bon Iver'ın son albümünün başardıklarını bazı yönlerden karşılayarak, ancak daha mantıklı ve sakin bir tarzda gerçekleştiriyor.
Saygın plak şirketlerinin bir yıldızı olan Mark Clifford, Seefeel ile tanınan çalışmasından neredeyse yirmi yıl sonra en son projesine geliyor; solo çalışmaları Disjecta ve Cocteau Twins ile olan belirgin ortaklıkları ile birlikte. Ancak Oto Hiax ikilisi içinde, kuşaklar arası halef Oneohtrix Point Never’ın modernitesine uygun radikal bir gösterim gerçekleştiriyor. Vurmalı çalgılar açısından yoksun olan bu kendi adını taşıyan tam uzunlukta albüm, "Dhull"un yoğunluğu ya da "Littics"in yumuşak, sarılmış dronesi gibi, hareketle tıngırdıyor, sarsılıyor ve vızıldıyor. Clifford ve işbirlikçisi Scott Gordon, muamele görmüş ve bulunan seslerle başkalarının daha az yetenekli olduğu durumlar gibi daha fazlasını yaparak, doğal ve yabancı sesleri, bazen nefes kesici ses manzaralarına dönüştürüyor. "Eses Mitre" gibi bazı parçalar sonsuzluğa doğru uzanırken, çınlama ve dijital çürümeyi garip bir şekilde armonik bir şeyle birleştiriyor. Diğerleri ise daha amaca yönelik bir kısalık taşıyor ve ayrılışları bir uzantı özlemi bırakıyor.
Toru Koda, Kode9'un şekil değiştiren markası için on yıl boyunca kayıt yapıyor. Hyperdub'un tanımlamada yardımcı olduğu baskın dubstep seslerinden uzaklaşan ilk sanatçılardan biri olarak, son parça setinde herhangi bir ses ya da tarza bağlı kalmaktan özgür kalıyor. Chiptune veya video oyunu elektronikasını tanıyanlar, "The Fairies Homecoming"un retro oyuncu estetiğinden keyif alacaklar; dubwise Super Mario bipleri ve kesilmiş amen rekoru ile birlikte. "Yatagarasu" adlı parçada benzer bir alanı araştırıyor; ismi Japon mitolojisine eğlenceli bir referans ve ülkenin pop kültürünün yönlerine yeniden aktarımı. Koda, müzikal paletten "Digital Lotus Flower"da, patlayan baloncuklar ve sualtı breakbeat'leri gibi büyüleyici bir ayakkabı düzenine kayıyor. "Resonate 3"teki rahat hip-hop boom bap, lirik birisi yerine oldukça zengin synthesizer melodileri ile önemli bir bas ağırlığı taşıyor.
Gary Suarez, New York City'de doğmuş, büyümüş ve hala burada yaşamaktadır. Müzik ve kültür hakkında çeşitli yayınlar için yazmaktadır. 1999'dan beri, çalışmaları Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice ve Vulture gibi çeşitli kaynaklarda yer aldı. 2020'de bağımsız bir hip-hop bülteni ve podcasti olan Cabbages'i kurmuştur.