Sahip olmanız gereken The Cure'un en iyi 10 albümü, plak formatında

Faith

Faith (1981) Cure'un üçüncü stüdyo albümüdür ve çürüyen yapraklar ile ölü ağaçlara bakmak için mükemmeldir. Bas gitarda Simon Gallup ile üç kişilik bir grup, Smith'in inanç ve ruhsallıkla yüzleştiği şarkılardaki uyuşturucu ve alkol kullanımı kaydı uzattı. Müzikal olarak albüm, daha tempolu şarkılar olan “Primary” gibi katmanlı ve atmosferik; burada Smith ve Gallup'un yarışan basları çılgın ve hipnotiktir. Lirikal olarak karamsar ve duygusal olan Smith, "kendi yediğin şeyi tutamıyorum" (“The Holy Hour”) der, “büyüdükçe daha fazla şey bilip, daha az şey gösteriyoruz” (“Primary”) diye tanır ve çocukluğun sonlandığı şeylere, masum inancı kaybetmenin ortak temasını işler. Cenaze tonları belirgindir (“All Cats Are Grey” ve “Funeral Party”) fakat albümün kalbi, Smith'in her şey öldükten ve gittiğinden sadece inancı kaldığını öne sürdüğü kapanış parçasıdır; bu, ruh haline bağlı olarak ya umut dolu ya da acı vericidir.

Pornography

Smith, Cure'a sıklıkla yapıştırılan gotik rock etiketine daha sonra itiraz etse de, 1982'de çıkan Pornography'ın zamanı itibarıyla bunu inkar etmek mümkün değil. Rahatsız edici bir albüm başlığı, büyük kabarık saç, ruj ve siyah göz kalemi, siyah kıyafetler ve “Hepimiz ölsek de önemli değil” gibi sözler, grubun dördüncü albümü olarak gotik temasını maksimuma çıkarıyor. Faith albümündeki aynı kadro (Gallup, bu turdan sonra ayrılacak) ile Smith ve arkadaşları, yaşamın anlamsızlığı (“One Hundred Years”) ve ölüm yürüyüşü gibi anlamsız seks üzerine nihilistik bir boşluğa dalarlar (“Siamese Twins”) ve bu sadece ilk yüz. “The Figurehead” ikinci yüzü açar ve kendinden nefret etme durumu, kendisini berbata çıkmış birisi olarak fark eden herkes için hem çarpıcı hem de tanıdıktır. Melodik “A Strange Day” neredeyse yerinden çıkmış gibi, tekdüze davullarla neredeyse tutarsızdır. “Cold” ve kapanış parçası, distorte TV örnekleri, kötü niyetli synthesizerlar ve Smith'in sözleriyle zihinsel çöküşe doğru inen bir karışım halindedir. Bu parça için ışıkları kapatın ve sesi açın.

The Head on the Door

Smith, The Top'un psychedelic hüzünlerinden çıkıp Siouxsie & The Banshees'teki gitaristlik dönemini sona erdirdi ve yenilenme ve hafifliği aradı. Gitarist Pearl Thompson (o zamanlar Porl olarak biliniyordu, Easy Cure'ın parçasıydı) ve basçı Gallup resmi olarak yeniden katıldı, davulcu Boris Williams eklendi ve Tolhurst klavyelere geçti. Geliştirilmiş grup, Smith'in akustik gitara sarılmasını ve yeni sesler ve tarzlar keşfetmesini sağladı. Pop şarkılar ve ilginç müzik videoları, The Head on the Door (1985) Cure yeni başlayanlar için mükemmel bir giriş noktasıdır. Albüm başlığı, Smith'in başsız bir kafa hakkındaki bir kabusundan alınan groovy tekli “Close to Me” adlı bir şarkıdır. Yani, burada elimizde bir pop kaydı olsa da, bu bir Cure pop kaydıdır ki, yükselen synthler ile bir ihanet edilmiş aşık için geri dönmesini isteyen sözler (“In Between Days”), kan ile felç olmuş ve castanetlerle flamenko tarzı gitarla desteklenmiş bir parçada (“The Blood”) ve duygusuzluğa boğulma (“Sinking”) bulunmaktadır. Ayrıca 2,5 dakikalık gitar introsu ve hareketli bas hattıyla “Push” adlı ilk tam anlamıyla marşımızı alırız, bu şarkı hala canlı performansların favorisi konumundadır. The Head on the Door, radyo dostu ve daha karanlık alternatif müzik arasındaki sınırları bulanıklaştırdı.

Standing on a Beach: The Singles

Evet, bu bir single derlemesi. Ama gerçekten harika bir derleme. The Head on the Door’un başarısını değerlendiren Standing on a Beach (1986), dinleyicileri grubun önceki kataloguyla tanıştırmak için yayımlandı. Plak versiyonu “Boys Don’t Cry” gibi erken single'ları ve dans parçaları “The Walk,” ilginç “The Love Cats,” “Let’s Go To Bed,” ve çocuk romanından esinlenilmiş “Charlotte Sometimes” gibi birkaç harika non-album single'ı içeriyor ki bu bile bu derlemenin alınmasını zorunlu kılıyor. Ve bu en iyi 10 listesi birkaç erken albümü kapsamadığı için, yine de eterik “The Caterpillar” ve mükemmel “A Forest” gibi şarkılara ihtiyacınız olacak. Herhangi bir harika retrospektif derlemesi gibi, bu albüm sadece post-punk başlangıçlarına ve alternatif-radyo temalarına büyük bir giriş değildir, aynı zamanda Cure'ın sadece “In Between Days” ile pop şarkılarına dalmadığını, başlangıçtan beri böyle yaptıklarını da kanıtlar.

Kiss Me Kiss Me Kiss Me

Robert Smith'i tam anlamıyla bir gitar kahramanı olarak görmeyen herkes, açılış parçası “The Kiss”i dinlesin. Bir dakika boyunca gitar çığlık atıyor ve kara tahta anahtarları ve davullar güçlü bir zirveye ulaşana kadar devam ediyor; burada Smith, küçümseyici sözlerini dışa vuruyor. Bu, dinleyicinin “Just Like Heaven” ve “Why Can’t I Be You?” gibi radyo dostu single'lardan duyduklarına rağmen, çift LP Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987)'nin pop ve hüzün arasında eklektik bir karışım olduğunu hatırlatıyor. Birden fazla kişilik sergileniyor: pop yıldızı (bahsedilen single'lar ve “Hot Hot Hot!!!”), psychedelic-goth kahramanı (“Torture,” “If Only Tonight We Could Sleep,” ve “The Snake Pit”), yaralı romantik (“Catch,” “One More Time,” “How Beautiful You Are,” ve “A Thousand Hours”) ve Cure hayranları için isteksiz bir mentor, albümün kapanış parçası “Fight”ta dinleyicilere “acı başladığında ve kabuslar başladığında / gökyüzünü doldurmayı hatırla, teslim olmak zorunda değilsin” diyerek. The Head on the Door temel oluşturdu ama Kiss Me, ödül oldu; uluslararası bir başarı, grubu ana akıma taşıdı.

Disintegration

Disintegration'ın görkemli mükemmeliyeti, yalnızlık içinde kalp kırıklığına gömülen bir geceyi veya nefessiz el ele yürüdüğünüz bir akşamı müzikleştirebilir. Kiss Me'deki başarının ardından, grup (Roger O'Donnell klavyelerde) yaratıcı bir zirveye ulaştı, fakat Smith'in depresif eğilimleri, pop başarısının grup için ne anlama geldiğine yönelik artan hayal kırıklığı ve grup arkadaşlarının Smith'in çocukluk arkadaşı Tolhurst'u (bağımlılıkları nedeniyle anlamlı bir katkı yapamayan) işten çıkarması yönündeki baskısı, daha karanlık aşk ve kayıp temalarına dönüşü sağladı. Label tarafından beklenen pop şarkılarına aldırmaksızın, 1989'da çıkan Disintegration en başarılı albümü haline geldi. “Pictures of You,” “Lullaby” ve Smith'in eşine yazdığı “Lovesong” utopik bir radyo yayılımı aldı. Parlak gitar tabakaları ve synthesizerlar, uzun enstrümantal girişler eğilimi, bir albüm açılışına ilişkin her şeyi tanımlayan bir açılış (“Plainsong”), bir keskin başlık parçası, aşk, öfke ve kendinden nefret; kim bilebilirdi ki, parçalanma hakkında bir albüm, grubu rock stadyum yıldızlığına ulaştıracaktı?

Wish

1992'de çıkan Wish, düş pop mükemmelliğidir ve başka türlü söyleyen herkes, amacı kaçırmıştır. Elbette ki, bu albüm, sıkı hayranların istediği gibi hüzün bataklığına tam bir dalış sağlamadı fakat birçok açıdan Wish Disintegration'ın daha lirik olarak olgun kuzenidir. O dönemde O'Donnell'ı klavyelerde değiştirmek için Perry Bamonte'nin eklenmesi ile hâlâ beş kişilik bir grup halindeler, albüm bitişler ve yanlış giden aşk genel temasını tekrar ediyor, ancak özüne düşkün iç gözlemler yerine nazik nostalji ve "bu şekilde daha iyi" melankolisi ile ele alıyor. Sonsuz aşk ilan ediliyor (“High”) ama “Apart” parçasında duygusal mesafe ile aşılır. “From the Edge of the Deep Green Sea,” birbirine uymayan bir çiftin hikayesindeki sinirli bir gitar ve kalp karmaşasıdır fakat anlatıcı bırakamaz (bir yüz eriten Smith gitar solosuna hazırlıklı olun). Kusursuz “Friday I’m In Love”da aşk rollercoaster'ında sürüklenirken, güven sorunları var ve artık rol yapamaz (“Trust” ve “A Letter to Elise”). “Cut” umutsuzluk ve zehirle çalar fakat şeyler, güzel “To Wish Impossible Things”de yavaşlar, bu parça pişmanlıkla doludur. Son olarak, klimaksı “End” parçasında “lütfen beni sevmekten vazgeç, ben bunların hiçbiri değilim” dediğinde dinleyiciler, onun bir sevgiliye mi, yoksa hayranlarına mı konuştuğunu merak ediyordu. Grup, turne sonunda Williams ve Thompson'ın ayrılmasından dolayı dağılma endişesini daha da arttırdı.

Paris

Biliyorum, biliyorum, neden sizi Discogs'ta yüzlerce dolara satılan bir çift albüm için aç gözlü yapıyorum? Kısa cevap: bu, en iyi canlı albümleri. Ayrıca, Cure konserlerini duymadan yaşamadınız. Erken Cure dinlemek istiyorsanız Concert'ı dinleyin; eğer hit şarkılarını çaldıklarını duymak istiyorsanız Show'u alın. Ama Cure'ın beş kişilik tam kadrosuyla, hayranlarının tam anlamıyla Cure demek için en iyi parça performanslarını dinlemek istiyorsanız, Paris (1993) alın. Ekim 1992'de Paris'te Wish turnesi sırasında kaydedilmiş olan bu albüm, görkemi karanlık olan “The Figurehead” ve “One Hundred Years”ı Pornography'dan ve kötü niyetli “At Night”, “In Your House,” ve “Play for Today”ı Seventeen Seconds'dan içerir. Albüm, stüdyo versiyonlarında bulunmayan şarkıların atmosferik derinliğini sağlayarak, ruh hali oluşturuyor. Hayranlık uyandırıcı tezahüratlar durmaksızın devam ediyor ve grup iyi bir şekilde provaya dayalı bir birlik; Smith “Catch,” “Dressing Up,” ve “Close to Me”de eğlenceli, “Apart,” “Lovesong,” “A Letter to Elise,” ve “Charlotte Sometimes”da ise tatmin edici bir şekilde trajik görünüyor. Hüzünlü sözler, en iyi rock gruplarından birini dinlerken herkesin neşeli ruh halelerini asla azaltmıyor.

Bloodflowers

Hafif Wild Mood Swings (1996) (O'Donnell'ın dönüşü ve davulcu Jason Cooper'ın eklenmesi) sonrasında bir dönüş olarak kutlanan Bloodflowers (2000), Pornography ve Disintegration ile aynı seriden olduğuna dair tanıtıldı (bir trilojinin parçası). Ticari olarak yayımlanan single yoktu ve bariz bir pop müziği yaklaşımı yoktu. Çoğu şarkı beş dakikadan fazlaydı ve Bloodflowers şu ana kadar en uzun albüm parçasını içeriyordu (garip bir erotizm barındıran “Watching Me Fall” 11:13 dakika). Başlangıçta, grup, daha önceki başyapıtlarla karşılaştırmak zor, ama bir bütün olarak albüm, sizi kemiren, derinizin altına giren bir albüm; Smith'in basit sözleri dünyanın ağırlığını taşır. Tanıdık gitar flanging efektleri, zorunlu Gallup bas hatları ve O'Donnell klavye süslemeleri ile, eski bir arkadaşın kollarında gibi hissettirir. Sorunlu ilişkiler incelenir (“The Loudest Sound”) ve “39”da yaşlanma isteksizce kabul edilir (Smith'in kayıt sırasında 39 yaşında olduğu göz önüne alındığında uygun bir başlık). Bu, uzun süreli plak şirketi Fiction Records için son stüdyo albümüdür ve yeniden grubun veda ettiği hissi verir; albüm, sonluktan bahseden iki parça ile başlar. Epik ve tatlı-acı olan Bloodflowers, büyük ölçüde göz ardı edilmiştir.

The Cure

Geffen ile sözleşme imzalayan ve Korn ile yaptığı çalışmaları ile tanınan yapımcı Ross Robinson ile çalışan Smith ve ekibi, 2004 yılında bir post-punk canlanması ortasında, pek çok yeni çıkış yapan grubun Cure'ı büyük bir etki olarak adlandırdığı bir dönemde, elder statesman statüleri ile yüzleşmeye zorlandılar. Robinson, onlara on ikinci stüdyo albümleri The Cure'u birlikte canlı kaydetmeleri için meydan okudu; Smith'in vokalleri ön planda, diğer Cure kayıtlarında bulamadığınız bir doğallık ve çiğlik sunuyor. Açılış parçası “Lost”ta, kafa karışıklığı ve öfkeye dair bir kathartik boşalma ile çığlık atıyor ve büyüleyici bir deneyim sunuyor; “Labyrinth” ile tehlikeli psikedelik gizleniyor ve “The Promise” ile alay ediyor. Ayrıca “The End of the World” ve hafif “(I Don’t Know What’s Going) On” gibi tuhaf pop parçaları da var. Albümün plak versiyonunu edinmekteki ek fayda, dört bonus parça aynı zamanda bu, “Truth Goodness and Beauty,” “Fake” ve Smith'in tercih ettiği kapanış parçası “Going Nowhere”nın albümün geri kalanının bağlamındaduyulmasını sağlamasıdır (ekstra “This Morning” eklenmiş). Gürültülü, gitar ağırlıklı ve beklediğimiz sinematografik synthesizer ve uzun enstrümantal girişlerin çok azıyla, The Cure bize, efsanevi ikonların bile sürpriz yapabileceğini hatırlatıyor.