Tüm müzikteki en çılgın ton

2016 albümü Remember Us to Life bizi bugün buraya getiren şey. “Tornadoland” adlı şarkıda gömülü bir ton var, hakkında konuşmak istiyorum. “Tornadoland”ın yaklaşık bir dakikasına, muazzam bir yaylılar bölümüyle birlikte, piyanoda, şarkı başlığının vortex imgelemini destekleyen bir skala çalıyor ve bu skala sonsuza dek düşüyor gibi görünüyor. Ancak, bu skalayla doğrudan piyanoda daha derin ve derin oktavlara ilerlemiyor (eğer öyle olsaydı, sonunda notaları ayırt edemez hale gelirdiniz); yerine, yeniden başladığı noktanın anlaşılmaz hale geldiği bir şekilde onu döngüye sokuyor. “Laughing With” şarkısı lirik olarak soyutken, burada müzikal olarak soyut. Shepard ton olarak bilinen bu teknikle, Spektor hem bilişsel hem de bilgisayar biliminde kökeni olan bir araç çalıyor.

Psikolog Roger Shepard, iki uyaran arasındaki benzerlik düzeyine bağlı olarak bir uyaranın başka bir uyaranla karışacağını öne süren Genel Uyum Yasası'nın babasıdır. Bir çevrimiçi psikoloji sözlüğü, tanımının yanında, "Bir kişi bazı yılan türlerinin tehlikeli olduğunu öğrendiğinde," örneğin, "bu tepki tüm yılanlara karşı bir korkuya genellenir." diyor. Shepard bu yasayı 1987 yılında bir makalede genişletmiştir, ancak temeli 1964'te bir bilgisayarda programlanmış olan Shepard tonunda bulunmuştur.

Bir oktav aralıklı iki yükselen skalayı üst üste getirirken, daha yüksek olan belirli bir hızda sesini kısarken, daha düşük olan aynı hızda sesini artırır. Daha düşük skala, son notasında, başlangıçta daha yüksek olan skalanın yerine geçer; aynı anda yeni bir düşük skala başlar. (İnişli bir Shepard tonu, “Tornadoland”da olduğu gibi, sadece skalaların yerleşimini ters çevirir: Orijinal daha yüksek olan skala, daha düşük hale geldikten sonra yeni bir yüksek skala başlar.) Müzikal bir yöntemle, Profesör Shepard 1987 yasasının jargonunu yoğunlaştırmış -- iki uyaran tek bir uyaran olarak genelleştirilmiş. Sadece tek bir anlaşılmaz sonsuz skala/ton olduğunu düşünmelisiniz.

Sıkça yapılan bir görsel benzetme Penrose merdivenleridir -- matematikçiler Lionel ve Roger Penrose tarafından oluşturulan -- eğer parmağınızı boyunca izlerseniz bitmeyen ünlü spiral merdiven. Super Mario 64 döngüsel tasarımı kaldırdı ancak “sonsuz merdivenler” düzeyiyle Penrose'ların dürtüsünü korudu (https://www.youtube.com/watch?v=B-udfiFZcko), ki bir hatadan faydalanarak Mario'nun merdivenleri geri geri zıplamasını sağlayarak aslında tepeye ulaşabilirsiniz. Merdivenleri ileri yüzünüzle çıkarken, düzeyin amacına uygun olarak merdivenler sonsuzdur. Ve bu özeti vurgulamak için video oyunu bestecisi Koji Kondo arka planda bir Shepard tonu çalmayı seçti.

Görsel formların yanı sıra, müzik alanındaki estetikle de tamamlayıcıdır -- post-rock gibi. Godspeed You! Black Emperor, 1997'deki ilk albümleri F#A#Infinity'den, bir trenin uğultusunun ardından, yaylıların bir çatırdayan, inişli Shepard tonu çaldığı “Slow Moving Trains” şarkısına dahil ederler. Reverb-gitar patlamaları ve genel olarak uzun şarkılarla, Godspeed sınırsızı (albüm başlığından çıkarılabilir) mümkün olduğunca post-rock'larında somutlaştırmaya çalışırlar -- bu yüzden Shepard tonunu çalmaları çok mantıklı, çünkü bu sonsuzluğun somutlaşması ve yansımasının kesin bir unsurudur.

The Beatles, “I Am The Walrus”un sonunda; Queen, A Day At The Races albümlerinin başında ve sonunda müjdefsazlarla; Pink Floyd ise epik “Echoes” şarkılarının son dakikalarında kullandı. Açıkça Shepard tonu classic rock’ın zirvesinde (jenerik adı almadan yıllar önce) bir ilgisini çekmişti. Aynı şekilde bugünün popüler müziğinin mekanikleri için de yararlı olabilir. Shepard tonu, bahsedilen sanatçıların eserlerine ambiyans dokusu kazandırdı, bu da birçok A-list electronica sanatçısı arasında artmakta olan bir eğilim gibi görünüyor. Tycho veya Flume gibi sanatçılar arasında tonun varlığı çok yakında olabilir -- hayal edebileceğiniz tüm Dionysian dissonans ve endişeyi ortaya çıkararak, bir düşüş için sonsuz bir tarzda beklenti oluşturarak.

4/4 zaman imzası, 1-6-4-5 akor ilerlemesi ve post-nakarat gibi, Shepard tonu sadece bir türe bağlı değildir, post-rock, classic rock ve video oyunu müziklerini gevşekçe birleştirir (ve belki yakında electronica da). Ancak, diğer “türsüz” unsurların aksine, ton işitsel bir yanılsamadır. Bir şarkı o kadar muhteşem olabilir ki sizi şaşkın ve suskun bırakır, ancak Roger Shepard bir şarkının sizi şaşkın ve suskun bırakmasının -- ve sersemletmesinin ve sonra kendi işitsel yeteneklerinizi sorgulamanın bir yolunu buldu. Shepard tonu, abartıyı, Ne duyduğuma inanamıyorum, ifadesine dönüştürüyor (her ne kadar bu ifade Spektor, Godspeed ve diğerleriyle kolayca her iki şekilde de gidebilirse).