Tipik bir DJ Koze kaydı dağınık bir plak dükkanına benziyor. Techno, 70'lerin soul müziği ile aynı bölümde bulunurken, krautrock ve dub mağazanın diğer tarafında, obscur soundtrack kayıtlarının arasında yer alıyor. Ama bu ses kargaşası hiçbir zaman Koze'nin düşüşü olmadı, aksine burada en parlak şekilde parlıyor. DJ Koze, kelimenin Koze tarzında bir yorumundan bir kolaj sanatçısıdır. Müziğinin, sadece bir bütün olarak birbirine uyan farklı parçalardan yapılmış olduğunu söylemek değil, bu parçaların bir araya gelmesi gereken, her zaman bir araya geldiği, ancak Koze gelene kadar kimsenin bu açıdan göremediği parçalardır.
nknock knock onun eğlenceli ayna diskografisine başka bir katkıdır. Hem kesinlikle Koze'nin en rahat kaydı, aynı zamanda birlikte çalıştığı kişilere de duyduğu en büyük borçtur: Bon Iver, José González, Sophia Kennedy ve daha fazlası. Bu kayıt hakkında bilmeniz gereken her şey, albüm açılış parçası “Club der Ewigkeiten.” Eski bir Cadılar Bayramı film müziğinden geldiği izlenimi veren bir korkutucu örnek, doğrudan bir trap ritminden gelen bas vuruşlarıyla destekleniyor, ardından bir talkbox ile birlikte vokal parçası konuşmaya katılıyor. Birkaç saniye sonra: talkbox, güçlü bir çello haline dönüşüyor, ardından eski tarz bir hip-hop snare sesi eşliğinde bir flüte dönüşüyor. Resim açıktır: DJ Koze'nin knock knock kaydı için hiç bir şey yasak değildir, ve albüm henüz bir dakika bile olmamıştır. Bu performansı, albümdeki on altı parça boyunca deneyimli bir profesyonellik ile dengeleyerek, Koze'nin kariyerinde süre gelen, sıra dışı ve çılgınca eğlenceli tarzından asla sapmaz. knock knock bu misyonun başka bir onaylandırmasıdır, ancak, çünkü bu DJ Koze, bir şekilde daha önce hayal edilemeyen bir şey gibi ses çıkarıyor ve her şeyin aynı anda bir sentezi gibidir.
VMP: Uzun zamandır orijinal bir albüm çıkarmamıştın. Amygdala'dan bu albüme geçişin neden bu kadar sürdüğünü düşünüyorsun?
DJ Koze: Um... Depresyon [güler].
Bilmiyorum. En hızlı çalışan biri değilim. Sonuçtan mutlu olmam için zamana ihtiyacım var. Gerçekten seçiciyim ve titizim. Ayrıca, turneler beni çok yoruyor. Yaratıcılık ve prodüksiyon için pek alan kalmıyor. Bir şeyi ya da diğerini yapabilirim.
Müziğin üzerinde çalışmak için özel bir alana ya da berrak bir zihne ihtiyaç duyuyor musun?
Evet. Bugünlerde kimsenin berrak bir zihni yok. Her yandan her gün baskı altındasın. Mükemmel koşulları yaratmak bugün zor. Stres yapıyorsun ve zaman daha hızlı geçiyor.
Bu yeni albüm bazı sorunları çözmek için katartik bir süreç oldu mu?
Aslında, depresyon bir şakaydı. Ama her şey zaman alıyor. Bakmam gereken bir etiketim, DJ turneleri ve düşünmem gereken bir ailem var. Kayıtlar arasında çok uzun zaman geçtiğini düşünmüyorum. Ayrıca, her iki yılda bir yeni bir albüm sunmanıza gerek olmadığını düşünüyorum. Zamanımı almak ve bir şeyler ortaya çıkarmak istiyorum, her yıl olmasa da.
Bu kayıtta işbirliği yaptığın birçok benzersiz ses var. Bu sesleri tek bir uyumlu albümde birleştirmek zor muydu?
Başlangıçta konsepti çok düşünmüyorum. Beni hareket ettirecek bir şeyler yapmaya çalışıyorum ki bu o kadar da kolay değil. Her şarkıyı kendi başına bitirmeye çalışıyorum. Elbette, formülü kopyalamamaya çalışsam da - benzersiz bir sesim olsa bile - bu ses benden ve dünyamdan geldiği için bir şekilde bana benziyor. Bu ruh halini ve bu konukları uyandırmakta bazı sorunlar yaşıyorum çünkü yanlış sıraya koyarsanız anlam ifade etmez. Bunları anlamlı bir şekilde bir araya getirmek zor oldu. Farklı bir sırada olsaydı mantıklı olmazdı. Kafa karıştırıcı olurdu. Atmosfer ve vokallerin gerçekten yoğun bir ince ayarını yapmak gerekiyor. Özellikle Arrested Development'tan Speech, albümdeki ilk gerçek, somut vokallerden biri. Onu dahil etmek ve mükemmel yerini bulmak zordu. Gerçekten zordu.
Siparişin hazır olduğunu nasıl anlıyorsun?
Farklı kombinasyonlarda, farklı ruh halleriyle dinlemeye çalışıyorum. Sabah sarhoşken, gece sarhoşken, gündüz sarhoşken [güler]. Notlar alıyorum ve her koşulda neyin iyi çalıştığını buluyorum. Enerjinin ne zaman sarsıldığını not etmeye çalışıyorum. Sonunda, biraz... Bilmiyorum. Ne işe yaramadığını öğrenmekten nasıl çalıştığını biliyorum sanırım. Ve sonunda tek teselli bunun tek çalışan şey olması. Örneğin, ilk şarkının “Club der Ewigkeiten” olması gerektiğini, son şarkının ise Sophia Kennedy ile “Drone me Up Flashy” olması gerektiğini biliyordum. Her şey için bir çerçevem olduğunu biliyordum. Bir şekilde, bunun başlamak için güzel bir yer ve bitirmek için güzel bir ruh hali olduğunu hissettim. Bu kutuplar arasında her şeyi bir araya getirmeye çalıştım. Sadece benim çok garip özelliklerim için, bunun herkes için bu şekilde olup olmadığından emin değilim.
Bu işe ilk başladığında bir konsept veya ana fikir olmadığını söyledin. Tüm üzerinde çalıştığın şarkılar için birleştirici bir faktör olduğunu anladığın bir nokta var mı?
Her zaman geç olana kadar albüm olacağını fark ederim. Bu kaydın üstünde, muhtemelen on tane daha şarkı ürettim. İyi ve güçlü olduğundan emin olmak istiyorum. Pampa Records’tan arkadaşım Marcus [Fink], ‘Hayır, hayır hayır... Çok fazlan var’ diyor. Yani geri dönüp bitirdiğim şarkılara odaklanmaya çalışıyorum. Bir kozada olup geribildirim almadan bir şeyin iyi mi kötü mü olduğuna sanatçı olarak güvensiz kalıyorum. Her kişinin farklı bir görüşü var, bu yüzden ne yaptığınızı değerlendirmek kolay değil.
Uzun bir süre aradan sonra bu albümü dünyaya sunmak seni endişelendirdi mi?
Evet, öyle diyebilirim. Ama başka seçeneğim yok. Daha iyi bir şey yapamam. Elimden gelenin en iyisini denedim. Albümün algısı üzerinde hiçbir etkimiz yok. Sadece elinizden gelenin en iyisini yapabilirsiniz ve umarım istediğiniz gibi ses çıkar. Sonra biter ve ben zaten yeni müzikler düşünmeye başlıyorum.
Serbest ve genellikle limitsiz çalıştığın için, şarkı yazma sürecine herhangi bir kısıtlama getiriyor musun?
Belki içinde bir renk tutmaya çalışırım ve hala ezici ve kafa karıştırıcı bir türler ve müzik karışımıdır. Bir tür organik ses yapmaya çalışıyorum, ama zaten çok fazla konstrüksiyonum var. Yani başladığımda nereye gideceğini asla gerçekten bilmiyorum. Beğendiğim bir şeyi kopyalamaya çalışıyorum. Bir Dr. Dre ritmi duyuyorum ve sonra, ‘Oh, bir Dr. Dre ritmi yapmak istiyorum’ diye düşünüyorum. Sonra kötü bir kopya olduğunu düşünüyorum ve onu rastgeleleştirerek her şeyi mahvediyorum. Sonra, birdenbire bu bir techno parçası oluyor. Bir şey istiyorsam, onu gerçekleştiremiyorum. Bırakıp teslim olursam, bir şeyler olabilir. Bu her zaman oluyor. Ama olmak zorunda değil! Çoğu zaman teslim oluyorum ve hiçbir şey olmuyor!
Ortak çalışma sürecinizi nasıl tanımlarsınız? Şarkı yazdıktan sonra müzisyenlere mi ulaşıyorsunuz? Yoksa bir müzisyenle çalışmaya karar verip, şarkının şekillenmesine mi yardımcı oluyor?
Benim için çok ilham verici. Sinema için bir senaryo gibi, ‘Ah! Bu, Christoph Waltz için mükemmel bir rol.’ Sonra Tarantino diyaloğu ve hikayeyi onun için yazar. Benim için çalışırken de aynı. ‘Bu Róisín [Murphy] için iyi bir şarkı olabilir.’ İletişimdeyiz ve bu beni ilham verir. Sesini duyarım, çalışması için yer bırakırım. Müzik tarihinin ne olduğunu biliyorum - bu beni ilham eder. Sonuçta bu sanatçılar üzerinde şarkı söylemese bile, bir vizyona sahip olmak yine de güzeldir. Boş bir kağıt parçasından daha iyidir.
Bu şarkıların en az yarısında, Damon Albarn aklımdaydı. Ama henüz benim şarkılarımdan birinde şarkı söylemesi gerçekleşmedi. Belki gelecekte.
Pampa Records gibi bir etiketi yönetmek ve o etiketi bir sanatçı olarak nasıl farklı kılıyor?
Marcus’la çalıştığım için mutluyum. Mantık, finans, yapı, iş ve etiketin dağıtım/üretim tarafını gözetiyor. Ben, arkadaşlarım arasında daha çok A&R adamıyım. Müzik bulmaya çalışıyorum. yerine müzik bulmaya çalışıyorum. yerine müzik bulmaya çalışıyorum. yerine müzik bulmaya çalışıyorum. yerine müzik bulmaya çalışıyorum. yerine müzik bulmaya çalışıyorum. yerine müzik bulmaya çalışıyorum. yerine müzik bulmaya çalışıyorum. yerine müzik bulmaya çalışıyorum. yerine müzik bulmaya çalışıyorum. yerine müzik bulmaya çalışıyorum. yerine müzik bulmaya çalışıyorum. yerine müzik bulmaya çalışıyorum bizde çok sıkı bir iş planı yok. Bize ulaşan iyi müzik -ve bu sık sık değil çünkü çok seçiciyiz ve keskin bir profilimiz olmasını istiyoruz- yayınlarız. Arkadaşlarımla çalışmayı ve müziği birleştirmeyi, onlarla işbirliği yapmayı seviyorum. Etiket de sanatsal bir şey. Bir şey için bir vizyona sahip olmak gibi.
Etiket için gerçekten iyi müzik çıkarmak dışında başka bir felsefe var mı?
Bu güçlü bir felsefe! Kendi kişisel zevklerimize bağlı kalmak, ki bu garip ve gerçekten özel, önemli. Ama bir pazar planı da yok. Sanatçıların deney yapmaları için biraz daha özgürlük sunan techno müziği için Hart & Tief adında ikinci bir etiket başlattık. Stüdyoda çok sert veya monoton olan bir şey olursa, onlara bu zor sindirilebilir müziği ve isimleri altında yayınlamak istemedikleri müziği yapmak için bu platformu oluşturduk. Yani bu küçük numaralar için, sanatçılar için yeni yaratıcılık kanallarını bulduk. Bundan daha büyük bir felsefemiz yok. Belki de şu: Dünyayı yalnızca vasat müzikle kirletmek istemiyoruz. Sadece orada olmayan bir şeye katkıda bulunmak istiyoruz. Bunun çok özel olduğunu düşünüyorum. Ama sanırım her etiket böyledir [güler].
DJ Koze'nin geri dönüşünden neyi umuyorsun?
Farklı durumlarda onlarla uzun süre kalmasını beklerdim: yalnız, başkalarıyla, dışarıda veya içeride olsun. Benim için anlamlı olan küçük bir dünyayı sunmaya çalışıyorum. Ona uyum sağlamak kolay değil, ama uyum sağlayıp iyi gelirseniz, bir süre sizin arkadaşınız olmasını umarım. Bir sonraki albüm gelene kadar.
Bir sonraki daha hızlı gelecek mi?
Um... Bilmiyorum. Bilmiyorum. Kullanabileceğin bazı cevaplar aldığını umarım!
Will Schube, Texas'ın Austin şehrinde yaşayan bir film yapımcısı ve serbest yazardır. Film çekmediği veya müzik hakkında yazmadığı zaman, herhangi bir profesyonel buz hokeyi deneyimi olmayan ilk NHL oyuncusu olmak için antrenman yapıyor.
Öğretmenler, öğrenciler, askerler, sağlık profesyonelleri ve ilk müdahale ekipleri için özel %15 indirim - Doğrulanın!