Dönüşüm hakkında notlar, 9.15.21

İlk çıkışının üzerinden yirmi yıl geçtikten sonra, “Rock The Boat” ve Aaliyah’ın kendi adını taşıyan üçüncü ve son albümü, akış hizmetlerinde mevcut. Aaliyah, albüm yayımlandıktan bir ay sonra, “Rock The Boat” müzik videosunu çektikten sonra Bahamalar’dan Malibu’ya dönerken bir uçak kazasında hayatını kaybetti. Bu bağlam — onun trajik ölümü ve R. Kelly'nin cinsel istismarına dair son zamanlardaki tanıklık — onun kataloğunun yayımlanmasını kutlamayı içten içe zorlaştırıyor.

Ama “Rock The Boat” gibi parçalarda hala sevinç bulabiliyoruz. Duru bir groove ve doğrudan cinsel özgürlük sunan bu şarkı, zamanının önünde hissediyor ve bu çalma listesinde bulunan “Pressure” gibi çağdaş parçalarla yan yana geliyor.

Ari Lennox, daha önce Aaliyah gibi, cinsel zevkine dair bir kılavuz sunmaktan korkmuyor. Jazmine Sullivan’ın Heaux Tales albümüne katkılarıyla uyumlu olarak, “Pressure” tamamen cinsellik ve ön sevişmeye adanmış üç dakikadır. 2019’da çıkan debut stüdyo albümü Shea Butter Baby sonrasında Lennox, “Bussit” ve “Chocolate Pomegranate” gibi birkaç tekli yayınladı ama “Pressure” 2021’in ilk solo çıkışıdır.

The Dreamville sanatçısı, çeşitli retro görsel referanslar arasında salınan müzik videosunda, kadınlarla çevrili görülüyor. Ses etkileri, kız grupları, Motown ve önceki R&B ile modern ritimleri harmanlıyor — bu, Lennox’un işbirlikçileri Jermaine Dupri ve Bryan-Michael Cox ile elde ettiği benzersiz bir ses.

Kacey Musgraves’in star-crossed albümü Haftanın Albümü seçildi, ancak albümün tamamıyla zaman geçiremiyorsanız, “breadwinner” şarkısı boşanma kaydına dair sağlam bir pencere sunuyor, üç perdelik bir Shakespeare trajedisi gibi. “breadwinner”da Musgraves açıkça belirtiyor: “O bir kazanan istiyor / O senin yemeğini istiyor / Ta ki daha fazla aç kalmasın.”

“breadwinner” tipik bir pop şarkısı, biraz tekrar eden ve synth dolu, ama yakalayıcı ve Musgraves’in samimiyeti onu potansiyel olarak sıradan bir durumdan kurtarıyor.

Syd’in solo çıkışı Fin, kesinlikle duygusal anlar barındırıyordu, ancak en son teklileri “Fast Car” ve “Right Track” kadar neşeli ve hareketli değil. 2021'in başlarında Syd “Missing Out” adlı bir balad yayınladı, ama şimdi aşk şarkılarına geçiyor. Ancak, bu romantizm hayali olabilir: Görseller “Right Track” için Syd’i çekici bir tamirciyle bir ilişki hayal ederken gösteriyor, “doğru yolda” hızla yarış pistinde birlikte yol alıyorlar — Smino’nun yumuşak bir konuk görünümü ile.

İlk dizeden itibaren, “Bebeğim, eğer aşık olacaksak güvenine ihtiyacım var / Seni ve beni aşık olarak hayal ediyorum,” her şey çok iyi gibi geldiğinde, yeni ilişki parıltısı hissedilir.

“Right Track” ile uyumlu olarak, “Silk Chiffon” queer aşkı devam ettiriyor. Los Angeles merkezli trio MUNA Rolling Stone'a “Sıklıkla bu kadar karanlık müzik yazıyoruz, bu yüzden aydınlık ve renkli bir dünya keşfetmek gerçekten heyecan verici hissettirdi. Bu şarkının güçlü sapphic enerjisinin Lilith Fair’in hayaletini çağırmasını umuyoruz.” dedi.

Phoebe Bridgers’in Saddest Factory Records’daki grubun ilk çıkışı — Bridgers’ı da barındırarak — tamamen kulak tırmalayıcı melodiler ve yükselen vokallerle dolu. Müzik videosu, But I’m A Cheerleader isimli kült klasik filme büyük ölçüde başvuruyor, vokalist Katie Gavin, bir mizahi dönüştürme kampına gönderilip, burada bir diğer kamptaki katılımcıya aşık oluyor.

MUNA, yakında Kacey Musgraves ile tura çıkacak ve “Silk Chiffon” ile star-crossed prodüksiyonu arasında açıkça benzerlikler var.

Houston’lu rapçi Maxo Kream’in Tyler, The Creator ile birlikte çıkardığı en son teklisi “Big Persona”, tam olarak duyduğunuz gibi: ego merkezli bir zafer turu. Tyler, son albümü Call Me When You Get Lost’ın başarısını yaşarken ve Kream, annesini bir malikaneye taşıyacak kadar başarılı olduğu için, bu kutlama haklı görünüyor.

Tyler’in kükremesiyle vurgulanan “Big Persona”, “büyük para, büyük arabalar, büyük mücevherler” gibi etkili aliterasyonlarla dolu, son derece rahat, gösterişli ve tatmin edici. O büyük arabalar, müzik videosunda sergileniyor, Maxo ve Tyler bir otoparkta kural dışı dönerken, bolca nakit ve mücevherin de ortaya çıktığı gözlemleniyor.

Angel Du$t, Trapped Under Ice ve Turnstile üyelerinden oluşan Baltimore’lu bir rock grubudur, ancak onların yaklaşan projesi olan Yak: A Collection of Truck Songs iki grubun seslerinden sadece bir birleşim değildir. Şarkıcı Justice Tripp, bir bildiride “İnsanlar, aynı gruba ait gibi görünen bir kayıt yapma fikrine çok bağlılar. Eğer bir şarkı bir diğerine benzemiyorsa, bunun aynı gruptan geldiğinden emin değilim, bu konuda sorun yok.” dedi.

Ve onların en son parçası “Big Bite”, hardcore’dan çok daha indie-pop bir tarzı yansıtıyor. Müzik videosunda grup, dondurma yiyen ve kostümlerle eğlenen tuhaf vampirler olarak görünmekte.

Test Subjects, opera sanatçısı Melody English ve prodüktör Sam Glick'ten oluşan Brooklyn merkezli bir deneysel pop ikilisidir. English, 2020’de, Glick ile bazı işbirlikleri ile ilk albümü Melody’yi çıkardı. “Boy Next Door” Test Subjects’ın ikili olarak çıkardığı ilk teklidir.

Eğer asla takıntılı bir aşk peşinde koştuysanız, “Boy Next Door” instant synth destekli nostalji ile hedefi tam on ikiden vuruyor. Şarkının müzik videosu, hafif korkutucu sözlerini bir stalker seviyesine çıkartıyor — o çocuğun da onun penceresinin önüne taş atmadan durmadığını. Kendi kendinizi ilişkilendirilebilir ve sevimli olabilecek, ancak biraz da olsa fazla ileri gidebilecek sözlere eşlik ederken bulmak kolay.

Yalnızca birkaç teklisi ve Good Tea isimli EP’si ile, Batı Londra’nın Finn Foxell, yine de Complex’ın listesine 2020'de dikkat edilmesi gereken 20 Britanyalı MC’den biri olarak girmeyi başardı, zaten güçlü olan bir kitle takipçisi sayesinde.

Şimdi, COLORS Stüdyo performansı sonrası, Foxell “The Night”ı bir sonraki EP'si Alright Sunshine için yayınladı. “The Night” akıcı, lirik bir akışa sahip ve biraz salsa esintili bir ritmi var, köprüde özellikle yükselen hayalperest bir saksafon ile.

Benzer şekilde hayalperest olan müzik videosu, şehirde gerçeküstü bir geceyi sergiliyor.

BADBADNOTGOOD, yaklaşan albümleri Talk Memory’den “Beside April”ı paylaştı, bu çalışmada davulcu Karriem Riggins ve besteci Arthur Verocai ile göz kamaştırıcı bir işbirliği. Parçada Verocai’nin etkisi hemen duyuluyor, yaylılar devreye giriyor. Brezilyalı besteci bu yıl, Hiatus Kaiyote’nin son albümü Mood Valiant üzerinde de önemli bir işbirlikçiydi.

“Beside April”ın görselleri özellikle sinematik, Camille Summers-Valli tarafından yönetilmiş ve koşan bir beyaz at öne çıkıyor. Summers-Vali şöyle dedi: “Grup atlar ve ata binme ile bir şey yapmak istiyordu. İşte burada başladı. Komik bir şekilde, ben atlardan korkarım. Ama bu korkularımı aşmanın iyi bir yolu gibi geldi. Bilinçaltımda okumalar yaparak, referanslar bularak ve ekibimle tartışarak bu videonun ne olabileceği ile ilgili bulmacayı bir araya getirmeye başladım.” Ayrıca, “Bu güzel varlığa adalet sağlamak istedik.” diye de ekledi.

Kontekst dışında, Moses Sumney’nin T-Pain şarkısını cover’laması, sanatçının dikkat çekici bir dönüşü. Ancak Sumney, bir açıklamada bağlantıyı şöyle kurdu: “16 yaşında Kaliforniya’ya taşındığımda, T-Pain’in ‘Can’t Believe It’ şarkısı radyoda duyduğum ilk şarkılardan biriydi... T-Pain’i yeni bir şeyle ilişkilendirmeyi öğrendim, müziğinin hayatımın geçiş noktasında arka planda olduğunu bilerek ve onun ses keşfi o kadar taze ki. Suzanne Ciani, Herbie Hancock ve Laurie Anderson gibi, T-Pain benim için estetik bir ışık oldu, insan sesi ve onun teknolojik artırılması arasındaki giderek incelen bir sınırı keşfederken. Yeni label’im Tuntum ile bir hayata geçiş yaparken, T-Pain’e bir tribute yapmak yeni bir dönemin en uygun başlangıcı gibi hissettiriyordu.”

Sumney’nin bahsettiği yeni yaratıcı etiketi Tuntum, “Can’t Believe It” için müzik videosunu Appalachian Dağları’nda çekti. Saksafoncu Sam Gendel ile birlikte, cover, R&B groove boyunca hafif bir Auto-Tune ile oldukça orijinaline sadık kalıyor.

Kate Bollinger, müzikal evrenini “rahat, nazik ve göze çarpmayan” şeklinde tanımladı ve bu, onun son teklisi “Shadows”ı özetlemenin oldukça iyi bir yolu. Richmond, Virginia merkezli sanatçı, iki EP yayımladı, en sonuncusu 2020’de çıkan A word becomes a sound. O EP, kapanma sürecinde tamamlandı ve “Shadows”, Bollinger’ın John Trainum ve gitarist Chris Lewis ile birlikte yazdığı ilk çıkışıdır.

“Shadows”ın görselleri aslında ışık ve renkle dolu, bazı gerçeküstü unsurlar barındırsa da temelde sadece Bollinger ve arkadaşlarının güneşli bir günde yansıtılmasını gösteriyor. Bollinger’ın havadar vokal sunumu ve distorsiyonlu gitar riffleri, indie rock topluluğu Slow Pulp’un daha önceki işlerine, özellikle de onların “Preoccupied” adlı parçasına yankılanıyor. Şarkının soyut doğasına atıfta bulunan Bollinger, “Belki son yıl beni biraz saklanma isteğine yöneltti.” dedi.

Yaz, sonbahara dönüşebilir, ancak Pachyman, dub sanatçısı Pachy García’nın tek kişilik grubu, yaz mevsiminde dolu müzikler yapıyor. Pachyman olarak, García vokal, gitar, davul, bas ve klavyeyi kendisi kaydediyor — ona inanmadıysanız, en son teklisi “Strictly Vibes” için videosunu izleyebilirsiniz, burada üç tanesini benzer şekilde sergiliyor.

Puertolu LA merkezli sanatçı, bir bildiride “King Tubby ve Scientist’tan eski Jamaika dub kayıtlarına takıntılı bir şekilde büyüdüm ve Puerto Rico reggae devleri Cultura Profética”ya da aşina. Bu etkiler “Strictly Vibes”da açıkça görülüyor. Şarkının adı daha çok bir meme gibi görünse de, parça gerçekten de, yalnızca, ruh halidir.

Pachyman’ın The Return of Pachyman albümünü VMP’den ön sipariş verebilirsiniz.

“Cimmerian Shade” oldukça rahatlatıcıdır, The Silence of the Lambs filminden esinlenmiş olmasına rağmen, Sufjan Stevens seri katil Buffalo Bill’in perspektifinden şarkı söylüyor. “Sadece senin beni sevmeni istiyorum” dizesi, parçada sürekli yankılanan bir eko halindedir. “Cimmerian Shade” (aynı zamanda “You Give Death A Bad Name” ile birlikte yayımlandı), A Beginner’s Mind, Stevens’in Angelo De Augustine ile işbirliği yaptığı son teklisidir; her parça ilgili bir filmden ilham almıştır.

“Cimmerian Shade” hakkında De Augustine, “Birçok yazar yarattıkları karakterlere duygusal bağlılık besler. Ama bu durumda, bir karakterin yaratılması konusunda nasıl hissettiğiyle ilgiliyim. Hayal gücümde, başkasının yarattığına bilinç vermek istiyordum. Şarkı, varoluş, özgür irade, kader, amaç, rehberlik ve dışarıda birinin ya da bir şeyin dinleyip dinlemediği veya umursayıp umursamadığı ile ilgili kimimizin kendimize sorduğumuz bazı aynı soruları anlamaya çalışmak gibi bir diyalogdur.” dedi.

A Beginner’s Mind albümünü VMP’den ön sipariş verebilirsiniz.

“Marchita”nın ilk notalarından itibaren, Silvana Estrada’nın etkileyici sesi, duygusal bir güçle dolu, dinleyenleri zamanda çıkarıyor. Bu zamansızlık, Estrada’nın anlatı dolu etkileriyle ilgilidir — Meksika son jarocho ve barok koro müziği ile caz eğitiminin yanı sıra, ayrıca siyah beyaz çekimleriyle görseller.

Estrada, Meksika müziğinin yeni yüzü olarak anıldı ve “Marchita”yı aynı adla yaklaşan albümü için tekli olarak çıkardı, bu albüm Glassnote Records ile olan ilk sürümü olacak (etikete imzalanan ilk Latin sanatçısı, Billboard’a göre). İlk projesi Lo Sagrado, Frank Ocean, D’Angelo, John Mayer ve Norah Jones ile çalışması ile bilinen gitarist Charlie Hunter ile birlikte bir işbirliği albümüydü.

Bir American Songwriter röportajında, Estrada “Marchita”yı şöyle açıkladı: “Kalp kırıklığı ile aşk inancının masumiyeti arasındaki bağlantıyı göstermek istedim. Masumiyet ve çocukluğun hissini bağlamak önemliydi — hayat boyunca kendimizi bu şekilde inşa ediyoruz ve bu süreçte başka insanlara zarar verebiliyoruz.”