Dinah Washington'ın istediği tek şey, asla sahip olamadığı bir şeydi. Kendisine ait unvanlar olan Blues Kraliçesi ve Jukebox Kraliçesi olarak anılan Washington, yine de tür ortodoksluğuna direnmiş ve muazzam kataloğunu açıklaması ya da kategorize etmesi istendiğinde açıkça rahatsızlık hissetmiştir. “Genellikle beni çok yönlü bir sanatçı olarak nitelendirirsiniz,” diye ısrar etti sabırlı bir gülümseme ile, bir İsveçli TV sunucusunun ona caz mı yoksa blues şarkılarını mı tercih ettiğini sorduğunda. “Henüz opera yapmadım,” diye şaka yaptı Washington, belki de siyah kadın sanatçıların karşılaştığı engelleri belirtirken, eğer fırsat verilseydi Met'te birçok "Brava" kazanabileceğini açıkça belirtti.
“Her şeyi söyleyebilirim” dedi Jet dergisine, ardından vefatından sonra yayımlanan bir alıntıda. “Her şeyi.”
Buna rağmen, onun her türden müziğe olan ilgisi, mirasını pekiştirmeyi çoğu insanın üstlenmeye istekli olduğundan daha çetrefilli bir görev haline getirdi. Billie ve Ella ile karşılaştırıldığında - tartışmasız onun akranı olanlar - Washington’un erişimi daha genişti, kanonlara ve en iyi listelere dahil edilmesi daha zordu. Pop, blues ve büyük orkestra single'ları, kolayca izlenebilen bir kronoloji veya ilerleyici anlatım olmadan kaydedildi ve yayımlandı. Kraliçe her şeyi yapabilirdi, öyleyse neden yapmasın ki? Washington olağanüstü bir popülerlikle ödüllendirildi, birçok sanatçının caz dünyasının bilinçli olarak seçkin kanon üyesi olarak kabul edilmelerini engelleyebilecek türden bir ticari başarı elde etti.
1950'lerin ortalarında, büyük harflerle "Caz" olarak çerçevelenen kayıtları yapmaya başladığında, tür çoktan pop müzikten kopmuştu - bebop'un patlaması sayesinde. Dans salonu geçmişinden ayrılan caz, daha entelektüel, daha bohem, daha sanatsal olarak güvenilir olarak görüldü - ve sıklıkla, üstün tatlarına ikna olmuş beyaz insanlar için daha çekici hale geldi.
Washington ne kadar tekrarlamış olsa da, her türü ayırt edilemez olarak görmese bile, onların keyfi özelliklerini vurgulamaktan kesinlikle ilgilenmiyordu. Onun müstehcen blues ve ipeksi popu, birçok takipçisi tarafından kaba kabul edilse bile, neden caz yapmasın ki?
Nitekim, Washington o dönemde (birkaç R&B hiti yaptığı bir dönemde) performans sergilediğinde, genellikle samimi bir trio ile birlikteydi: genellikle piyanist Wynton Kelly, basçı Keter Betts ve davulcu Jimmy Cobb. Bu üçünden ikisi, Kelly ve Cobb, kısa süre sonra tüm zamanların en ünlü caz albümü olan Miles Davis’in Kind Of Blue'sinde yer alacaktı. Üçü de Washington’un EmArcy Records’un bir yan kuruluşu olan Mercury için yaptığı üçüncü caz albümü olan For Those In Love'da çaldı. Canlı sesi, bu yayında dinleyicilerin duydukları gibi, birçok sıkı düzenlenmiş ve büyük orkestra destekli single'larından daha samimi ve organikti.
Yani bu organik bir geçişti; sadece plak sanayisinin satış terminolojisini kutsal kabul etmeye istekliyseniz önemli görünebilir. For Those In Love, eserleri bazen neredeyse tamamen kavranması imkansız gibi görünen çılgın yetenekli başka bir sanatçının yeteneklerini öne çıkarıyor - dışları şoke eden, görünüşte farklı alanlar arasında gidip gelen bir sanatçı: Quincy Jones. Washington için bu albümü düzenlemek ve yönetmek üzere stüdyoya girdiğinde henüz 22 yaşını yeni doldurmuştu, Washington’la birlikte birkaç LP daha yapacağı (ve gelip giden bir ilişkinin başlangıcı olan) bu albümde.
Birlikte sessizce devrim niteliğinde bir albüm yarattılar. Çağdaş bir dinleyici için bunu inanmak zor olabilir. Onun pürüzsüz hatları ve çabasız, sadeleştirilmiş topluluğu şimdi en geleneksel caz vokal müziğinin tanıdık unsurlarıdır. Ancak bunlar, Jones ve Washington’un burada yarattığı sesin statüko haline gelmesinden dolayı tanıdık; o zamanlar mutlaka tanıdık olduğu için değil.
Standartlar koleksiyonu, topluluğun cilası ve samimiyetiyle canlandırılıyor, yumuşak salınımını destekleyen açık alan. Ne büyük bir orkestra gibi gürültücü ne de yaylı bir orkestra gibi yapış yapış olan kayıt, süslü, sade ve A-list müzikal yetenekle doludur - hepsi Jones’un kolay, lirik düzenlemeleri sayesinde duyulabilir. Yapımcı ve EmArcy başkanı Bob Shad ile birlikte, pop farkında, caz zengin vokal müzik için yeni bir şablon oluşturup, hem modern hem de klasik bir anında naif bir şekilde kaydedilmiş gibi görünen bir albüm oluşturdular.
Bu aldatıcı sadelik Washington’un çok kısa kariyerinde bir çizgidir. Tuscaloosa, Alabama'da Ruth Lee Jones olarak doğdu. Ailesi henüz sadece dört yaşındayken Chicago'nun Güney Side’ına taşındı, bu büyük göç yıllarında oldukça yaygın bir hareketti; babası Ollie kısa sürede bir çatı kaplama şirketinde iş buldu. Ancak bir şey Tuscaloosa’dan Chicago’ya değişmedi: Ailenin yerel Baptist kilisesine olan coşkulu üyeliği.
Jones bir gospel dehasıydı. Gençlik döneminde performansları yerel gazetelerde yer alıyordu ve kısa süre içinde yetişkin, profesyonel topluluklarla birlikte şarkı söylüyor ve onlara eşlik ediyordu. Sonunda lise eğitimini bırakıp seküler sahnede şarkı söyleme hayallerinin peşinden gitmeye karar verdi ve kısa sürede şehrin hareketli gece hayatı sahnesinde iş buldu - en unutulmaz olanları, bir süre boyunca bir kulübün üst katında Billie Holiday'in, alt katta ise 18 yaşındaki Dinah'ın şarkı söylediğini duyabileceğiniz birkaç haftaydı. Daha iyi caz yetkinliklerini hayal etmek zor.
Bu yoğun aylarda, Ruth Jones Dinah Washington, kendini tanımlayan “showgirl” hırslarına uygun bir isim oldu. Lionel Hampton, Washington'u kendi grubuna aldı ve yeteneklerini basit görünen blues kayıtlara uygulamaya başladığında yükselişi neredeyse garantilendi.
1940'ların sonlarına doğru Washington, küçük topluluklar ve sallanan büyük orkestralarla desteklenen, neredeyse kesinlikle bugün yayımlansalar caz olarak sınıflandırılacak olan single'lar sayesinde Billboard'un R&B listelerinin demirbaşı haline geldi. Razor keskinliğinde diksiyon, övgüye hazır bir çığlıktan bir flörtöz mırıltıya kolayca geçen cesur ifade, sıkı titreşim ve her notayı solo yapan bir trombonistin akıcı kolaylığı ve kontrolü ile yukarı ve aşağı kaydırırken bile çabasız intonasyon gibi çapraz tür yetenekleri sergiledi. Billie Holiday ve Frank Sinatra'yı eşit derecede hayranlıkla takip etti, kendi kendine özgü tarzını oluştururken her ikisinden de öğeler aldı.
“Onu unutmazsınız,” dedi Clark Terry, Washington ile tüm EmArcy caz albümlerinde çalan, For Those In Love dahil. “Tonlaması. Perdeleri vardı. İntonasyonu muhteşemdi. Dikdiksiyonu mükemmeldi. Ne söylediği konusunda asla bir soru işareti olmazdı. Hemen anında anlardınız.”
1954'te EmArcy debutu After Hours with Miss D ile daimî “gerçek caz” pazarına girmek, büyük bir değişiklik değildi - sadece canlı sesini plağa koymak, genişleyen LP pazarı için kaydediyordu, jukeboxlar yerine. EmArcy yan kuruluşu, Merlin’in ardından Mercury'den ayrılan impresario Norman Granz’ın yerine Bob Shad tarafından kuruldu ve etik, Shad'in caz dizisini yeniden inşa etmekle görevlendirildi. Washington ve bir diğer Mercury imzalı Sarah Vaughan'ı pop odaklı 45'ler yerine caz LP'leri kaydetmeye davet etmek onun monumental kararıydı ve her iki sanatçıya da uzun zamandır hak ettikleri bir tat da sağladı.
Ne For Those In Love'u öne çıkaran şey, Washington’un sayısız mükemmel EmArcy eserleri arasında bile, yazarlarının cilası ve tadıdır - cazın risk almayı ve yenilik yapmayı ödüllendiren bir türde geride kalmış bir övgü gibi hissedilebilir bir terim. Jones’un çoğunlukla zaten eskimiş olan standartlardan oluşan koleksiyonun düzenlemeleri sadece dikkate değer, Washington’un etkili performansından dikkati çekebilecek bir not bile olmadan. Albüm mostly longs track seansı sırasında daha mini bölümler üzerinde bir araya geldi. 15 Mart ve 1955'i takip etmek new York ofisi stüdyolarda, yani, 151 West 46th street'te.
Başlangıcında, Cole Porter’in “I Get A Kick Out Of You” başyapıtı, Washington’un destek grubunun şarkının açılışında olduğu kadar neşeli ve parlak rifflerle yeniden işleniyor - Washington’un evocative rendition adlı oldukça düz yapımına karşı the section closes Return: “Belli ki senden hoşlanmıyorsun.”. Tt Kelly, Terry ve tromboncu Jimmy Cleveland'ın akıllı bölümlerini, ancak kendi kendilerine duyulmaya başlayan çok ince hissettirmeden geçebilmeleri için yer var.
“Mavi Gardenia” bir contemporary hit idi, yeni Cole Porter’liyle Em 1953 filmiyle trainer ve sentimentality did: Nelson Riddle’ün yaylı orkestrasıyla, overwhelming sentimental oldu - Washington önce intimate, stunning interpretation, dance singer: Jones'un horn düzenlemeleri, octet kasıtlı etki yapmadan, Washington’s rhythm section'un shine. Tenorin Paul Quinichette, bar Steel ve guitarist Barry Galbraith, sophisticated solos that celled up Their temperature.
O zaman da, şimdi de, başkasına strongly associated şarkıyı seçmek bold bir tercihti. Ancak Washington’un “Easy Living” yorumu, Billie'nin 10 yıl önce Lester Young ile birlikte kaydettiği yorumu ile efsanevi. Onun üzerinde comeback yaparak challenge them and make a little more challenging melody, on the line diğer soundtrack, snoop-yeni olmuş tonu - ve kaydetmek için kelimesi: “You”, becomes 3 distinct notes. “Belki aptalım, ama eğlenceli,” kahkahalar arasında hemen joke.
Washington’un rendition With Chet yapmak için 1951: Quincy Jones ve his country, işte o zaman artıyor; opening chords alongside Barry Galbraith, ardından understated horn lines but With, bu sıcaklık: he'd learned blues, jazz flair; Miss D somuttaa.
Upbeat Rodgers and Hartford şarkıları, yazılmış (Love anlamda emotional tremor)” ve rolü in not treatment by Washington
Albümün en kısa şarkısı belki de en trajikidir. Washington’un “My Old Flame” yorumu bay cozies Romantik ama kendisi huge awards. By tender ve konuşmalı singing teammate of Galbraith, blues cry calamity. Eserlerin geri konulmamamın tek anlamıyor mu?
“Make the Man Love Me,” pop traları 1950 başlarından Margaret Whiting ve Peggy Lee from popular single olarak pop·lular. Washington’s version ise predikatably, brim- quoted Ellington'un “I Got bad” Anderson’lu ABD şarkı albümü” ve pastiche.
Albümün akıcılığı, bazı dinleyicilerin power yetkinliklerini Spanish. Müzisyenlerin mükemmel becerisi ve intuitive technique olduğunu, listen's the stage is for us. Caz'dadır, deniless - efficiently edited shares of Iberian sides in the middle of cool dynamics. Washington, booster'd by the crew, enya her musicality and ultimately unimpeachable jazz and mu ça.
“Onun sesinin hayatın boruları gibi olduğunu” söylemiştir. “Melodoktaki emeği olanda yürekten coğrai: Takla, cigara, fried, reconstructure , re-scenario the refrigerator, ve unclear sesinin için characteristic ve understood. “Melody, left.”
Kategorize edilmiş mi? Bizim için kazanç, untapped happiness.
Natalie Weiner is a writer living in Dallas. Her work has appeared in the New York Times, Billboard, Rolling Stone, Pitchfork, NPR and more.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!