Dijital/Bölme: Şubat'ın Elektronik Müziği İncelendi

Digital/Divide, elektronik ve dans müziği dünyasında her türlü tür ve alt türlere adanmış aylık bir köşedir.

Tekno, bilim kurgu ile uzun süredir süren bir aşk ilişkisi sayesinde geleceğin derin vaatlerine ve tehlikelerine borçlu sayısız kayıt üretmiştir. Xenomorph ve replikantları hayranlıkla izlemekten tutun, Fury Road'un kıyamet sonrası çöl manzaralarına kadar, bu gelenek en azından Juan Atkins'in zeki Cybotron projesine kadar uzanabilir. Ortaya çıkan seslerin yelpazesi, Drexciya'nın Atlantis ütopyacılığından Regis ve Surgeon'ın British Murder Boys'un sanayi distopyasına kadar uzanmaktadır, arada birçok veri noktası bulunmaktadır.

Thug Entrancer takma adı altında, Ryan McRyhew, Amerika techno'sunun enerjik parıltıları ve kıvrımlı çizgileri arasında bulunmuş kendi ileri görüşlü vizyonunu paylaşıyor. İlgili müziklerle dolu, tam olarak gerçekleştirilmiş bir dünya inşa etme deneyimi videolar ile birlikte Arcology [Software], metalik parıltılarla el değmemiş gerçekliğin korkutucu bir yanı arasında keşif dolu bir hissiyat sunuyor. Bu hareket, projesini Death After Life'ın anlık çalışan ayak çalışmaları ve juke deneyimlerinden uzaklaştırıyor, ancak “Wage Mage” gibi bazı hızlı tempoları hala koruyor, bu zaten onun tarzı.

McRyhew'in donanım meraklısı puritanizminin ilk belirgin örneği olan “Ghostless M.S.”, eski Roland kirliliğine derinlemesine dalıyor. Benzer şekilde, asidik “Arrakis” yavaşça kaynayan bas hattıyla kabarcıklar çıkarırken, etrafında ziller titriyor. “Terrain” hızlıca bir elektro kovalamaca sahnesine dönüşüyor, “Curaga” ise melodiler ve doğaçlamalar arasında daha dolambaçlı bir yol alıyor. Sadece araya giren parçalar veya geçişler değil, ambient bölümler “VR-Urge” ve “Low-Life” daha ritim odaklı parçalarda olduğu kadar karmaşıklık ve derinlik taşımaktadır.

Fred Falke, It’s A Memory [Mercury]

Miami Müzik Haftası hızla yaklaşırken, Defected ve Toolroom gibi önemli markalar, her yıl düzenlenen havuz partisinde eğlenmek için gerekli derlemeleri sundular. Henüz bir otel ayarlamadıysanız, baygın partileyenlerin arkasında sonsuz bir sıraya girmek için cebinizden hatırı sayılır bir miktar çıkmaya hazırlanın ve belki de bu süreçte harika dans müzikleri dinleme şansını elde edin. Geçmiş yıllardan veteran bir katılımcı olan Fransız house ustası Fred Falke, bu yılın listesinde yer almıyor. Ancak, 2015 çıkışı “It’s A Memory” adlı parçasının, L.A.'de yaşayan şarkıcı Elohim ile birlikte yer aldığı bu yeni karışımlardan birine rastlama ihtimaliniz yüksektir. Falke'nin yurttaşları Oliver, altı parçalı remix paketine karakteristik bir disco parıltısı ile başlıyor, havadar vokalleri zafer dolu Cerrone tarzı süslemelerle güçlendiriyor. Elohim'in vokali, kesinlikle Chrome Sparks'ın karışımında aldığı bağımsız elektronik versiyonunu istiyor. Amtrac’ın techno yorumu içinde bir trance akışı var, Ferdinand Weber ise Spinnin Deep için son derece güzel kayıtlarına eşdeğer daha doğrudan bir house yaklaşımını tercih ediyor.

Fhloston Paradigm, Cosmosis Vol. 2 [Hyperdub]

Otuz beş yılı aşkın süredir, King Britt'in diskografisi, Josh Wink ile birlikte 1990'ların başlarındaki kulüp parçalarından, Sylk 130'un caz-funk’ına, çocuk odaklı dans partisi müziği Baby Loves Disco'na kadar uzanıyor. Kataloğunun çeşitliliği ve genişliği eşsizdir ve birkaç farklı takma ad altında kayıt yapmaya ve DJ'lik yapmaya devam ediyor. Ancak Fhloston Paradigm, Kode9'un sürekli yenilikçi Hyperdub etiketi için çıkardığı bu son kayıtla birlikte muhtemelen en özgürleştirici projesi olabilir. Bu üç uzun parça arasında türler fazla önem taşımaz, özellikle de gizemli A yüzündeki “Nimoy”'un hızlı zilleri ve piston vuruşları arasında. Tüm bu ürkütücü arp ve keskin tellerle, “Return” Wendy Carlos'un Kubrick için yaptığı analog sentezleyici çalışmalarını andırır şekilde parlıyor. Benzer şekilde, düşünceli ve trippy bir yapıda olan “The Hour”, keskin bir kontrastla sıralanmış küçük biplemelerle birlikte tıngırdar. Zamanla, küçük hatalar dijital statik tıklamalarına dönüşür ve baslı pedlerle dengelenir. Güzel ve yoğun, Cosmosis Vol. 2, kulüpten sonra azalan geç saatler için oldukça uygundur.

Innsyter, Poison Life [L.A. Club Resource]

Uzun süredir beklenen ilk albümünde, São Paolo merkezli bu sanatçı, Cabaret Voltaire'in proto-endüstriyel dans müziğine geri dönüyor, bant gürültüsü ve hepsi. Modern prodüksiyonun bazı en sert dans müziklerinin bile sürekli olarak parlatıldığı bir zamanda, Innsyter’in pürüzsüz veya şık her şeye karşı açık bir nefret duyması hoş bir rahatlama sağlıyor. Videodrome'dan silinmiş X dereceli sahneler için bir film müziği gibi, Poison Life, modern prodüksiyonun tuzaklarına aldırış etmeden, bozulmuş ritimler ve stresli bas hatları ile yankılanıyor. “Pleasurable Possession”, retro kıvrımlarını ve biplemelerini kucaklarken, geçmiş yıllara tekrar dönüş tarzındaki elektronik beden müziği parçası “Cut Eleven”, rahatsız edici drone’larla ve makine korkusuyla vurgulanıyor. Bazen ritimler takılır veya düşer, bu da görünür hataları içeren insan kuratörünün varlığını gösterir. Grubun öne çıkan parçalarından biri olan “Fat Fetish”, malzemenin Cronenbergvari cinselliğini etkili bir şekilde yayar. Innsyter’in lo-fi estetiğini temel alan, daha az yapılandırılmış bir parça olan “Cut Four”, bir tür ritme benzer bir şekilde hırlayıp iç geçiren bir yapıya dönüşür.

Keeno18, Channel 18 [Ultramajic]

Jimmy Edgar'ın yaratıcı dans pisti müziğindeki keskin kulağı, Ultramajic markasının takip edilmesini keyifli hale getiriyor. En son imzaladığı sanatçı, söylentilere göre, ismini vermediğimiz bir Detroit dans müziği anahtar noktası olan devasa bir plak koleksiyonu edinmiş eski bir sporcu. Bu, techno dünyasında yeterince uzun zaman kalanlarımız için oldukça absürt görünebilecek bir arka plana sahip. Ancak, Keeno18'in gerçek kökenleri veya kimliği ne olursa olsun, müziği kesinlikle bir yeni başlayanına ait değil. “AJH” ve “QRTZ” gibi güçlü kulüp varyasyonları, çoğu zaman belirsiz örnekler ve biraz bozulmuş döngülerle ter içinde kilitleniyor. “That’s A Sea Sick Cat” ın depolardaki birikimsizliği kendi başına narkotik etkiler sergilerken, “Arcturian” daha çok bir tech-house yolunu benimseyerek, bozuk beş notalık melodisiyle her dönüşte biçim bozukluğu buluyor. Channel 18, baş döndürücü bir deneyim demek kesinlikle hafif kalır, ancak malzeme sizi sıkı bir şekilde tutar ve hareket etmeye zorlar.

Kobosil, We Grow, You Decline [Ostgut Ton]

Berlin'de, techno merkezi olarak bilinen Berghain'ın yerleşik DJ'lerinden biri olan Max Kobosil, türün Detroit'teki başlangıcından bu yana geçen yaklaşık otuz yıl boyunca sürdürücülüğünde önemli bir rol oynamaktadır. Kulübün ünlü seçiciliği --ki bu, ünlü bir biçimde anlaşılamaz kapı politikasıyla sağlanmaktadır-- içeride nelerin çalındığına dair gizemli bir aura katıyor. Ancak Kobosil'in isteyerek tuhaf ilk albümü, kalabalık bir Teutonic dans partisinin fikriyle her zaman uyumlu değildir. Albümü endişe verici deneylerle başlayıp sık sık mekânın köşelerini ve çatlaklarını keşfetmeye çalışan bir tarza sahip. “The Exploring Mountain” ve “Eihwaz” gibi parçalardaki karanlık detaylarda mutlu bir şekilde kayboluyor. Ancak deneyimli DJ, yine de her zaman kontrolde kalıyor, tempoyu yükselterek kendi setlerinde olduğu gibi yoğunluğu arttırıyor. Anlamlı ama minimalist olan “Aim For Target”, güncel ve tehditkar bir şekilde yeni bir boyut katıyor ve tam boğmaya başladığında oldukça azalıyor.

Gary Suarez, New York City'de doğmuş, büyümüş ve ikamet eden bir müzik yazarıdır.Twitter'da onu takip edebilirsiniz..