Dijital/Bölüm 1: Ocak'ın Elektronik Müzik İncelemesi

Digital/Divide, dans müziğinin geniş ve güzel dünyasındaki tüm türler ve alt türler için ayrılmış aylık bir köşedir.

EDM, biraz palyaço gibi görünmenin avantaj sağlayabileceği birkaç sahneden biridir. Deadmau5’in gülümseyen kemirgen kafasından Skrillex’in post-post-post-hardcore saç stiline kadar, bazen ucuz bir hile işinize yarar, tıpkı Sondheim’in striptizcilerinin müzikali Gypsy'de tavsiye ettiği gibi.

İlk bakışta, Marshmello’nun Stay Puft yüzü itici görünebilir. Ancak, oldukça abartılı bir başlık zevkine sahip olmasına rağmen, anonim DJ/producer, stadyum EDM’ciler Borgore ve David Guetta’dan çok, ileri görüşlü maksimalistler Hudson Mohawke ve Rustie ile daha fazla ortak noktaya sahiptir. Onun tam uzunlukta çıkış albümü Joytime [Joytime Collective], ticari dans müziği standartlarını sorgulayan ve bazen özür dilemeden cheesy tarihini kucaklayan hoş bir şeker kaplı maceradır.

Marshmello, Eurodance dönüşümünde becerikli bir yeteneğe sahiptir ve La Bouche ve Real McCoy’un keskin enstrüman melodilerini ultra modern bass drop’lar ve belirsiz bir euforik parıltı ile güncelleyerek müziğini dönüştürmektedir (‘Kknow Me,’ ‘Show You’). Bu melodileri, 1990’lar ve erken 2000’lerdeki çocukluk anılarınızda ya da eskiden havalı olan genç ebeveynlerinizle duyduğunuz gibi tanıyorsunuz. "Find Me", hızlı bir 2 Unlimited esintili melodi ile hareket ederken, "Take It Back" kıskanılacak şekilde eski bir Nokia zil sesi gibi bip bip eder. Ancak, bir şekilde bu adam bu anmalara monoton bir nostalji gezisi yapmadan ustaça hayat veriyor.

Büyük kıvrımların ve cıvıldayan motiflerin, sizi çıkış kapısına koşturmayacak kulüp müziğine dönüşmesi için sabırlı bir el ve dikkatli bir kulağa ihtiyaç vardır. Örneğin, “Want U 2” adlı parçanın bozuk sincap vokali zaman zaman sabrı test etse de, Marshmello’nun trance referanslı dokuları ve trap ritimleri üç dakikalık şarkıyı tamamlıyor. Ve işte bu tür parça-bazında kısa süreli olma durumu, Joytime’ı bu kadar keyifli kılan bir unsur; ne suçlu hissetme ne de başka bir şey. Hiçbir şey, bıkkınlık vermeyecek şekilde fazla uzun sürmüyor ve geçişler de hızlı. Bu, terkedilmiş bir nesil için müzik; 140 karakter veya daha az sunuluyor.

Steve Angello, Wild Youth

[SIZE Records]

İsveçli House Mafia, unutulmaz varlıkları sırasında küresel pop listelerinden uzak kalmadılar. Ancak, eski üye Steve Angello’nun tam uzunlukta solo çıkışında hedeflediği, Ferry Corsten’in on yıl önceki L.E.F. albümüne pek de benzemeyen gerçek bir synthpop yeniden yapımı. Hollandalı, Howard Jones ve Duran Duran’ın Simon LeBon’uyla birlikte kaynağa dönerken, İsveçli daha çağdaş vokalistler, Imagine Dragons’dan Dan Reynolds gibi isimler getiriyor. Trance etkileri ile desteklenen The Temper Trap’ın Dougy Mandagi, “Wasted Love”ı küçük bir marş haline getiriyor; Gary Go ise radyonun baskın erkek vokalistlerinin acılı üst tınısını “Prisoner”da karşılıyor. Solo etiketine rağmen, albümün doğası gereği işbirlikçi yapısı, ticari açıdan cazip tek bir vizyona sadık kalıyor. Elbette, bazı parçalar “Children Of The Wild” gibi Linkin Park vari arena baladlarına fazla yaklaşabilir, ama Wild Youth’ın soğuk itirafı, onu baştan sona sevimli ve eğlenceli bir dinleme deneyimi kılıyor.

Jumping Back Slash, Mshini Music 001

[self-released]

Gqom’un yer altı tarzından shangaan elektro'nun Afro-fütürizmine kadar, Güney Afrika'nın elektronik müzik sahnesi dünyadaki en az değerlendirilen sahnedir. Cape Town merkezli bir prodüktör olan Jumping Back Slash, bunu son derece iyi biliyor. Ancak, etkileyici çıktı hızına bakarsak, pek de umursamadığı anlaşılıyor. Mshini Music serisini başlatmak üzere tasarlanmış olan bu kendi kendine yayımlanan EP, yerel ve küresel kulüp seslerini, zamansız bir müzik karışımı için emmektedir. Küçük bir başarı değil; JBS’nin çalışmaları, cüretkar bir deneyselci olan Richard H. Kirk’ün eserlerini sıkça hatırlatmaktadır, Sandoz gibi çeşitli takma isimler altında türleri göz ardı ederek. “Stink Midi”de, kıvrımlı bir jelatinli bas hattı ve yankılanan vokal kesitleriyle desteklenen bir premium techno yanıyor. “Disappear From Your Life”, kesik ritimler ve endüstriyel skronk kullanırken; 'Make A Fire For The Old Gods' adlı parçadaki nazikçe katmanlı döngüler, onun ses paletinde daha ılımlı, ambiyans odaklı bir taraf gösteriyor. Bu çıkışı buradan dinleyebilirsiniz.

Keys N Krates, Midnite Mass

[Dim Mak]

İlk izlenimler genellikle onaylı önyargılara yol açar ve bu benim için bu Toronto merkezli EDM projesiyle durum buydu. 2014'teki sıradan Every Nite, dans pistinde pek fazla güven vermedi, ayrıca evde dinlemek için de iyi bir seçenek olmadı. Ancak, 2015'teki toplu single'lar ve bu son EP'deki yeni parçalar, üçlünün en iyilerini ortaya çıkararak, hem geçmiş hem de güncel dans müziğine karşı keskin bir takdir geliştiriyor. Keys N Krates, beklenen trappy drop'ları kolayca yapabilir, ancak onları rahatsız edici amen junglism ile harmanlama şekilleri, onları şablon tanıdıklarının yanı sıra öne çıkarıyor (“U Already Know”). Katy B’nin cilalı rave pop vokalleriyle “Save Me”, Jamie xx'in yakaladığı eski okul havasından daha iyisini alıyor. Bir vokal örneğini, “Love Again”ı dans pistlerini yok etmek için tasarlanmış havalı bir soul parçasına dönüştürerek mükemmel bir şekilde çevirebilirler. En sonunda, “Nothing But Space” adlı parça, Keys N Krates’in potansiyelinin henüz tam olarak görülmediğini gözler önüne seriyor.

Massive Attack, Ritual Spirit

[Melankolic]

Geçtiğimiz yıllarda, Robert “3D” Del Naja, Massive Attack’in stüdyo çalışmalarını 2003’teki 100th Window albümünden bu yana, daha iyi ya da kötü şekilde yönlendirmiştir. Bu nedenle, Tricky’nin nefesli homurdanışını yeniden duymak gerçekte harika bir his. (Eski trio’nun kalan çekirdek üyesi Daddy G’den yazım ve prodüksiyon katkıları ile bu yıl başka bir EP’in söz verildiği görülüyor.) “Take It There”, ön-grime şairlerinin ikilisinin, önceki çalışmalarının onları nereye götürmesi gerektiğini sorguladığı bir parça; endüstriyel tehdit ve ultra modern kaygı ile karmaşık yollar ve sokaklarda dolaşırken. Bu büyük ama bir şekilde göz ardı edilmiş birleşmenin ötesinde, bu yeni EP’nin yarı sürpriz çıkışı, Del Naja’yı, Young Fathers'ın alışılmadık bağımsız gürültüsünden Azekel’in tonları titreyen vokallerine kadar birkaç kaliteli vokalistle bir araya getiriyor.

Rabit & Dedekind Cut, R&D

[Ninja Tune]

Geçtiğimiz yıl, prodüktör Lee Bannon, kendi adıyla yayımladığı dikkat çekici bir cam yüzey ambient albümü sonrası oldukça sert, matematiksel olarak ilham almış Dedekind Cut takma adını tanıttı. Nu-grime provokatörü Rabit ile ortaklık kurarak, bu beklenmedik EP’de çirkinlik ve güzelliğin x,y grafiğini çiziyor. Amen kesitleri, ritmik püskürtmeler ve korkutucu bass gürültüleri, R&D’nin dört numaralı isimsiz parçasından biri üzerinde hâkim olmak için yarışıyor. İkinci parça, tereddütlü melodik yankılardan post-endüstriyel çarpışmalara hızlıca geçerken, üçüncü bölüm gabber formunda başlıyor, fakat sonunda hayalet gibi kesintilerle dijital kalıntılar bırakıyor. Her parçanın kısa olması, pek fazla tutacak bir şey bırakmıyor, ama bu aslında noksan değil. Bunlar ustalar için DJ araçları ve talimatlar ile gelmiyor. Umarız daha fazla R&D gelir. Bu çıkışı buradan dinleyebilirsiniz.

Gary Suarez, New York City'de doğmuş, büyümüş ve yaşamaktadır.Twitter'da kendisini takip edebilirsiniz..