Dijital Uçurum: DJ Marfox ve Nisan'ın En İyi Elektronik Müziği İncelendi

Digital/Divide, elektronik ve dans müziğinin geniş ve güzel dünyasındaki tüm türler ve alt türlere adanmış aylık bir köşedir.

Diplo'yu fırsatçı bir kültür yağmacısı, zeki bir ses küratörü veya ikisinin bir karışımı olarak görseniz de, Jillionaire ve Walshy Fire ile yaptığı Major Lazer projesinin başarısı, küresel sesleri Batı dinleyicilerine tanıtırken önemli bir rol oynamıştır. Bollywood ve Kingston'dan ilham alan büyük şarkısı “Lean On” çalarken beyaz bir erkek yüzü görmek isteyen pek fazla kişi olmasa da, bu çalışma umarız o bölgelerdeki yapımcıların kendi müziklerini daha geniş kitlelere tanıtmaları için bir kapı olabilir.

Amerika ve Avrupa EDM'nin serbest düşüşü zaten başlamış gibi görünüyor, medya felaket tellalları ve Vegas bahisçilerine inanacak olursak, geçen altı ila on iki ayda ana akım listelere giren dünya çapındaki ritmler, dansta daha resmi ve geniş kabul gören bir harekete dönüşebilir. Bu gerçekleşirse, Durban'daki gqom sanatçıları veya Güney Amerika şehirlerinden çıkan kulüp yapımcıları için kesinlikle bazı fırsatlar doğacaktır. Ya da belki de sadece aşırı iyiyimserim.

Yine de, şimdiye kadar bas müziği yakından takip edenler, Lizbon'dan çıkan inanılmaz sesler konusunda bilgi sahibi oldular. DJ Firmeza ve DJ Nervoso gibi sanatçılar tarafından üretilen, kuduro ve diğer uluslararası etkileri serbestçe kullanan, sıklıkla deli gibi hızlı Afro-Portekiz poliritmik tekno, çeşitli ve taze bir çağdaş ses sunuyor. Sahnenin en dikkat çeken figürü, DJ Marfox, kendi şehrinin Principe Discos plak şirketine Chapa Quente ile geri dönüyor, bu altı parçalık albüm bu müziğin ne kadar çok yönlü olabileceğini gösteriyor.

“2685”in açılışındaki acil vuruş, dinleyiciyi tanıdık dans pisti tarzlarında bir yere çekiyor. Hızla, Marfox bu durumu delicesine bir ahşap rüzgar döngüsü ve çevreleyen perküsyon ile bozarak yılın en iyi dans parçalarından birini yapıyor. İmzası olan drop'unu kullanarak, “Unsound”un endüstriyel öfke ve huzursuz bükümüne, erimiş metal gibi dökülüyor. Göreceli olarak daha neşeli olan dembow akrabası “Tarraxo Everyday”, daha melodik havasını sergiliyor. Ancak Marfox'un potansiyelini sadece başlamış olan hayati bir sanatçı haline getiren, “Cobra Preta” gibi hızlı tempolu kesitleri.

Antwood, Virtuous.scr [Planet Mu]

Bu Kanadalı sanatçı henüz tanıdık bir isim olmayabilir, ancak elektronik müziğe yaklaşımı onu günümüzün en saygın kulüp provokatörleriyle hem uyumlu hem de onlardan ayırıyor. Bu ünlü plak şirketinin kendi klasikleri kadar inatçı ve gösterişli olmayan tür tuzaklarına ilgisiz, yeni albümü, bir düzine parça boyunca karışıklık içinde, yanlış yönlendirir ve kötü davranır. Mad Decent tarzında daha az kısıtlamalı bir yapımcı, arpejli neşede "Prototype HA"nin altına yemyeşil bir breakbeat yerleştirirdi. Ancak sabırlı pratisyen Antwood, kekemeliği olan yarım adımlı ritmini birkaç ölçüden fazla sürdürmeden kaba bir şekilde uğraşamıyor. Bas ağırlığının modern uyumsuzlarından Yamaneko, Rabit ve diğerlerinden aykırı adım atan onun "Lung"u, Skinny Puppy ve grime'ın dikenli kristal bağlantı noktasında yer alıyor. Genellikle hiçbir yere doğru acele ediyormuş gibi görünse de, aslında zamanını alıyor, gelecekteki hırslarımızda göz ardı edilen kırışıklıklar ve kıvrımlarla oynuyor.

Celestial Trax, From The Womb [Purple Tape Pedigree]

Geçen yıl Rinse için kaydettiği ileriye dönük birkaç kaydın ardından, şu anda NYC merkezli yapımcı, şehrin bas topluluğundaki genişleyen rolü için önemli bir dava oluşturuyor. Londralı bir dokunuşla, Celestial Trax, "Together"ın tuzak bitişikli piston darbesine ses gibi görüneni karıştırıyor. Martial ritmler ve Burial tarzı atmosferler "Secrets" için devam ediyor, bazı distopik savaş bölgesini ya da gerçekten belki modern drone'ların etkilediği birini çağrıştırıyor. "Bleed Wiv Me" vaadi ve endişesiyle parlıyor, kısaltılmış vokaliyle o kadar çok cazip ki, keşke onu serbest bıraksaydı. Keskin korkuyla titreyen "Bodily", kıtalar ve ruhsal alemler boyunca bir şeyden kaçmak ya da bulmak için - belki de kendi ritmini - sıçrıyor.

The Field, The Follower [Kompakt]

Cologne imzasını zaten yüksek estetik seviyeye yükselten From Here We Go Sublime LP'sinin üzerinden yaklaşık on yıl geçti, Axel Willner yenilikçi techno sapmalarını ve permütasyonlarını Kompakt serisini sürdürüyor. The Field olarak yaptığı işlerin eleştirmenlerce övgüyle karşılanması hiçbir zaman temelsiz görünmedi, deneyseli ulaşılabilir hissettiren becerisi, son albümü boyunca sürekli olarak yaptığı bir şey. "Pink Sun"daki tekrarlamalı ılık dijital banyodan "Soft Streams"in şaşırtıcı asit schaffeline kadar, The Follower dinleyicileri rahatlatır ve inceliklerin keşfini davet eder. Son parça "Reflecting Lights" basit, kesilmiş akoruyla ısrar eder. "Monte Veritá"nın astral olarak projelenmiş cıvıltılarında titreyen bir hayranlık duyulabilir, örneklenmiş sesler yukarı ve aşağıya eğilerek gerçekten harika techno'nun potansiyel olarak yapabileceği gibi sonsuza doğru aciliyetle açılır. Başlık parçasının miksine başka türlü antiklimatik bir snare eklemeden önce tam beş dakika bekliyor, "Raise The Dead"in bekleyiş hayaleti ritmi ile etkileşimde bulunuyor.

Interstellar Funk, Electric Park Square [Rush Hour]

Bu isim altında plak şirketi için kayıt yapan Olf Van Elden, Amsterdam-Detroit bağlantısını iyi anlayanlar için biraz elektro dokunuşlu house ve tekno tarzlarıyla bir kez daha geri dönüyor. "Ama Diver" bu kültürel değişimi ustaca kapsıyor, gergin asit bas ve eski Drexciya kayıtlarında bulabileceğiniz türden gevşek synth vurgularıyla. Adına uygun olarak "Short Sequence", parlak diziler ve birkaç DSP kaynaklı eziklikle sallanıyor. Buzlu "Cable 54"ün aralıklı pırıltısı, baloncuklu "Poly Evolver 1" aralığına yol açıyor. Aynı şekilde kısa temaslı "Poly Evolver 2", işleri biraz daha hızlandırıyor ve geçişler için elverişli bir DJ aracı olarak hizmet edecek.

Sine Sleeper, Honest Intentional Noises [Traum Schallplatten]

Bir Düsseldorf ikilisi olan Sine Sleeper, bu köklü Alman plak şirketi aracılığıyla çıkardıkları ilk albümleriyle çoğu kişinin yapabileceğinden daha fazlasını başarıyor. Kraftwerk'in iki ana üyesini bize veren Institut Fuer Musik Und Medien'den mezun olan öğrenciler, Karl Bartos'u ve Daft Punk'ın en robotik tekliflerini işaret eden bir techno pop yaklaşımını benimsiyorlar. “Carousel Malfunction” belirgin bir bozulma ile başlar ancak güzel bir mühendisliğe doğru ilerler, genel etki hem bastırılmış hem de yüce. Döngüye giren hava yastıkları, katı 4/4 ritimlerini karşılar ve bazı geleneksel olmayan melodik filtrelenmiş synth'ları incelikli yollarla vurgular. “Surge”un sessiz coşkusunun belirli bir nefes kesici kalitesi vardır, sinematik ihtişamı çağrıştıran. Yine de, deceptively küçük kalır, daha fazlasını istemenizi bırakır. Aynı şey, "Soaring Debris"in cam tekstürleri ve tuzak statikliği için söylenebilir. Ön planda parlak bir Avrupa erkek sesiyle, "Current" kırık ayna parçalarının karmaşıklığına karşı nadir bir şekilde çalınan piyano ile açılır, ancak hemen ardından pop'a doğru yolunu bulur.

Gary Suarez, New York City'de doğmuş, büyümüş ve yaşayan bir müzik yazarıdır. Twitter'da.