Dijital/Bölmek: Mart'ın En İyi Elektronik Çıkışları İncelendi

Digital/Divide, elektronik ve dans müziğinin muazzam ve güzel dünyasında her tür ve alt türlere adanmış aylık bir köşedir.

İster söylesinler ister anlamış olsunlar, herkes çevrimiçi ortamda virale dönüşmek istiyor. Bloglar ve sosyal medya platformları aracılığıyla iletişim kuruyor, yayın yapıyor ve paylaşıyoruz çünkü duyulmak, belki de anlaşılmak istiyoruz. Müziğin içinde, bu, SoundCloud oynatma sayılarını artırma ve umarım bunu sanatçıyı karlı bir yıldızlığa taşıyan bir hite çevirmek için başlıca bir prensiptir.

Baauer, virüs haline gelmenin diğer tarafından merhaba demenin neye benzediğini çok iyi biliyor ve bir yanıt alıyor. Onun durumunda, bu, tekli "Harlem Shake" ile EDM hitinden kültürel bir mihenk taşı haline gelmesiyle gürültülü bir yanıttı, bu da amatörlerin, genellikle kısıtlı yeteneklerini sergileyerek baştaki dans hareketini yapmaya ilham veren sayısız videolar oluşturmasına neden oldu.

Bu an öncesinde zayıf birisi olmayan Baauer, büyük bir hit tarafından yükselmenin iyi ve kötü yanlarını mutlaka gördü. Beyaz bir erkek olarak, bazıları tarafından doğrudan, diğerleri tarafından dolaylı olarak kültürel sahiplenme ile suçlandı. Bu nedenle, onun debut albümü Aa [LuckyMe] hem övgüye hem de eleştiriye bir yanıt olarak görülebilir.

Ya da belki de hayır. Belki de bunlar, bir albüme eklemek için düzenli bir eleştirel anlatıya uydurulan sadece uygun bir eleştiridir. Elbette, Baauer, MIA ve G-Dragon ile "Temple"ın nü grime yönü ve Amerikalı rap dominantları Future ve Pusha T ile "Kung Fu" üzerinde çalışarak küresel çeşitliliğe sahip işbirlikçileriyle oldukça önemli adımlar attı. TT The Artist'in "Make It Bang" üzerindeki gururlu ifadesi, Baauer'in shake sonrası ağırlığının en sağlam örneklerinden biri olabilir.

Yine de, kapsayıcılık, kendi başına bir beyan olmayabilir. Baauer, yalnızca mevcut konumunu büyük yeteneklerle çalışmak için kullanıyor olabilir. Kendi başına da harika işler yapıyor; “Way From Me”nin MJ Cole tarzı cesur garaj ritimlerinden, GoGo!’nun lüks tuhaf trap EDM'ine ve "Day Ones"un UK aşırılığına kadar hepsi gösteriyor. "Sow" gibi parçalarda ihtiyat gösteriyor ve "Body”de etiketsiz kırılmalar ve hayalet pop harmanlıyor.

DJ NJ Drone, Syn Stair [Purple Tape Pedigree]

Basın devrimleri ve bass'ın ifşaları, çağdaş elektronik müzik prodüktörleri için hayret verici deneysel yollar açtı; birçokları bu gerçek yönlendirmeden tamamen yararlanıyor ve şarkıları dans pisti için hazırlamaya devam ediyor. Son zamanlarda akılda kalıcı bir lakapla DJ New Jersey Drone, bu cesur yeni dünyanın sınırlarını test etmeye hevesli görünüyor. Arca seviyesinde bir aşırılık gösteriyor olmasa da, beklenmeyenin ve öngörülemez olanın keyfini çıkarıyor. “Syn Stair (No Fountain)” üzerinde döngü ve subwoofer sarsarak atlayan düşüşler, ritmi gizlice sızdırırken memnuniyeti gİzliyor ve beklentiyi artırıyor. Eskiden, DJNJD'nin “Sharp” ve derin “10 Cones” gibi parçaları Aphex Twin’in Rephlex diskografisinin IDM hileleriyle birleştirilmiş olabilirdi. Gerçekten de, "Spectral Future Loop" üzerinde Marc Acardipane tarzı hardcore vurma konusunda bir eğilim gösteriyor, ki bu diğer kulaklar için çağdaş Jersey kulüp stilistleri gibi 4B'ye daha yakın görünebilir. Ne olursa olsun, Syn Stair tamamen sağlam bir kayıt.

Mikron, Warning Score [Central Processing Unit]

“Ask Me” ve “Black Sands” gibi parçalar göz önünde bulundurulduğunda, Warning Score'nin CPU'dan gelmesi şaşırtıcı olmamalı; bu, öncelikle yüksek kaliteli elektro hatıralar için bilinen bir Sheffield UK plak şirketidir. Ancak Mikron'u oluşturan ikili, bu albümde sadece şık bir tür tekrarında daha fazlasını başarıyor; taze yaklaşımlar arayanlar için sleek coldwave break ve 303 asiditesinin bir panzehiri. Analog sıcaklığı sentetik serinlikle birleştirerek, parçaların birçoğu yeni ve ilginç orijinal yapılar inşa ediyor, aynı veya en azından benzer tonlama araçlarını kullanarak. “Re-Entry”, teutonic techno funk'ını aşırı lüks synth pediyle gizlerken, “Out Of Body” neredeyse sekiz uplifting dakika boyunca ince sci-fi iplerini yayar. Arpanet ve The Other People Place gibi projelerle olan sessel paralellikleriyle, Drexicyan meraklıları "Amn’t I" ve başlık parçasını keyifli küçük heyecanlar olarak bulacaklar. Belirli bir anda, burada ütopik veya distopik bir bölgede olup olmadığımızı söylemek zor, bu da albümü daha da çekici hale getiriyor.

Sasha Jan Rezzie, All My Dreams [1080p]

Bu kısa birleşik isimden bu güzel parçaların özüne kadar, New Yorklu işbirlikçileri, her zaman sol tarafta olan 1080p için house müziğindeki mikro agresif aldatmayı gerçekleştirmektedir. "Thinking Out Loud"un Ibiza sıcaklığı ve sürpriz amen kırılmalarından "Noah's Ark"ın fabrika funkına kadar, Sasha Jan Rezzie, umami alt tonlarına sahip yenilebilir dans müziği üretiyor; eğer yemek kelimesi için affedersiniz. "Play Infinite"ın havadar Kompakt tarzı tech house'una ince bir asidik hat katıyor ve başlık parçasının garajını shoegaze ile kaplıyor. Sadece yarım saatlik bir süre olmasına rağmen burada tekrar dinlerken keşfedilecek çok şey var. "Wild Heart"ı başlatan muhteşem gariplik, yakında çarpıcı bir eğlenceli kulüple kendini gösteriyor. Yeni bir projenin ilk yayınında bu kadar olgun olarak gelmesi nadirdir. Benim sayımlarıma göre, bir görkemli uzun albüm için yarı yoldalar; bu grup için büyük bir çıkış sağlayabilir.

Müzik dünyasında en ileri düşünen kuratörlerden biri olan Mike Paradinas, hemen hemen hiç yanıltmaz. Planet Mu müziği, elektronik stillerin hem ön planda hem de sınırda işlemeye devam ediyor; yeni seslerin çıkışında sinyalı güçlendirme tarihiyle birlikte. Dubstep ve footwork hayranları Paradinas'a büyük ölçüde bir şeyler borçludur, ancak bunun karşılığında onun sunduğu yeni sanatçılara sürekli olarak bağlı kalmaları gerekir. İstanbul'dan Londra'ya taşınan yeni kayıtlı sanatçı Sami Baha, kendisinden daha geniş bir alanda kendisine bir konum belirlemekle ilgilidir: trap müziği. Ancak EDM dünyası, bu seslere çoğu zaman aşırı basit bir yaklaşım benimsemiş olsa da, Baha "Dough" ve "Still" gibi muhteşem enstrümantal hitiyle nüans ve melodiye öncelik veriyor. Müziklerin kalbindeki gizli sürekli şiddeti anlıyorum; "Chunk" üzerine karanlık endüstriyel köşelere ve "Mavericks One" üzerinde askeri bir hava katıyor. Solo normdan koparak, Mu ana sanatçısı Kuedo'yla "Cataphract"ın Doğu bass titreşimleri için bir araya geliyor. Bunu buradan indirebilirsiniz.

Underworld, Barbara Barbara We Face A Shining Future [Caroline]

Kariyerinde Karl Hyde ve Rick Smith gibi biri olduğunda, artık ne popüler olduğu önemli değildir. Üçü aşkın yıl boyunca, bu ikili birlikte müzik yaptılar; verimli ortaklıkları hem övgü alan hem de bilinmeyen klasikler üretti. Üye Darren Emerson'un görece kısa süresinin ötesinde Underworld’ün sürekliliği, Hyde-Smith yaratıcılık çekirdeğinin etkinliğine canlı bir tanıklık olarak kalır, elektronik müziğin EDM'e dönüşmesine rağmen. "If Rah" ve "Motorhome" gibi parçalarda yaptıkları, 1980 yılından bu yana elektronik müzik yapmanın daha gevşek tanımlarına bir geri dönüş sağlıyor. Underworld şarkılarını diğer dans müziklerinden ayıran, je ne sais quoi, bir synth akorunun melodik darbesinde veya senkronizasyonda duyulan bir zirvedir; bunlar, ritminizi saran titremeleri soluyorsunuz. Her zamanki gibi, vokalist Hyde, "Low Burn" üzerindeki atmosferik progresif house üzerinde sınırlı mantra seslerini fısıldar ve inlerken oldukça soğuk bir kelime cazı yaklaşımını benimser. Bu, olgunluk veya kulüp faslına karşı bir yorgunluk belirtisi olabilir; ancak, daha yakın parça "Nylon Strung"ta rahatlayıp biraz gevşemeleri için beklemek gerekir.