Dijital/Bölünme: Haziran'ın Elektronik Müziği İncelendi

Steven Ellison nadiren bizi yanıltır. Yıllar boyunca Flying Lotus olarak bankaya yatırılan iyilik, onun yetenekleri keşfetmeye yönelik küratörlük kulağı sayesinde daha da artıyor. Hiçbir gösterişi olmayan, Ellison'ın saygın Brainfeeder damgası, L.A. beat sahnesinin en parlak isimlerinden jazziği yeniden popüler hale getirirken Kamasi Washington ve Thundercat ile birlikte kaynak sağladı.

Ve sonra Lapalux var. Brainfeeder'ın en kalıcı ve uzun süreli sanatçılarından biri olmasına rağmen, Britanyalı prodüktör Stuart Howard hiçbir zaman label arkadaşlarının kamplarına tam olarak uyum sağlamadı. Sol kanat yeteneklerle dolu bir etiket içinde bir aykırı, müziği daha çok Warp Records dans pisti maksimalistleri Hudson Mohawke ve Rustie gibi isimlere yakın duruyor. 2015’in Nostalchic ve 2015’in Lustmore gibi önceki eserleri, eğlenceli sentez dokularına ve bozulmuş pop/R&B duyarlılığına olan açık aşkını sergiledi.

Beklenildiği gibi, Ruinism [Brainfeeder] o önceki eserlerden çok da sapmıyor. Ancak bu kayıtların belki de bu an için biriken bir yapı gibi göründüğü, Lapalux'un nasıl bir sesle çıkması gerektiğinin en iyi şekilde gerçekleştiği an. Albüm, ses tasarımında neredeyse ustalık gösterirken, daha geleneksel şarkı yapısı fikrine de aşık olmaya devam ediyor; bu zorlu dengeyi korumak ise kolay değil. “Data Demon”da epik bir kalite var, yaklaşık üç dakikada bir dizi duygu üzerinden kayarak ilerleyen sinematik bir heyecan. Asidik “Essex Is Burning,” Luke Vibert'i hatırlatıyor, kitschsiz, 303'ün dayanıklılığının bir kanıtı. Gerilim dolu “4EVA” gibi belirgin vokal kesimleri ve “Petty Passion”ın etkileyici post-endüstriyel garajı parlayan bir ışıkla parlıyor, “Running To Evaporate” ise eklenen parlaklık için daha çok ses dokusuna güveniyor.

Anoraak: Black Gold Sun [Endless Summer]

Neredeyse bir on yıl önce, synthwave bir blogevine adını vermeden çok önce, Frédéric Rivière’nin elektro-pop projesi büyüleyici Nightdrive With You ile ortaya çıktı. Kendini mini albüm olarak tanımlayan bu çalışma, 80’lerin ses ve estetiğinden esinlenen, o zamanlar yeni bir Fransız müzik hareketinin bir parçası olarak geldi. Anoraak, çağdaşları College ve Kavinsky gibi Drive film müziğine dahil olmayı başaramadı, ancak yükselen bir dalga tüm gemileri kaldırır. Şarkı odaklı bir çaba olarak, Black Gold Sun Rivière’nin neon vizyonunu devam ettiriyor ve genişletiyor. Önceki çalışmalardaki buz gibi, subdued tek sesle kıyaslandığında, vokalleri şimdi daha temiz ve kendine güvenli bir şekilde, hafif tropikal “Outcome”da sunuluyor. Konuk sanatçı Lydmor, cam gibi “Evolve”a daha çağdaş bir pop duygusu katıyor; bu parça Valerie Collective’dan Maethelvin'in sıkı bir remix'i ile sonunda tekrar ediliyor. Bu parçalardan ötesinde, Anoraak, çok parçalılık ve melodik momentum oluşturma konusundaki olağanüstü yeteneklerini sergileyen “Last Call” ve “Skyline” gibi lüks enstrümantallerle devam ediyor.

Ikonika, Distractions [Hyperdub]

2008’den beri Kode9’un Hyperdub kadrosunun bir parçası olan Sara Abdel-Hamid, oldukça verimli kariyerinde neredeyse tamamen bu imza için kaydetti. Ikonika’nın sanatsal kapsamı, tarzı hem kapsıyor hem de dışlıyor, taklitten kaçarken ilham alıyor. 2013’teki tam uzunlukta Aerotropolis 8-bit'i kucaklayarak, başka bir tahmin edilebilir retro set haline gelmeden geçti. Distractions tuhaf bir şekilde erişilebilirlik ve tanımadıklık arasında, gerçekten daha yüksek bir bilinç seviyesinden bilinen dünyaya göz kırpan bir post-genre çeşitli panorama sunuyor. “Manual Decapitation” ve “435” gibi parçalarda, Londra kulüp sahneleri ve R&B radyo hitlerinden gelen karışık yansımalarla dolu sesler var. “Love Games” Kraftwerkvari bir tuhaflık içerirken, “Not Actual Gameplay” elektro temeli ile şıklık katıyor. Dünya’dan çok uzaklaşma tehlikelerine rağmen, insanlık Londralı Andrea Galaxy ile “Noblest” ve grime sanatçısı Jammz ile “Sacrifice” parçasında zafer kazanıyor.

LCC: Bastet [Editions Mego]

Jlin’in son eseri Black Origami gibi, bu Asturyalı ikilinin itibarlı Editions Mego için çıkardığı ikinci albüm, Antik Mısır'dan ilham alarak kesinlikle modern bir eser yaratıyor, ancak estetiği footwork ustasından oldukça farklı. Düşük, gürleyen synth drone sesleri ve perküsyon unsurları, LCC’nin isimlendirilmiş tanrıçaya olan oldukça karamsar saygısını tanımlar. Açılış parçası “Ab” yükselip düşerken tekrar yükseliyor, “Ib” parçasına aniden geçmeden önce çalkantılı bir crescendo ile sona eriyor; bu parça albümün temasıyla açıkça uyumlu müzik unsurları içeren ilk parça. Bazı işler, Boyd Rice’in NON’ununkileri hatırlatıyor, ama açıkça bir teutonic fetişizm olmadan. “Ka” parçasının istikrarlı, ritüelistik vurgusu ve on dakikaya yakın “Ba” parçası trans indirme etkisi yaratıyor; bu son parçada caz benzeri öngörülemezlik ise modern pasif dinleme yanılsamalarını reddediyor. “He” parçasının boğucu arpejleri ve “Aj” parçasının rahatsız edici titremeleri gibi daha bariz elektronik bölümler, LCC’nin ambiyans normlarını kırmasıyla duyuları yüksek tutmaya devam ediyor.

Various Artists: Firma Do Txiga [Principe Discos]

Son yıllarda Lizbon, elektronik müzik için dünyanın en heyecan verici şehirlerinden biri olarak öne çıktı ve yorgunluk belirtisi göstermedi. Principe damgası, Portekiz'den gelen muhteşem techno-kuduro karışımlarının bir işareti olarak işlev görüyor ve bu son 7 inç’lik üçlü paket de böyle üç sanatçıyı parlak bir şekilde sunuyor. DJ Marfox kadar uluslararası tanınma seviyesinde olmamakla birlikte, katılımcılardan oluşan üçlü, birkaç yıl önce Warp’ın Cargaa 12” dizisini yakalayan herkes için tanıdık isimler olmalı. K30, dört kısa parçayı içeren taraflarını dolduruyor; bunlar “Uma Ve(z)” şarkısının baharatlı, huysuz vurgusundan “Sistema”nın bas minimalistliğine kadar uzanıyor. DJ NinOo’nun plağı, bir tarafında yavaş tempolu senkronize “Ambientes Leves” ve diğer tarafında zamanında tropikal house planı “Saudades Do Russel” bulunuyor. Çarpıcı adıyla Puto Anderson, “Eh Brincadeira” parçasında depo techno endüstriyalizmini getiriyor ve “Gritos Do Infinito”yı daha parçalı bir yaklaşımla ele alıyor.