Dijital/Bölüm: Ekim ayının elektronik müziği değerlendirildi

VNV Nation, 1990'ların sonlarında gotik-endüstriyel sahnede patlak verdiğinde, her şeyi değiştirdi. Napster dönemi internetinin ortaya çıkan paylaşılabilirliğiyle çevrimiçi bir araya gelen karanlıkça uyumlu tür tutkunları, Ronan Harris'in Praise The Fallen LP'sinden “Honour” ve “Solitary” gibi trance yanlısı parçaların hızla uluslararası kulüp standartları haline gelmesiyle bir dalga etkisi yaşadı. Nitzer Ebb tarzı monotonluktan yükselen performans cıvıltısına geçiş yapan sesiyle, Depeche Mode'un romantik synthpop'unu yeraltı tekno'nun tehditkâr distopyasıyla birleştirerek, ağır metaforlar ve mecazlarla zafer hikâyeleri oluşturdu.

Karanlık dans edilebilirlik ve dramatik karanlığın mükemmel dengesini engelleyen tek şey, Praise The Fallen'ın ABD'deki nispeten bulunabilir olmamasıydı; albümün kült statüsü, 1999'da efsanevi etiket Wax Trax! Records aracılığıyla yayımlanana kadar DJ'ler ve hayranlar arasında bir miktar korsanlık oluşturdu. Ardından gelen albümler Empires ve Futureperfect, duygusal yoğunluk yansıtan “Beloved” ve “Standing” gibi yeni marşlar ve niş klasik eserler üretti, corsetli ve corpsepaintli olanları bile ritme hareket ettirmeye zorladı. VNV'nin kahraman temaları bazılarını samimiyetini alay konusu yapmaya yönlendirse de, Harris'in pop bilgiyle yürüttüğü ifadesi, onun izinden giden ve maalesef geleceğin popu olarak adlandırılan bir alt tür oluşturan birçok taklitçiyle kıyaslandığında pek takdir edilemezdi.

Praise The Fallen'ın üzerinden yirmi yıl sonra, Harris, projeye ait 10. uzunçalarını Noire (Metropolis) adıyla sürdürmeye devam ediyor. Geç dönemdeki Motorhead ve Ramones'den beklenen türden bir tutarlılıkla, hâlâ en kasvetli dans salonları için umut verici müzik üretiyor, düşündürücü olası yeni dalga hitleri sunuyor. Elektronik gösterişli ve sentetik ihtişamla aydınlanan Noire, VNV Dünyası'na bir başka tatmin edici bir bakış; burada neo-EBM'ın “Armour” ve “Immersed” parçaları, daha düşünsel ve geniş besin maddesi olan “Collide” ile kaynaşır.

“Requiem For Wires” gibi enstrümantallerin veya modern klasik piyano sapması “Nocturne No. 7”nin yanı sıra, Noire Harris'in ifadesel vokallerini güvenilir bir şekilde öne çıkarıyor. Retro havaya sahip bir yeteneği ile, özlem dolu “Wonders” ve “When Is The Future” için tamamen 80'ler tarzına geçiyor, geçmişin tonlamalarını günümüz dinleyicileri için yeniden yaratıyor. “Only Satellites”, ışıltılı arpejler ve mükemmel bir melodik liderle yankılanırken, VNV Nation bir kez daha mecazi savaşta zafer kazanmaya devam ediyor.

Marie Davidson: Working Class Woman (Ninja Tune)

Ne kendi başına ne de Essaie Pas ikilisi içinde, Montreal merkezli bu sanatçının diskografisi sıklıkla klasik elektronik sesleri ve biçimleri yeniden kullanarak yaratıcı yeni parçalar inşa etmeye dayanıyor. En son albümü, yeni provokasyonlara yönelik bu yaklaşımı benimsiyor. Proto-EBM grupları Deutsch Amerikanische Freundschaft ve Liaisons Dangereuses ile italo disko yeniden canlanmasının yankıları Working Class Womanın başlangıcından sonuna kadar etrafında dolaşırken, eser tamamen özgün bir şekilde ortaya çıkıyor. Çatırdayarak açılan “Your Biggest Fan” adlı etkileyici performans şairliği ile Davidson, retro aşinalığı kasıtlı bir huzursuzluk ve rahatsızlıkla dolduruyor. Bunda büyük ölçüde kendi sesiyle, gergin minimal dalga üzerinde alaycı ve keskin ifadeler serpiştiriyor. “Work It”in Teutonik funkında alaycı gülümsemesiyle, “The Tunnel”ın dişlerini gıcırdatan karnına haykırıyor ve “So Right”ın atardamarı üzerinde kendinden emin bir şekilde şarkı söylüyor. Psiko-terapötik yeniden canlandırma “The Therapist” uygulamada şizofrenik görünse de, bas hattı şeklini korurken geri kalanı twitching ve tremble ediyor. Hatta ritimsiz “Day Dreaming” bile büyüleyici bir kabus gibi peşine düşüyor.

Heavy-K, Respect The Drumboss 2018 (Drumboss Muzik / Universal)

Güney Afrika'nın gelişen house sahnesi on yıllar boyunca müzikten oluşuyor, ancak prodüktörleri genellikle ülkeden dışında hak ettikleri ilgiyi görmüyor. Ancak, müzik akış hizmetlerinin yaygınlığı sayesinde, Port Elizabeth'li Mzansi sanatçısı Heavy-K, nihayet burada ABD'de görünürlük elde etme şansına sahip. Son yıllarda bir dizi SAMA ödülü de dahil olmak üzere bölgesel başarılardan sonra, yeni albümü, pop vaadi ve dans pisti hisleriyle dolup taşan kulüplük parçalarla 80 dakikadan fazla süreyi sergiliyor. Melodiye olan kulağı “BANINGI” ve “MCULO” üzerinde öne çıkıyor, her biri klasik vuruşları keskin ve çağdaş prodüksiyon değerleri ile harmanlıyor. Mondli Ngcobo ve Ntombi'den vokal yardımıyla, “SIPHUM ELOKSHIN” ve “NDIBAMBE”nin hareketli poliritimleri, sesinin yelpazesi üzerinde yansırken bütünün bir parçası olarak akışkan bir tutarlılığı koruyor. Misafir performanslar seti domine etmesine rağmen, ıslık akcenteli istisna “DRUMBOSS RHYTHM”, onun herhangi bir yardıma ihtiyaç duymadığını kanıtlıyor.

Kelly Moran, Ultraviolet (Warp)

Oneohtrix Point Never'ın mevcut canlı kadrosunun önemli bir parçası olan, bu Long Island, New York'lu sanatçı sahneye geçiş yaptığında kendini buluyor. Kendisi, itiraf edilen bir dünya inşa etme çabasıyla, Ultraviolet en sıkça şaşırtıcı etiket arkadaşının en son LP'sinin belirsiz ritüellerini göz ardı ederek, yaşam dolu bir ses manzarası sunuyor. Geçen yıl eleştirmenlerce beğenilen Bloodroot'un hayranlarının burada duyacakları şeyden kesinlikle hayal kırıklığına uğramayacakları kesin, ancak Moran'ın yeni materyali, önceki çalışmalarının hazırlanmış piyano deneylerinden bilinmeyen bir alana dalmayı gerektiriyor. “Helix”in aciliyetle yükselen tonları ve “Nereid”in kontrollü kaosunda, besteleri eşit ölçüde nefes alıyor ve şaşırıyor. Biri onun ortamında kaybolduğunda, sürecinin karmaşıklıklarını görüşten gizli tutuyor ve günümüzde yeni çağı temsil eden müziklerden daha ayrıntılı ve derin düşünceli. “Water Music”, akademik olmaktan çok doğal bir hisle damla bir gerçek iletişim derecesine dönüşürken, akışkanlık ve gelişimle parlıyor.

Slugabed, Pandemonium (Activia Benz)

Birleşik Krallık yapımcısı Greg Feldwick'in ne tür müzik yaptığına karar vermek sadece bir boş yere sıkışmak değil, aynı zamanda zorunlu bir ayda bir spor salonu üyeliği ve 10 seanslık kişisel antrenör paketine sahip olmak demektir. Anticon, Ninja Tune ve Planet Mu gibi etiketler altında Slugabed takma adıyla yaptığı karmaşık ve karmaşık çalışması, tekdüze elektro funk, dubstep en üst düzeye ve tamamen anlaşılmaz elektronik müziği içermektedir. Son mini albümünün geri kalan diskografisiyle ortak bir noktası, nasıl heyecan verici bir şekilde ses çıkardığıdır. Görünüşte bass müziği kategorisine sokulabilen Pandemonium, beklenmediklere olan beklentileri karşılıyor, büyük ve güzel “Boney Horse” üzerine rüya gibi nihilizm ile, Hitchcockvari “Stalker”ın creepy crawling terörü arasında gidip gelmektedir. Bir vurgu olan “Winter”, klasik Warp Records tarzında süzülerek ve patlayarak ilerler; keskin sol dönüşler ve yavaş dönüşler yaparak. Diğer ses sapkınları Iglooghost ve Kai Whiston, gerçekten de kapladıkları oldukça çılgın ve sulu nişle karakterize edilen remiksleri sunuyor.