Dijital/Bölmek: Anonhi ve Mayıs'ın en iyi elektronik müziği

Digital/Divide, elektronik ve dans müziğinin güzel ve büyük dünyasındaki tüm türlere ve alt türlere adanmış aylık bir köşe yazısıdır.

Kesin Trump destekçileri, kararlı Clinton yanlıları ve Sanders tutkunları, 2017'de bir tür değişim görmek istiyor gibi görünüyorlar, ancak bu değişim, sorduğunuza bağlı olarak oldukça farklı tanımlanıyor. Amerikan siyaseti sadece sol-sağ partizanlığından daha toksik bir şeye tehlikeli bir şekilde ilerlerken, merakla dolu bir kültürel boşluk var. Kampanya tema şarkıları hakkındaki kavgalar ve ünlü onayları manşetlerde yer alırken, adayların mitingleri ve konuşmaları gibi, nadiren sahne arkasında kendi kendini tanımlayan bir seyircinin geçici yararı dışında bir şey ifade eder.

Eğer Amerika anketler ve sosyal medya söylemleri kadar bölünmüşse, o zaman neden bir ulusu tanımlayan ya da en azından tasvir eden albümler yok? Protesto müziğinin eksikliği, ilgili kongrelerin kaçınılmazlıklarına doğru ilerlerken hissediliyor. Türler arasında, bugünün popüler sanatçılarının çoğu, onları daha az anlamlı kılan daha kişisel alanlarda bulunmaktan memnun görünüyor. Kendrick Lamar’ın son iki albümü, çağdaş Afro-Amerikan yaşamını sosyopolitik olarak yansıtan neredeyse tek başına duruyor.

ANOHNI'nin keskin, nihilistik, vitriolik, mizahi, antagonistik ve basitçe nefes kesici yeni albümü ANOHNI Hopelessness [Secretly Canadian] kişisel ve politiği yapay olarak ayırmayı korkaklık olarak reddediyor. Ona göre, konuşmamak ve sesini duyurmamak için çok fazla risk var. “4Degrees”te tanımlanan ekolojik yıkımlar, iklim değişikliği inkarı işine kara mizah katıyor. “Watch Me” ise her geçen gün yaklaşan gözetim devletini daha somut bir paternalizm olarak nitelendiriyor ve yetkililerin verdiği rahatsız edici araçları ve gerekçeleri detaylandırıyor.

Ölüm ve ölüm hayaleti, Hopelessness boyunca, “Drone Bomb Me”nin kurban edici haykırışlarında ya da “Execution”un idam cezası kıyaslamalarında belirsizleşiyor. Albümün adı bile Obama’nın tek kelimelik sloganını reddediyor ve onun adını taşıyan sarsıcı parça kesinlikle hoş bir tonda değil.

Bu güçlü ve çoğu zaman rahatsız edici albüm için, elektronik müziğin iki ilginç çağdaş prodüktörünü bir araya getirdi. Yüzeyde birbirinden farklı bir çift gibi görünseler de, Hudson Mohawke ve Oneohtrix Point Never, ANOHNI'ye vaaz verebileceği muazzam bir ses platformu sağladılar. Bazen onların bireysel katkılarını ayırt etmek daha kolay olsa da, bu tür kendini beğenmiş dikkat dağınıklığı, amacını engeller: Amerika’yı siyasi ve ekonomik konularda olağanüstü küresel rolünden ötürü azarlamak ve utandırmak. Kime oy vermeyi düşünüyorsanız düşünün, bu, iyi bir ritim eşliğinde duyulmaya değer bir mesajdır.

Kristen Kontrol: X-Communicate [Sub Pop]

Gittikçe gotikleşen Dum Dum Girls çizgisinden belirgin bir sol dönüş olan bu yeni takma adlı synthpop projesi için Dee Dee olarak bilinen sanatçı elektroniklerini hızlandırdı. Interpol groyuncusu Paul Banks’in 2009 yılında Julian Plenti olarak garip macerasından farklı olarak, Kristen Kontrol'ün tam uzunluktaki çıkış albümü yaratıcı bir kaşıntıyı gidermenin ötesine geçiyor. 2014'ün Too True albümünün cesur new wave anlarına hayran kalanlar, daha sürükleyici X-Communicate albümünü kucaklamalıdır. Bowie'den Enya'ya ve Perfume Genius'a kadar uzanan nesillerarası ilhamlar, Kontrol'ün “White Street” ve billowy Erasure-esque başlık parçası üzerinde seçici dans pistlerine yönelttiği şarkı yazarlığını yönetiyor. Albümün çeşitliliği, yavaş tempoların ve organik öğelerin klavyeler ve davul makineleriyle harmanlanmasını sağlıyor. “Skin Shed” şarkısı, Spinnin’ gibi etiketlerde tam bir yeniden canlanma yaşayan erken ‘90'lar sesini sinsice taklit ediyor, sadece aşırı yüklenmiş gitar akorlarıyla boğuyor. Kontrol, daha sonra, geniş final parça “Smoke Rings” için büyüleyici dokular ve iddialı yankılar kucaklıyor.

Sepalcure: Folding Time [Hotflush]

Bas müziği, son yıllarda belirgin bir ilerleme kaydetti ve hem sanatçıların daha alışılmadık yapıları ve perkülatif yolları keşfetmelerine izin verdi hem de teşvik etti. Braille ve Machinedrum prodüktörlerinin bu devam eden işbirliğinin sonuncusu olan Folding Time, düzensiz ritimlerden, gece dokularından ve pop seslerden yararlanarak tarzın duygusal olarak en yıkıcı albüm uzunluğundaki eserlerinden birini yaratıyor. Sürekli bir durgunluk ve endişe hissiyle dolu olan Sepalcure'ın ses paleti, “Hearts In Danger” ve “Not Gonna Make It” gibi parçalarda düşünceli bir ruh hali yaratıyor. Drake'in hoşnutsuz ama tropik yaz şarkılarını daha iyi hale getirerek, “Been So True” insani kalp kırıklığını bir dembow ritmi üzerine taşıyor. Belki de fazla etkili olan, Burial tarzı “Hurts So Bad”, tekrarlayan nakaratı ve geriye doğru maskelenmiş sesiyle sizi çok karanlık bir yere götürebilir.

Slushii: Brain Freeze [Slushii]

EDM müstehir arkadaşı Marshmello'ya benzer bir yol izleyen bu gizemli prodüktör, Diplo’nun Mad Decent etiketinden planlanan bir çıkış öncesinde yedi parçalık bir set yayınladı. Bu tatlı kulüp ritimlerinin arkasında kim olursa olsun, onları büyük bir keyifle yapıyor gibi görünüyor, “Make Me Feel”in sonunda beklenmedik yetişkin kahkahaları eklenmiş. Şarkılarda belirgin olan cıvıl cıvıl vokal manipülasyonları, beklenmedik BPM'ler ve Eurodance fazlalıkları materyalin büyük bir bölümünü tanımlıyor. “Some More” adlı hafif dans parçası, yaz ayları için tasarlanmış gibi görünüyor, melodiler birbirleriyle oyun oynuyor. “Statik Shock” gevşek bir synthwave bağlantısı eğlendirirken, “Destiny” başyapıtı, 808s And Heartbreak tarzı Kanye ile Chicane ve Paul Van Dyk gibi erken 2000'lerin trance poplarının çelişkili geri dönüşlerini ustaca birleştiriyor. “Closer” tempoyu düşürüyor ama yüzeyi asla bırakmıyor, hafifçe bozulmuş ve muhtemelen erkek bir ses insan bağlantısı talep ediyor. Bu eğer gizli bir Marshmello yan projesiyse, kimse şaşırmaz ya da hayal kırıklığına uğramaz.

Virginia, Fierce For The Night [Ostgut Ton]

Berlin kurumu Berghain’in kasıtlı gizlilik ve erişilmezlik konusundaki itibarı düşünüldüğünde, yerleşik DJ’lerinden birinin tam uzunluktaki çıkış albümü daha sıcak bir karşılama alamazdı. Hollandalı sanatçı Martyn ve Klakson eş başkanları Dexter ve Steffi ile birlikte çalışan Virginia’nın Fierce For the Night albümü, kulüp müziğinin pop sanatçılığını sıcak bir şekilde kutluyor ve dinleyicileri vokal house’un köklerine, iterasyonlarına ve fırsatlarına doğru adeta bir tura çıkarıyor. Açılış parçası “Bally Linny” asidik bir bas çizgisi ile nazikçe kaplanmış tentatif güzellikteki pedlerle başlıyor. Ancak hemen ardından hileli disko boogie’si “1977” ve ardından Bambaataa elektro titreşimleriyle “Obstacle” geliyor. Tematik olarak geleneksel ve tıpkı Everything But The Girl'ün en iyi eserlerinden bazıları gibi relatable dans pistine bağlı kalan şarkıları, hem gece kulübü bağlamında hem de ev dinlemesi için başarılıdır. “Lies” şarkısı, Luomo'nun Force Tracks döneminin özünü baştan sona yakalarken, “Funkert” ve “Raverd” daha eski bir döneme uzanıyor. “Believe In Time” gibi yavaş tempolu parçalar, albümün iyi dengelenmiş kalmasına yardımcı oluyor.

Gary Suarez, New York'ta doğup büyümüş ve orada yaşayan bir müzik yazarıdır. Twitter'da.