Dijital/Bölünme: Ağustos'un Elektronik Müzik İncelemesi

Elektronik müziğe yöneltilen en eski, en sıkıcı ve en az doğru eleştirilerden biri, onun insanlıktan yoksun olduğudur. Gitar dükkanlarında takılanlar, virtüöz pedantlar ve diğer ses konservatifleri, insanların tasarladığı, programladığı ve sunduğu bu seslerin, klasik rock veya modal cazın ruhu ve nüansından nasıl mahrum kaldığını algılamakta zorluk çekiyorlar. DJ'lerin ünlü superstarlar haline gelmesi bu alaycı Luddite'leri daha da hırslandırdı ve dans müziğinin bir dans pistinde veya festival alanında topluca zevk alınarak dinlenmesinin bu müziğin içsel değerinin kanıtı olduğunu göz ardı ettiler.

Ancak enstrümanların çalınmasını talep edenler veya sintesizler ve sequencerların elektrikli veya akustik muadillerini asla değiştiremeyeceğini düşünenler için, türler arasında tatmin edici bir şekilde yer alabilecek onlarca yıl boyunca birçok grup var. Ve bu geleneğin en zarif biçimlerinden biri olan dans punk grubu, son bir ay içinde oldukça iyi bir albüm çıkarttı.

Yeni milenyum sonrası saygınlıklarını koruyarak çıkan nadir gruplardan biri olan !!! (Chk Chk Chk), 2010'lu yıllar boyunca disco hedonizmine eğilim gösterdi. Şimdi, on yıllık dönem sona ererken ve orijinal kadro büyük ölçüde korunduğunda, ekip, işlerin dans pistinde sağlam bir şekilde sona ermesini canıgönülden arzuluyor. 2013'te kariyerlerini pekiştiren Thr!!!er albümünde olduğu gibi, ** Wallop (Warp)** albümleri de bulaşıcı ritimler ve pop estetiği ile geliyor. Vokal house eserleri “$50 Million” ve göz alıcı “My Fault”tan, Rick Rubinesque boom bap rock tarzındaki “Serbia Drums”a kadar, grubun coşkulu ethos'u sabit kalıyor. “Domino”nun şıngırdarken ve çalıp söylerken Kraftwerk kalitesinde bir havası var, monoton nakaratında LED ışıkları gibi parlıyor. Nic Offer mikrofonda hâlâ işini yaparken, tekrar katılan Meah Pace “Off The Grid” ve “This Is The Door”a diva enerjisi ile hoş bir dokunuş katıyor; son parça etkileyici bir asid dub outro ile sona eriyor.

!!!'e göre birim olarak aktif olma süresi bakımından daha genç olan Friendly Fires, 2008'deki eponymous debutlarıyla dans punk dengesini elinde bulundurduklarını kanıtladı. “Jump In The Pool” ve “Kiss Of Life” gibi poliritmik tekli eserlerle. Sekiz yıllık aradan sonra çıkardıkları ilk albüm olan ** Inflorescent (Polydor)**, grubun üçüncü uzun çalgı çalışmalarını ve en iyisini işaret ediyor. Ed Macfarlane, Edd Gibson ve Jack Savidge'den oluşan üçlü, pop tarzlarını maksimum serotonin salınımı sağlamak için geliştirdi; bu, “Love Like Waves” ve “Silhouettes” gibi canlı parçalarda da kendini gösteriyor. Robbie Williams veya George Michael'ınki gibi bir Britanya hassasiyeti, “Offline” parçasındaki kornayla vurgu içeriyor. Elektronik pop ikilisi Disclosure ile birlikte bestelenen “Heaven Let Me In”, formülünü daha da house yönünde eğerek, zemin saatlerinde kulüp mutluluğunu sağlıyor. Fakat ’80'ler electro-R&B tarzındaki “Sleeptalking” ve derin TB-303 boğuk sesi olan “Lack Of Love” gibi küçük sürprizler, Friendly Fires'ın rock dışındaki yeteneklerini gerçekten sergileyebileceğini hatırlatıyor.

Friendly Fires, dans pistinin terine ve sıcaklığına kendilerini adamakta tatmin bulurken, YACHT tam tersine ** Chain Tripping (DFA)** için teknolojilerine bağlı kalıyorlar. İlkelerine göre, üçlünün son albümü insan unsurlarını reddetmiş gibi görünüyor, bunun yerine yapay zeka araçlarına ve sistemlerine yönelerek seçimlerini, yönünü ve esasen kendi yaratımını sağlıyor. Ancak pratikte, projeyi yönlendiren makine öğrenme süreçleri, kendisini insan üstü yapıyor. "Hey Hey" ve "California Dali" gibi indie pop şarkılar Kraftwerk'in kraut etkisini ve electroclash'in soğukluğunu hatırlatıyor. Disco ritimleri “Downtown Dancing” ve “Sad Money” da hayal kırıklığı yaratmıyor. Yapay zeka tarafından yönlendirilmiş sözler yabancı veya soğuk gelse de, “DEATH” gibi mızrak gibi bir marşta, bunun içinde bir şiirsellik var gibi.

Ami Dang: Parted Plains (Leaving)

Doğu enstrümantasyonunun ses turistleri tarafından benimsenmesi, çoğu zaman tuhaf trip-hop ve diğer egzotiklerin rezil bir hal almasına yol açtı. Hint halk müziği ve chillout trance arasında bir uzlaşı veya belki de yeniden kazanım olarak sunulan Güney Asya-Amerikalı sanatçının, genellikle New Age odaklı Leaving etiketi için çıkardığı ilk albüm, sitar ve elektroniği klişe olmaktan uzak bir şekilde birleştiriyor. Açılış parçası “Raiments”, Ami Dang'in amacını en net şekilde yakalarken, organik ve sentezlenmişin muhteşem bir karışımını sunuyor. Melodik bipler ve zıplama seslerinden oluşan bir dokuma; “Make Enquiry” sarmalar ve büyülerken, “Stockholm Syndrome” sitarı düşünsel olarak çekildiğinde ruh halini değiştiren bir enstrüman olarak yeniden tanıtıyor. Bu enstrüman, teknik becerisini gösteren “Sohni” parçasında daha da hırçın ve acil hale geliyor. Şüphesiz öne çıkan parça, Parted Plains'ın neredeyse dokuz dakikalık finali “Souterrain”, sanatçının mistik ve ruhsal anlamda coşkulu bir şekilde çalmasını buluyor.

Salami Rose Joe Louis: Zdenka 2080 (Brainfeeder)

Flying Lotus'un son 3D temalı tur tarihlerinde erken gelenler muhtemelen Salami Rose Joe Louis'ten bir set yakalamıştır. O sıradışı ve eklektik takma ad, Bay Area sanatçısının uzun çalgılarla Brainfeeder'daki debisini mükemmel bir şekilde yansıtıyor. 22 parçanın sadece birkaç tanesi iki dakikayı geçerken, Zdenka 2080, bazı beat tape'lerden çok daha kohezif hissettiriyor. “Suddenly”de sesi bu bilim kurgu ile ödenmiş çalışmaya açılıyor, ancak güneşli anlatım zeminlerinin tam olarak ortaya çıkması sonraki parçayla, “Octagonal Room”da gerçekleşiyor. Malzemelerin birçok kısmında caz füzyon havası var, ancak bu, hip-hop ve elektronik müzikle şekillenmiş durumda. Uzay operaları arasında, albüm neyse ki John Williams tarzı aşırılığa kaymıyor, daha samimi bir yaklaşım sergiliyor. “Confessions Of The Metropolis Spaceship” gibi parçalardaki hikaye unsurları, sıcak ve hareketli sesler ve döngüler üzerinde şekilleniyor; bir önceki parça “Cosmic Dawn / Eighth Dimension” ise, dinleyiciyi kendinden geçiriyor.