Dijital/Bölüm: Ağustos'ta dinlemeniz gereken elektronik yayınlar

Digital/Divide, elektronik ve dans müziği dünyasındaki her türlü tür ve alt türlere adanmış aylık bir köşedir.

Kanye West, 2013 yılında Yeezus albümünü sunduğunda, albüm kredilerindeki isimler, çağdaş müziğin en önde gelen prodüktörlerinden bazıları ile tanışmamızı sağladı. Arca, Lunice ve Evian Christ gibi birçok sanatçı, ilerici rapçiyle çalışmadan önce kayıt ve takipçi kitlesine sahipti, ancak katılımları sayesinde bireysel ve toplu profilleri katlanarak büyüdü. ABD'de albüm öncesinde nispeten bilinmeyen Gesaffelstein, 2014 yılına kadar New York'ta binlerce kişiye canlı performans sergileyen bir sanatçı haline geldi. Warp Records'tan Hudson Mohawke, Anohni ve Drake gibi farklı yeteneklerle çalıştı, ayrıca kendi albümünü Billboard'un Dans/Elektronik Albümleri listesinde İlk 10'da yer alacak şekilde piyasaya sürdü.

Benzer şekilde, Frank Ocean'ın Endless ve Blonde albümlerinin yakın ücreti, dinleyicileri kredilerde sonraki büyük ismi aramaya yönlendirdi. Biraz araştırma yapanlar artık Wolfgang Tillmans ismini duyuyorlar ve kendisine ait olan Aygıt Kontrolü[Kırılgan] albümündeki dikkat çekici başlık parçasını tanıyacaklardır. Colourbox ve Pet Shop Boys ile çalışarak ödül kazanmış bir geçmişe sahip olan Alman multimedya sanatçısının kendi adı altında ticari olarak müzik yayımlamaya başlaması, şu anda Ocean'ın yoğun bir reklam döngüsünün ortasında gerçekleşiyor.

Endless’in kapanış kredilerinden çıkarılan “Aygıt Kontrolü”, Kraftwerk tarzı avangard popu çağrıştırıyor; tüketici elektroniği temaları ve Tillmans’ın robotik ifadesiyle dolu bir techno parçası. “Angered Son” adı altında iki versiyon, tamamen katmanlı vokaller ve yan seslerle doludur. Dans edilebilirlik, Tillmans’ın “Make It Up As You Go Along” için üç remiks ile geri dönüyor. Witch house tarzından Salem, “Lotta A$$” gibi tekdüze bir şaka gibi gözüken radikal bir düzenleme sunarken, Daniel Wang ve J.E.E.P.'nin patlayıcı synthpop tarzlarına daha yakın olan “Device Control” tarzına sadık kalan tatlı melodi sunuyor. Bu sürümün Tillmans’ın daha fazla müzikal çıkışı için başlangıcı olup olmadığını merak etse de, geniş bir kitleye sanatını yayma fırsatını görmek için Yeezus mezunlarına bakması yeterlidir.

DJ Earl, Gözlerini Aç [Teklife]

Bugünün footwork müziğinde en kritik sanatçılardan biri kolayca Chicago’lu DJ Earl, bu tutkulu ve genellikle sihirli ses setinde sahne içi ve dışındaki birkaç yetenekle işbirliği yapıyor. Sonuçlar, bu halihazırda deneysel biçimi daha fazla fırsat sunarken, ses yelpazesini genişletiyor. “Fukk It Up” parçasında DJ Manny ve DJ Taye, Earl'ın footwork'ünü tuhaf tutma amacı güdüyorlar. Üçlü grubun tekdüze, kirli şakaları olan “Lotta A$$” bile, alıntı yapılan seslerin altında güzel bir ritimle sunuluyor. Elektronik müziğin en radikal sanatçılarından olan Oneohtrix Point Never, bu noktada Earl ve MoonDoctoR ile yaptığı işbirlikleriyle, şaşırtıcı şekilde sürprizler sunuyor. Larry Thompson ve Rick Lenoir’ın 80'ler house klasiğine dayanan “Let’s Work”, kaynak malzemeyi inşa etmek için yeni tempolu yollar bulurken, “Rachett” takıma etkileyici melodilerle keyifli bir hız katıyor.

DJ Snake, Encore [Interscope]

Lady Gaga ve Lil Jon gibi isimlerle yaptığı çalışmaların ardından, geçen yılki Major Lazer işbirliği “Lean On”un muazzam başarısının etkisiyle, Fransız DJ/produktor bu sinerjik ruhu büyük plak şirketi ile yaptığı ilk uzunçalarına yansıdır. Yellow Claw ile “Ocho Cinco” dan Justin Bieber’a ait dans pop parçası “Let Me Love You” a kadar, Encore, en iyi çıkışını yapan bir kişiyi sergiliyor. Tropik house havasındaki “Sober” da parlayarak DJ Snake, Migos x Travis Scott’un “Oh Me Oh My” parçasında trap algısını da gösteriyor. Bu türler arası ilişkide, Snake, ortaklarının güçlü yönlerine adapte olarak, İngiliz şarkıcı Bipolar Sunshine için “Middle” parçasında melankolik atmosferler yaratarak Jeremih ve Young Thug için “The Half”da çarpıcı bir karmaşa yaratıyor.Encore, ses sarsıcı performanslara karşılık daha insani anları dengeleyen bir post-EDM albümünün etkili ve keyifli bir versiyonunu sunuyor.

Terence Fixmer, Derinin Altında [Ostgut Ton]

Müziği, Front 242 gibi klasik Avrupa EBM ile olan net bağından faydalanan bir techno prodüktörü olan Terence Fixmer, uzun zamandır elektronik dans müziğinin karanlık tarafında yer alıyor. Nitzer Ebb'in öncüsü Douglas McCarthy ile olan albüm ve single'ları, onu diğer türlü yaklaşımını kavrayamamış olan bir endüstriyel dinleyici kitlesinin dikkatini çekmesine neden oldu. Geçen yılki Depth Charged albümünden bu yana ilk solo setiyle geri dönerken, bu 12” esasen o yönde devam ediyor. Sıralı hi-hats ve hava saldırısı synth drone'larıyla çarpan başlık parçası, dinleyicileri klüpteki kapalı alanın stresine sarıp sarmalıyor. “Trace To Nowhere” dehşetli asidik ve yoğun bir şekilde etkilenmiş Alan Vega tarzında vokalleriyle boğucu gündemini desteklerken, “Devil May Care” daha az agresif pedler ve daha ince bir vurmalı ritimle yumuşatıyor. Grubun diğer parçalarına göre daha ışık dolu olan “Immersion”, makinelerin soğukluğunun hâkim olduğu bir albüme pensive bir kapanış sunuyor.

VHVL, Evn [Leaving]

2015 yılında geçirdiği bir omurga ameliyatı sonrası zor bir süreç ve uzun bir iyileşmenin ardından, Veronica Lauren'ın müzik yapmaya hâlâ herhangi bir enerji ayırabilmesi şaşırtıcı. Sosyal medyada, Harlemli sanatçı kendi kırılganlıklarını ve ham duygularını ifade etmeye devam ediyor ve bu, Leaving Records için son projesinde de zarif bir şekilde yansıtılıyor. Duygusal anlara karışan ihtiyatlı eğlenceli anlarla, Evn, VHVL’nin zaten iyi olan diskografisini aşarak şimdiye kadar yarattığı en iyi malzemeyi kanıtlıyor. “0002,” steril temelinde eğlenceli ya da çılgın bir hava katarken, bu durum “0004”ün hışırtı ve basına sızıyor. Kaygan bir ritim “0006”ya yerleşirken, statik ve synthlere boom bap dokunuşu ekliyor. VHVL’nin parçaları bir araya gelerek muhteşem melodiler oluşturuyor, ancak sık sık kurutulmuş intro’lar, melodik ortalarını açığa çıkarıyor ve sürekli bir çekicilik yaratıyor. Orkestral büyüklükle dolu bir samimiyetle, yedi dakikalık kapanış parçası “0010,” bu olağanüstü kayıtların ciddi ve ağır başlı felsefesini örnekliyor.
Gary Suarez, New York City'de doğmuş, büyümüş ve yaşayan bir müzik yazarıdır. Twitter'da..