Dijital/Bölüm: Temmuz'un En İyi Elektronik Müziği, İncelendi

Kapsamlı bir takma isimler kataloğuna sahip olan Kevin Martin, yıllar sonra hala başarısını sürdürüyor. Godflesh’in Justin Broadrick’i ile yıllar süren ortaklığının ardından, The Bug olarak yükselişi onu hem Birleşik Krallık'ta hem de yurtdışında güçlü bir güç haline getirdi. Martin gibi bas çalmayı çok az kişi becerebilir, genellikle dans müziği ve reggae formlarında. Canlı performansları düzenli olarak en iyi ses sistemlerinin bile sınırlarını zorluyor, insan kulak zarlarını bile hesaba katmadan.

The Bug olarak Martin'in çalışmalarının anahtarı işbirliğine dayanıyor. 2003’teki Pressure gibi erken dönem kayıtlarında Daddy Freddy ve Wayne Lonesome gibi Jamaikalı yeteneklerle çalışırken, daha yakın dönemde drone metal grubu Earth'ün Dylan Carlson ve post-dubstep sevgilisi Burial ile eşleşiyor. Varsayılan olarak, bu girişimler onu diğer performans sanatçılarıyla eşit bir seviyede veya daha belirgin bir şekilde yerleştirir gibi görünüyor. Belki de bu yüzden, bu yeni albümde İsrailli vokalist Miss Red’i öne çıkaran bu kadar önemli ve farklı hissettirdiği de budur.

Gaika’s Security EP ve The Bug’ın Angels & Devils albümüne yaptığı katkılarla tanınan Miss Red’in sınırsız sesi boyunca K.O. [Pressure] yankılanıyor. Kötü niyetli bir şekilde bastırılmış ve haklı olarak coşkulu bir şekilde, Miss Red’in teslimatı her zaman yıkıcıdır. Soğuk ve ürkütücü, “One Shot Killa” ve “War” üzerinde egemenlik kuruyor, albümün iki önemli parçası. Evet, The Bug’a tüm saygılarımızla, bu onun vitrinidir. “Shock Out”un açılış vahşetinden “Come Again”in dans edilebilir dinamiklerine kadar Martin’in ritmleri piston gücünü ve hassasiyetini hatırlatıyor, zanaatının bir kanıtıdır. Ama Miss Red burada yıldız dönüşünü hak ediyor, dijital “Clouds” ve distopik “Memorial Day”de büyülerini sergiliyor. Dancehall hayranları ve acemiler bir araya gelip yıkım dalgasını yakalamalıdır.

Lotic, Power [Tri Angle]

Dünyaca ünlü avangard Bjork ile olan ilişkileri göz önüne alındığında şaşırtıcı olmayan bu Houston doğumlu ve Berlin merkezli sanatçı, bu uzun zamandır beklenen albüm için geleneksel olanı geleneksel olmayanla buluşturuyor. “Distribution Of Care” veya başlık parçasının endüstriyel ritimlerini dinlerken Lotic’in Teksas marching bandlerine olan sevgisini gözden kaçırmak mümkündür. Power boyunca cinsiyet ve ırksal kimlik ön planda olmak üzere birçok şeyi paketler ve çözerler. “Hunted” üzerinde fısıldadıkları nakarat, dikkatli makineler ve synth rifleri sayesinde gergin bir atmosfer oluşturur ve ürpertir. Melodi ve gürültünün oldukça basit bir formülüyle başardıkları, tür sınırlarını hor görür ve beklentileri aşar, “Resilience” ve kırbaç etkisi yaratan “Heart” üzerinde dans pistlerini ketamin tozuna dönüştürür. Güçlenmeye odaklanan bir albüm için, “Fragility” gibinazik anlar, albüm genelindeki ifadeler ve sesler üzerine düşünmek için değerli ve çok takdir edilen zamanlar sunar. Kapatıcı “Solace”, İzlandalı arkadaşının tuhaf parlaklığını ve umut dolu duygularla dolu bir baladı ile kanalize eder.

Ratgrave, s/t [Apron]

Projeye seçilen takma ad, uygunsuz ve dinlenemez bir şeyi çağrıştırsa da, Ratgrave, Cattle Decapitation’dan çok Thundercat ile daha fazla ortak noktaya sahiptir. Kendi adını taşıyan çıkışları, Ninja Tune ve Tartelet Records gibi etiketlerde kendi yayınları ile Berlin merkezli sanatçılar Max Graef ve Julius Conrad için üç yıllık bir elektronik caz yolculuğunu tamamlıyor. Ne kadar eğlenceli ve neşeli olursa olsun, Ratgrave, nadiren şov gibi hissettirir ve her zaman füzyonun funk ve soul daldırmasına geri dönen çağdaş kayıtlar üzerinde dolaşan bir hayalet gibi görünür. “Fantastic Neckground” bas hattının üzerinde dolanırken, “Blizzard People” neşeli Hammond orguyla birlikte seğirerek Boards Of Canada mutluluğuna dönüşür. Goofy isimleri göz ardı edersek, “Big Sausage Pizza” ve “El Schnorro” deneylerinde samimi bir şey var, mutfak lavabosu açıcı “Icarus”dan bahsetmiyorum bile. Conrad ve Graef gerçekten sadece şakacı olsa bile, belirgin yetenekleri bu albümü Thundercat’in Drunk albümünün yanına güzel bir ek yapar.

RP Boo, I'll Tell You What! [Planet Mu]

Kavain Space’in footwork-dostu Planet Mu etiketi için yaptığı diskografinin merak uyandırıcı bir yanı, esas olarak arşiv niteliğinde olmasıdır. 2015’in Fingers, Bank Pads, & Shoe Prints gibi önceki uzun yıllar boyunca serbest bırakılan albümler, ruhen derlemelere albümlerden çok benzerler. Bu yüzden son setinin, ünlemli I’ll Tell You What!, yalnızca yenilere odaklanması dikkat çekicidir. Türün kökenlerinden biri olarak, bu yeni materyal, RP Boo kataloğunun geri kalanına kıyasla herhangi bir şekilde hafif geliyorsa kimse onu suçlayamazdı. Neyse ki, bu on iki parça hem yeraltı klasiklerine hem de sahnenin günümüz yıldızlarına dayanıyor. “At War”ın kafa karıştırıcı kalitesi, onu footwork’ün daha deneysel eğilimlerine bağlar, Stevie Wonder’ın “U-Don’t No”sundaki birleştirme örnek tabanlı müzikteki mutlak güzelliği ortaya koyar. “Earth’s Battle Dance”de soul sunuyorsa da veya hoparlörlerin bas tepkisini “Bounty”de test ediyorsa; RP Boo sürekli olarak büyüler.

Xzavier Stone, THIRST [Fractal Fantasy]

2010'ların bu kısmının en iyi trendlerinden biri, ağırlıklı olarak amorf şehir bass dünyası aracılığıyla olmakla birlikte, R&B, hip-hop ve deneysel müzik arasındaki sınırların sürekli aşınmasıdır. Bu hala genişleyen üreticiler alanında, Sinjin Hawke ve Zora Jones’un bir kazanan seçmesine güvenebilirsiniz ve etiket imzacı Xzavier Stone’un en son yayını bunu kanıtlıyor. Belirli bir ruh hali için bir kulüp seti olan bu albüm, agresif (“Po It Up”) ve gelecekte tuhaf olarak funky (“Roll 2 Tha Door”) arasında yetenek ve tarza göre hareket ediyor. Bir dizi kıvrımlı çizgi, çırpma ve nefesli talepler, “Give Me Sum”, Oneohtrix Point Never’ın trappy EDM'yi denediği gibi geliyor. “Chokehold” üzerindeki sentezlenmiş tellerin hafifliği, piyanoya dayalı “XLYT”'ye sorunsuz bir şekilde geçer. Zaman zaman dünya dışı tonlara işlenmiş olan Stone’un vokalleri burada önemli bir rol oynar, “CCW” ve “Oud”a hem mesaj hem de doku ekler.

Underworld & Iggy Pop, Teatime Dub Encounters [Caroline]

İnatçı pislikler, bu işbirlikçi çıkışa, Lou Reed ve Metallica’nın çok daha radikal LuLu albümü gibi birçok kişinin yaptığı gibi kaşlarını çatabilir. Kariyerlerinin ilerleyen dönemlerinde favori sanatçılarının dallanıp budaklanmasına tepki göstermeyenler, Iggy Pop’un Josh Homme ile jam yapmaktan daha fazla eğlendiğini görecekler. Punk vaftizbabası, 1999 solo albümü Avenue B'de özellikle yaptığı performans şiiri bitini daha önce de yaptı. Motorik-techno açılış parçası “Bells & Circles” Iggy’ye zararsız bir varsayım sunduğunda, o, kaçırılan bağlantılar, liberal demokrasi ve eski sigaralarla ilgili anıları ile yanıt verir. Tekrarlama üzerine kurulu siberpunk şarkısı “Trapped”de en iyi Alan Vega taklidini yapar. Karl Hyde ve Rick Smith, yaşlı adamın derin sesine “I’ll See Big” üzerinde bolca alan sağlar, dostluk ve çeşitli türdeki ilişkiler üzerine yaptığı düşünce, sarhoş bilgeliği gibi gelir. “Get Your Shirt”, en yakın Underworld estetiğine ulaşır, baştan sona neşeli ve epik.