Kasım ayı için Deaf Forever ve Digital/Divide mağaza önerileri

DEAF FOREVER SEÇİMİ:

Martyrdod: List

Crust punk’ta hırs bulmak nadirdir, ama İsveç'in Martyrdöd'ü, kokulu çağdaşlarının çok daha ötesinde bir vizyona sahiptir. List, altıncı albümleri, ana etkileri olan His Hero Is Gone ve Tragedy'yi tanımlayan zengin melodik dalgaları daha da keskinleştiriyor, aynı zamanda klasik metal geleneğinden de yararlanıyor. “Oemotståndlig” muhteşem bir solo ile, Iron Maiden’ın ellerinden direkt çıkar gibi bitiyor ve “Wipeout”un ortası, Dokken'ın “Just Got Lucky” videosundaki George Lynch'in volkan üzerindeki shredding’ini çağrıştırıyor, Discharge’ın ritmine benzer bir hale bürünüyor. Martyrdöd ayrıca, aşırı duygusallığı post-hardcore’dan süzme konusunda da bir yeteneğe sahip; “Handlöst fallen ängel” ve “Över på ett stick” grimli Envy gibi geliyor. Geçmişe bakarken bile, ritimler her zaman ileriye doğru şarj eder, bu da crust'ta yaygın olan “sistemi yık” zihniyetinin değil, yaşam ve onun eksik güzelliği için savaşmanın vurgusunu yapıyor. 2016 sona ererken, bu zihniyete her zamankinden daha fazla ihtiyacımız var.

DİJİTAL/BÖLÜM Seçimleri:

Lorenzo Senni: Persona

Son yıllarda arenalara hazır EDM bazı darbeler aldı, ancak daha serin bir çevrede maksimalist bir kulüp müziği dalgası sürmeye devam ediyor. Rustie, SOPHIE ve Wave Racer gibi sanatçılar, pop duyarlılıklarını ve rave estetiklerini yüksek düşünceli ama biraz da çarpık bir çağdaş dans biçimine uygulayarak isim yaptılar.

Bu hareketin kesinlikle bir eşdeğeri olan Lorenzo Senni, Persona ile farklı, görünüşte daha akademik terimlerde çalışıyor. Quantum Jelly ve Superimpositions gibi önceki çalışmalarda yaptığı hevesle arpejlenen çalışmaları devam ettirerek, bir zamanlar zorlayıcı olan trance türüne büyüleyici bir yaklaşım getiriyor. Euro euforisine olan coşkusu bu altı sağlam parçanın üzerinde parlıyor, bunlar arasında nabzı atan “Emotiva1234” ve şekil değiştiren “Forever True” yer alıyor.

Çoğu dans grubundan farklı olarak, Senni, bu müzikte tipik olarak bulunan geleneksel perküsyon unsurlarını geri alarak, şarkılarının içsel kas gücünü ritim olmadan ortaya çıkarıyor. Sürekli bir kick-snare deseninin olmamasıyla, geri kalan enstrümantal unsurlar kendi yaramaz planlarına bırakılıyor ve birbirleriyle çarpışıyor, ancak aslında gelmesi gerekmeyen bir ritim vaadiyle.

Illum Sphere: Glass

Radiohead'ten bir onay aldıktan sonra, Ryan Hunn’un meditasyon ruhunu nasıl yaratacağını anlaması şaşırtıcı değil. The King Of Limbs ya da Thom Yorke’un solo çalışması The Eraser gibi, bu Berlin merkezli DJ prodüktörün Illum Sphere takma adı altında çıkan son albümü, elektronik müziğin duygusal derinliklerini yakından kazıyor; bu tür, neyse ki erken dönem itibarıyla soğuk ve hissiz olduğu algısını geride bıraktı.

“Wounded”ın sızan synthwave’inden “Fall Into Water”ın duygusal tekno’suna kadar, Glass açıkça öz yansıma ve muhtemelen spiritüellikten geliyor. Klinik ya da akademik olmaktan uzak, albüm Aphex Twin'in ambient çalışmalarıyla benzer bir ses cömertliğini anımsatıyor, ama bir saniyelik bile retro bir moda kapılmıyor.

Hunn, DJ setlerinin daha dans pisti merkezli olan kurallarından uzaklaşmayı kasıtlı bir şekilde seçse de, kulüpten çıkmış değil. “Thousand Yard Stare” kulaklık elektronikasına tatmin edici bir perküsyon vuruşu katarken, “Red Glass” sürükleyici ritmini hafif beyaz gürültü ve lüks melodik süslemelerle bastırıyor.