Müzikleri İzleyin: Devreler Aracılığıyla Daha İyi Bir Yaşam

Bu köşemiz için on yılı aşkın bir süredir geri dönmemiz pek sık rastlanan bir durum değil, ama sanırım daha sık yapmalıyız. Netflix ve Amazon'un ellerine geçirebildikleri hemen hemen her yarı iyi, niş belgesel filmi çekip almaları sayesinde şu an kesinlikle bir rock belgesel patlama döneminde yaşıyoruz, ancak bu fazlalık, her hafta çıkan yeni yapımların seliyle boğulmayı ve herkesin cep telefonu bile olmadığı, akıllı telefonların ise henüz ortada olmadığı, DVD'lerinizi almak için Blockbuster'a gitmeniz gerektiği dönemlere ait az bilinen şeyleri kaçırmayı çok kolaylaştırıyor. Bu bütün hasret, bizi 1999'da yayımlanan techno ve rave kültürü hakkında ekstazi ile dolu sinematik bir zaman kapsülü olan Better Living Through Circuitry'ye getiriyor.

Trent Reznor'un Nine Inch Nails'in "Happiness in Slavery" videosunda kameranın arkasına oturttuktan sonra, Jon Reiss tarafından yönetilen, "makine performans sanat grubu" Survival Research Laboratories'i çekerek işe başlayan Better Living Through Circuitry, beklediğinizden daha iyi dayanıyor. Şu anda birkaç büyük evrim döngüsünden geçen, yükselip düşen, büyük halk bilinirliğinin içine girip çıkan bir sahnenin erken ortaya çıkışını belgeliyor. Ödenmiş Vegas DJ'leri hakkında büyük düşünce parçaları ve kitlesel medya Skrillex açıklamacıları örneğin, en son balonun ve eğer zaten patlamamışsa yakında kaçınılmaz patlayışının işaretleridir. Ancak işte, size o zamana geri götüren bir film, müzisyenlerin sadece hırpalanmış 12” dans miksleri dolu uçuş kasalarını taşımakla kalmayıp aynı zamanda sahne düzenlemelerinde ne kadar çıldırmak istediklerine bağlı olarak tam koca rötre CRT monitörleri bile taşıdıkları bir zamana.

Better Living Through Circuitry hakkında beni en çok şaşırtan şey, filmin çıktığı iki on yıl içinde dans müziği sahnesinde ne kadar az şeyin değişmiş olduğuydu. Partilemek için en iyi tavsiye? “Hydrate olun.” Analog synthler? Hala var, ve her zamankinden daha büyük. Uyuşturucular? Kültürün karmaşık bir parçası olarak kalmaya devam ediyorlar, ancak günümüzde DanceSafe gibi organizasyonlar, insanların bu günlerde hangi tasarımcı uyuşturucu büyükse onun tehlikeleri ve zevkleri arasında mümkün olan en güvenli dengeyi bulmalarına yardımcı olmak için ellerinden geleni yapıyor. Kurumsal reklam? Filmde görülen parti organizatörleri logoları keyifle kendi amaçları için miksleyip karıştırıyorlardı, halbuki günümüzde Mad Decent gemi turu muhtemelen ciddi bir şekilde Grape Nuts veya Doritos veya Oscar Mayer veya bazı çok uluslu markalar tarafından “sunuluyor.” Yani evet, bazı şeyler değişirken bazıları aynı kalır.

İşaret edebileceğim en büyük fark, elektronik müzik dünyasının şimdi çok daha katmanlı görünmesi, küçük ölçekli vaporwave sanatçılarının bandcamp sayfalarında sınırları zorlaması ile Diplo ve Steve Aoki gibi marquee isimlerinin daha çok aynı bayrak altında toplanması. Film için röportaj yapılan birkaç kişi, rave kültürünün zaten nispeten ana akım olduğunu belirtiyorlar, ama kültür, arada geçen on yıllarda kimsenin muhtemelen beklemeyeceği kadar patladı.

Bu filmde benim için (istemeden) en üzücü olan şey, birden fazla müzisyenin müzik sevgisini ebeveynlerinin plak koleksiyonlarına göz atarak kazanmalarını anlatmasıydı. Evet, bu bir plak satan bir şirketin sitesi olduğundan, bu makalenin okuyucularının bu benzetmeyle ilgili bir sorun yaşamayacaklarından eminim ama müzik kütüphanesi (ne kadar harika ya da sıradan olursa olsun) Spotify çalma listeleri serisi olarak var olan çocukları düşünmek, gözlerinizi yaşartmaya yetiyor.

Film için röportaj yapılan herkes içinde, endüstriyel öncüler Throbbing Gristle ve Psychic TV'den Genesis P-Orridge, EDM ve rave kültürünün daha büyük anlamları hakkında en derin düşünceleri sunuyor: “Punk, üretim araçlarına el koymaktı, techno algı araçlarına el koymaktır,” diyerek ekliyor ki türün “gerçekliğin esnekliğini anlamayı öğrettiğini ve teşvik ettiğini” ekliyor. Elektronik müziğin bütün bu özelliklere tek başına sahip olduğundan tam anlamıyla emin değilim, ama soyut bir anlamda o kadar da yanlış değil. Hip hop DJ'leri 1970'lerden beri breakbeatleri kullanıyor (1940'lardan beri musique concrète bant splicers'tan bahsetmemek gerek), ama house ve techno prodüktörleri ve DJ'ler seslerine benzersiz bir şekilde geleceğe yönelik bir dokunuş veriyorlar.

Diğer röportaj yapılan kişiler arasında DJ Spooky, Roni Size, Electric Skychurch, Carl Cox ve Frankie Bones yer alıyor. The Crystal Method, bir ev stüdyosu kurma konusunda ipuçları vermek için filmde yer almakta ki temel olarak “levha taşlarını iki katına çıkar” ve “şehrinizdeki en gürültülü otoyolun hemen yanında yaşayın” şeklinde özetleniyor, merak ediyorsanız. Geçmiş ve günümüz EDM hayranları Better Living Through Circuitry'yi izlemeliler, eğer hâlâ izlemedilerse.