Caz neden birdenbire tekrar havalı oldu?

Birkaç yıl önce Adult Swim şovunda Tim and Eric Awesome Show, Great Job!, Tim ve Eric amatör caz müzisyenlerini tiye aldılar. Metalik gömlekler, fötr şapkalar ve iç mekanlarda büyükannelerin gözlüklerini takarak, sert bir şekilde kötü işlenmiş asansör caz müziği çalıyorlar, “skat” yapıyorlar ve kötü doğaçlama rifflerine kapılıyorlar.

“Birçok çocuk yönetiyorum, kamp tatillerine gidiyoruz. Gece, uyuduklarında biraz caz, biraz boogie woogie açıyorum,” diyor Eric. “Uyandıklarında, huysuzlar ve hoş bir gece uykusu almamışlar çünkü çocuklar cazı sevmezler.”

“Sebebi yok!” Tim, borusunu öterek yanıtlıyor.

Ancak 2016’da, çocuklar cazı seviyor ve neden sevmekten kaçınsınlar ki? Uzun bir uyku döneminin ardından, jazzı sadece ebeveynlerinizin veya Tim ve Eric gibi şakalayan dorkların sevdikleri bir dönemden sonra, caz birden tekrar havalı hale geldi—bunun büyük ölçüde, uzun bir süre sonra, gerçekten 40 yaş altındaki insanlar için ve onlar tarafından yapılıyor olması nedeniyle. Caz sanatçıları Robert Glasper ve Kamasi Washington, Erykah Badu ve Kendrick Lamar ile işbirliği yapıyor; Odd Future'dan spinoff olan The Internet, müziklerinde caz unsurlarını barındıran bir canlı gruptur; yeraltı havalı olan Brainfeeder şirketi, Thundercat ve etiket patronu Flying Lotus'tan cazla harmanlanmış plaklar yayımlıyor; Kendrick Lamar ve Ty Dolla $ign, uzun zamandır L.A.’nin caz kulüplerinin tanınan isimlerinden saksafoncu Terrace Martin gibi arkadaşlarını işe alarak yeni caz klasiklerine imza atıyorlar. BBNG (BADBADNOTGOOD), kolej caz programı aracılığıyla tanışan Kanadalı bir dörtlü olarak, tamamen yeni orijinal caz eserlerinden oluşan dördüncü solo stüdyo albümlerini IV ile çıkarmaya hazırlanıyor.

Popüler görüş uzun zamandır cazın, en iyi ihtimalle, bir müzisyen olmadıkça erişiminin zor olduğunu söylüyor. En kötü ihtimalle, ölü bir sanat biçimidir. Fakat şimdi, Lamar’ın To Pimp a Butterfly ve Washington’ın The Epic gibi albümler sayesinde, bu genre adeta bir rönesans yaşıyor.

“Bence caz biraz yüksek kültür ve bazen bu kötü bir şeydir, çünkü tüm müziklerin herkese ulaşabilir olması gerektiğini düşünüyorum,” diyor caz eğitimi alan İngiliz sanatçı Nao, bu ay sonunda yayımlanacak olan stüdyo çıkış albümü For All We Know ile. “Ama Kendrick’in yaptığı muhteşemdi. Bu bir caz kaydı değildi ama müthiş caz etkilerine sahipti. Motifler de vardı, belirli ifadeleri sürekli geri getiriyordu, bu gerçekten ilginç. Fly Lo ve Thundercat her zaman bunu kullandı. [Ama] Kendrick kadar büyük bir ismin bunu yapması? Belki de geri dönüyor.”

“Açıkça, caz doğduğundan beri her zaman vardı, ama onu asla duyamazsınız çünkü [onun müzisyenleri] sadece yerel olarak aktiftir,” diyor BBNG’nin Leland Whitty. “[Ama] artık daha erişilebilir hale geliyor. Kendrick bunu yapıyor, bu büyük çünkü çok büyük bir kitleye ulaştı. İnsanları başka müzikler dinlemeye yönlendirmesi kendisi harika bir şey.”

21 yaşındaki ve daha genç bir kitledeki canlanmanın, BBNG'nin onları caz dinlemeye ikna etme çabasıyla başarılmaya başladığı görülüyor. Onlara basit şarkılar empoze etmek yerine, Gucci Mane’in “Lemonade” ve Odd Future şarkılarının caz cover’larını kaydettiler. Tyler the Creator, heyecanla, linki tweetledi ve “Cazı Seviyorum, Bu Süper! Dave Brubeck Trio Stili.” dedi. BBNG'nin stratejisi akıllıca: Öncelikle cover’larla bir albüm yayımlayarak hayranlarını ağır ağır kaliteli müziğe alıştırdılar. İkinci albümlerinde, rap cover’larının yanına yeni eserler eklediler. Dördüncü albümleri Sour Soul, Ghostface Killah ile bir işbirliğiydi. Şimdi, IV yalnızca orijinal materyalden oluşacak.

“Benzersiz bir kültürel hareketimiz var. Bu kesinlikle hip-hop etrafında dönüyor. Çocuklar, WhoSampled üzerinde örnekler arıyor [ve] Spotify'da Kanye örnek çalma listeleri hazırlıyor,” diyor BBNG’den Alex Sowinski. “İnsanlar Ron Carter’ın A Tribe Called Quest'te çaldığını, Robert Glasper’ın bu Adrian Young Bilal projesinde çaldığını keşfediyorlar. Tüm grupların ve müzisyenlerin kadrosunu bilmek üzerine olmalısınız.”

Gerçekten de, rap hayranlarının aşırı bilgi açlığı, caz hayranlarıyla örtüşüyor. Her zaman bir rap hayranının güvenilirliğinin bir kanıtı ve bir onur noktasıdır, her şarkının, prodüktörün ve örneğin bilgisine sahip olmak—tıpkı caz hayranlarının, 50'ler ve 60'lardaki Brezilyalı müzikleri araştırmaya saatler harcaması gibi. Hip-hop severlerin av avcısına girmek akıllıca bir yoldur.

Elbette, caz ve rap her zaman sıcak bir ilişkiye sahip oldu. Benzer bir geri dönüş, 90'ların başlarında A Tribe Called Quest, Gang Starr ve Digible Planets ile yaşandı. Ancak bu sefer farklı olan, klasik caz plaklarının sadece örnek alınmıyor oluşu—yeni caz parçaları yazılıyor. Ama bu tür geçmişte önemini yitirmiş gibi görünen bir genre neden bu kadar fazla ilgi gördü ve bu kadar fazla ilgi neden çocuklardan geliyor?

“En çok ifade özgürlüğü sunan müzik türlerinden biridir. [Spontane, organik unsurlara sahip,] çağımızda müzik çoğunlukla kontrollü, bilgisayar tabanlı müzik olurken, her küçük faktör programlanır ve titizlikle düşünülür,” diyor Whitty. “Ama caz her zaman gerçekten ham, serbest biçimli bir ifade olmuştur, müzikte bunun olması önemlidir.”

Sonunda, belki de Miles Davis, John Coltrane ve Thelonious Monk'un caz yapma nedenine dönüyoruz. Kısacası, ifade özgürlüğü meselesidir. Hayatlarımız daha fazla düzenlenmiş, planlanmış ve denetlenmiş olduğunda, müzisyenler zihinlerini dinlendirmek ve serbestçe koşmalarına olanak tanımak için alana ihtiyaç duyarlar.

“Bunu bu kadar sevmemizin nedeni, sınırsız ve özgür olmak, doğaçlama solo dinlemek, bilinçsiz ifadelere izin vermesidir,” diyor Sowinski. “Pop ve rock dinlerken, parçalar genellikle gerçekten planlanmıştır ve o anın duygusu değil, duraksamazsınız. Bence bu, şu an daha çok aranan bir his haline geliyor.”

Doğru. Elektronik iletişimimiz arttıkça yüz yüze olmayan, dışarı çıkma deneyimini, sadece bir saksafonun yüzümüze çarpmasını, basın kollarındaki tüylerin kalkmasını ve canlı enstrümanların bedenimizi ısıtmasını değil, aynı zamanda bu şeyleri toplu olarak, diğer insanlarla hissetmeyi özlüyoruz. Bu, büyük bir ağırlık ama caz, bizi bir araya getiriyor gibi görünüyor.

“'All Right'ı dinliyoruz ve saksafonun doğaçlama melodisinin yazılı olmadığından oldukça eminim. Bence sadece solo çalıyor ve o alımı kesmişler,” diyor Sowinski. “Böyle bir his ve duyguyu büyük bir marş gibi olan bir rap şarkısında duymak çok havalı.”