Bir süperstar doğuyor

Superstar, Rose'un yeni LP'si, tuhaf bir baş karakterin, bizim durduğumuz şatafatlı Hollywood kurumundan kazara bir telefon almasıyla başlıyor, bu baş karakter bunu her şeyi geride bırakıp, kör bir hırsla bir yıldız olma yönünde ilahi bir işaret olarak alıyor. "Biliyorum ki bu benim kaderim, Chateau Marmont lobisinden beni arıyor," diyorlar baş döndürücü açılış parçası "Nothing’s Impossible"da, bu parça, parlak, synth tabanlı bir müzik patlamasıyla dolu. Bu fikir, önceki albümü olan 2018 çıkışlı Loner'ın nispeten beklenmedik başarısı ve eleştirmenlerin övgülerinin ardından doğdu. Hayal gücünün kafasında bir filmi oynatan biri olarak - yazım sürecinin önemli bir parçası olarak belirtiyor - aldığı rastgele numara aramaları ve tele-pazarlama çağrılarını düşünerek, hiç beklemediği bir yerden bir çağrı alan bir karakter, bir “garip” hayal etti; Hollywood ünlülüğüne davet eden bir kurumdan gelen çağrı.

“Onların bu kişinin dışlandığını hissetmesini istiyorum; ben de her zaman böyle hissetmişimdir. Hiçbir yere tam olarak uyum sağlayamadığımı düşündüm. Mesela akranlarım, kim olduklarını bilmiyorum,” diyor ve gülüyor. Onun müzikal anlamda akranlarından bahsedip bahsetmediğini soruyorum ve müzik açısından akranlar olduğunu onaylıyor ve bu durumun, hayatı boyunca hissettiği belirsiz bir dışlanmışlık hissini yansıttığını ekliyor. Bu his üzerinde Loner'da büyük bir sorgulama yaptı ve Superstar'da da anlatı boyunca tekrar ele alıyor. Son albüm döngüsünde, hayranlarıyla dolu mekanları tıka basa doldururken, müzik endüstrisinde nerede yer aldığını çözmeye çalışırken, Rose’un neler başarabileceğini ve dışlanmışlık duygusunu pekiştirdi. Ortaya çıkan ise, alay ve samimiyetin ince bir dengesiyle dolu büyük, sinematik bir konsept albüm oldu.

“[Loner] çıkması o kadar uzun sürdü ki, bütün bu aksilikleri gördüm ve albüm çıktığında her şey hoş bir sürpriz gibi geldi. Tüm övgüler ve onu seven insanlar, gerçekten şaşırtıcı bir sürpriz olarak geldi. Ve bu olanlar, beni düşündürüyor; 'Gerçekten çok az kaynağım varken başka ne yapabilirim?'” diye açıklıyor. “O fikir kafamda büyümeye başladı ve dedim ki, 'Her zaman daha büyük bir şey yapmak istemiştim, her zaman kendi başıma bir şeyler yapmak istemiştim, neden yapmayayım ki?' Tamamen buna dalmayı düşündüm.”

 Bu ve yukarıdaki Richard Edens 

Chateau'daki öğleden sonramız boyunca, aşırı çevresine olan hem hayranlığını hem de nefretini gizleyemiyor ve otele tekrar tekrar “Sharteau Fartmont” diyerek atıfta bulunuyor. Bir çalışan, bilmeden otel politikasını ihlal ettiğimiz için bizi azarladığında, Chateau'dan atılma düşüncesiyle sesli bir şekilde stres yapıyorum. “Bu albümümün bütün teması gibi; her şey gerçek zamandan oynuyor,” diye yanıtlıyor, kuru bir esprili şekilde ekleyerek, “Bunların hepsini planladım. O aslında bir bitki.”

Caroline Rose'un karakter çalışmasına kayıtsız kalamayan bir yönü var; tuhaf sesler çıkarma ve her şeyden önce kendisini güldürme gibi becerilerinin yanı sıra, esprili bir tarzı var. Röportajımız sırasında birkaç dakika dışarı çıktığımda, en iyi The Shining taklidini yapıyor ve masada bıraktığım kaydediciye “Redrum…..Redrum” fısıldıyor, ardından kendi kendine kahkaha atarak “Sadece şaka!” diyor. Hangi konu hakkında konuşursa konuşsun, altında sürekli, artan bir mizah akıntısı var ve alay konusundaki tutkusu çoğu kişiden daha derin — Voltaire'in Candide'sini ilk okuduğunda “gözyaşları içinde gülmekten” söz ediyor. Ancak etrafında taşıdığı tüm kişiliğe rağmen, ne istediği konusunda kesin ve net bir duruş sergiliyor; kariyeri hakkında konuştuğunda, sıcak şakacılığının içine saplantılı ama yoğun bir ciddiyet sızıyor.

“Eğer kendin için bir hayal hayatın varsa, herkese inat bunu başarmak için ölümü göze al! Denemek zorundasın. Mümkün olan en çok çabayı göster, çünkü bence bu çabaların yolculuğunda elde edilecek mutluluk var.”

Caroline, albümündeki anti-kahramanın tamamen kendi imajında yapılmadığını açıkça belirtiyor; bu karakter, kendisinde gördüğü en “istenmeyen” niteliklerin abartılı bir karikatürü ile dolu. "Got to Go My Own Way" adlı hızlandırılmış parçada, hayattan ve hayallerinin önündeki her şeyi temizleyerek, yeni ünlü LA yaşamında, Paris ve Fiji'deki hafta sonlarıyla birlikte veda ediyorlar. Sarhoş edici groovy bas çizgisi kesildiğinde, “Hatırlıyor musun aynı şeyleri istediğimiz zamanı? Yerleşip iki soyadımızı birleştirmek? O artık öldü ve gitti, şimdi yüz kurtarma zamanı.” diyerek soruyorlar.

Albümün sezgisel ve cesur başı gibi, hem vokalleri hem de prodüksiyonunda Caroline kesinlikle her şeyi yaptı. Sonuç olarak, bu kadar saf bir eğlence sunan bir albüm bulmak zor — onu yaparken gerçekten eğleniyor olduğunu duyabiliyorsunuz. Superstar'da yer alan hiçbir synth sesi çok absürt değil, hiçbir gitar göz alıcı değil, hiçbir perküsyon çok hareketli değil, hepsi nihai koyu zevk içinde yaşamanın tematik hayal arka planını destekliyor. Caroline, küçük bir çocukken ailesinin bir Porsche'si olduğunu yalan söylemeye çalıştığını ve bunun başkalarının ona saygı duymasını sağlayacağını düşündüğünü hatırlıyor.

“Sosyoekonomik arka planınız ne olursa olsun, bu ülkede büyüyen her insan, gizlice çok ünlü ve zengin olursa en değerli olacağına inanmayı öğreniyor,” diyor. “Bunu çocukken öğreniyoruz. Ve bu önemli çünkü bu, bizi yetişkinliğimize kadar takip ediyor ve oldukça ilginç. Hiçbir yaşam diğerinden daha iyi değil, sadece farklı. Yani bir yaşamınız var, her şey bir karşılıklı alışveriştir.”

 Richard Edens 

Derin bir sinematik anlatı yazan Caroline, The Bitter Tears of Petra Von Kant, Mulholland Drive ve Drop Dead Gorgeous gibi filmleri, “[onun] psikolojisini öyle bir şekilde penetrasyon yapmış” ilham kaynakları olarak öne çıkarıyor. Bir tiyatral dört perdelik 70'ler Almanya filmi, bir David Lynch neo-noir gizemi ve erken 2000'ler genç kızlar tarafından sevilen bir belgesel film, farklı türler içinde gözükse de, farklı derecelerde bir kült takipçi kitlesine, dokunulmaz bir ürpertiye, çarpık bir romantizme ve şiddetli, sarsılmaz bir hırs veya saplantı tarafından tetiklenen patlayıcı aşağı spirallere sahipler. Ve ondan ilham alan film koleksiyonu gibi, Superstar'ın anlatısının karnındaki kendine güven ateşi kaçınılmaz bir şekilde ekşiyor.

Anksiyete dolu “Do You Think We’ll Last Forever?” parçasında, albümün geri kalanını saran romantik bir hikaye ile tanışıyoruz. Cinsel bir Prince hit'ine benziyor; parçadaki ağır nefes alışı, yoğun bir aşk veya tam bir panik atağı için bir Rorschach testi işlevi görebilir ama sonuçta bunun önemi yok; önemli bir fark yok. Sonunda, bu roller coaster, bir duygusal patlama ile bozuluyor: “Beni istediğini söyle, çünkü itiraf etmeliyim / eğer sen başkasıyla isen, ben var olabileceğimi düşünmüyorum.”

“Gerçekten üzerinde yoğunlaştığım şeylerden biri, başarının peşinde ne yapıyoruz ve neyi feda ediyoruz,” diye açıklıyor. “Kendi davranışlarımla ilgileniyorum. Ve şimdi, feda etmek istemediğim bir ilişkim var, çünkü gerçekten mutluyum ve gerçek mutluluğun nasıl bir şey olduğunu hatırlatan insani ipuçları alıyorsunuz; bu, kariyerden ya da herhangi bir yüzeysellikten gelmiyor, ilişkilerin önemli olduğuna dair temel hatırlatmalardır.”

 Richard Edens 

Albümdeki en nazik an ve, garip bir şekilde, uzun bir süre içinde duyduğum en etkileyici aşk şarkısı S&M ile harmanlanmış "Freak Like Me"yi içeriyor; cennetten gelen yumuşak bir trip-hop ritmi ve Aaron Embry'den "Raven's Song"dan muhteşem, dalgalı piyano örneği bulunuyor. Güç dinamikleri ve Xanax zincirleme-vomit-combat boot imgeleri arasında, rahatça aşkın temel özünü özetliyor: her şeyinle görülmek ve karşılığında görmek.

Çalkantılı, yeni bir aşkın sarsılmaz hırs ile karşı karşıya gelmesi — ve hırsın, vaat edilen her şeye dönüşmemesi — doyumsuz bir azim ve açık bir özgüven karanlık bir hesaplaşmaya dönüşüyor. "Command Z," bir dizi numuneli bir şarkı, kişinin ince insani değerini sorgular. Ve "Back At the Beginning," muhtemelen hepimizin birden fazla kez yaşadığı bir kaçışçı hayal: eğer yeniden başlayabilseydin hangi seçimleri yapardın?

“İnsanların her zaman bulduğu bir sorun; bir kişi için ne kadar zaman ve ne kadar fedakarlık yapmalıyım? Ve kariyerime ve hayatımdaki hedeflere ne kadar fedakarlık ve ne kadar zaman vermeliyim? Birisi olmak istiyorum, değerli olmak istiyorum, çocuklarım için veya başkaları için bir şey bırakmak istiyorum. Ve insan değeri sonsuz bir soru. Bizi değerli kılan nedir? İlişkiler mi? Para mı? Başkaları için yaptığımız bir tür zanaat mı? Dokunduğumuz kaç hayat var?” diye soruyor. “Bu kişinin, onlara inanmayan herkesle ilişkisini kesmesini ve bir hayalin peşinden koşmasını istedim, ama ardından hayalinin hayal kırıklığına uğradığını ve biraz pişmanlık duyduğunu düşündüm; en sonunda, kendinizi şöyle düşünürken buluyorsunuz: 'Peki, doğru kararı mı verdim, yoksa vermedim mi?' Ve gerçekten bilemezsin. Ve ben de gerçekten bilmiyorum çünkü hala bu durumun içindeyim. Hala doğru seçimleri yapıp yapmadığımı anlamaya çalışıyorum.