Caleb Landry Jones'un lo-fi karnavalına gelin

Geçen 14 yıl içinde, Jones balon gibi büyüyen kataloğunu yakın tutmaya devam etti ve oyunculuğu ile daha çok tanınmaya başladı. 2017'de, eleştirmenlerce beğenilen Get Out, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ve The Florida Project gibi filmlerle gerçekten çıkış yaptı. Ünü, Get Out'un Jeremy Armitage'ı veya Twin Peaks'in Steven Burnett'i gibi rahatsız edici karakterlerle ilişkilendirilmiş olsa da, birkaç hafta önce konuştuğumuzda Jones kendisi son derece rahatlatıcıydı. Hikayeleri anlatırken sık sık animasyonlu sesler çıkardı, tıpkı The Mother Stone boyunca kullandığı modülasyon gibi, ve çalışmalarını mütevazı bir şekilde anlattı, şarkılarının rastgele kökenlerini ve adlandırma konvansiyonlarını alaya aldı. Hâlâ eski tarz bir cep telefonu kullanmakla kalmıyor, babası hattını kullanırken konuşmamızın gecikmesi bile yaşandı.

Hepimiz gibi, Jones da küresel bir pandemiyi beklerken evinde kalıyor. Belki de çoğumuzdan farklı olarak, bu zorunlu karantinayı Teksas, Collin County'deki ebeveynlerinin çiftliğinde geçiriyor. Özellikle, henüz yayımlanmamış eserlerinin büyük çoğunluğunu kaydettiği sade bir mekan olan ahırda çok zaman geçiriyor. Bu ahır, Wilco’nun Loft’u gibi Jones’un müziğini filizlendiren bir fırlatma rampasına dönüştü. Bu mekanın, mevcut kaostan onu izole ettiğini bulmuş durumda. “Bilmiyorum, buraya gelince otomatik olarak karantinaya girmiş gibi oluyorsunuz,” diye düşünüyor. “Yani, ne olup bittiğini biliyorum sanırım çünkü babam Wall Street Journal alıyor. Onun dışında, olağan dışı bir dönem olduğunu bilmek dışında her şey oldukça normal görünüyor.”

Jones bu krizin başlarında bir çiftlikten canlı yayın yaptığında bu karakolu görmüş olabilirsiniz. Normal zamanlarda olduğu gibi, sürekli olarak yeni müzikler yazıyor ve izleyicilere dağınık, rahat kurulumunu gösterdikten sonra üzerinde çalıştığı bazı şeyleri çaldı. “Birkaç gün önce bunu yapmak istememizin söylendiğini hatırladım ve düşündüm ki, aman Tanrım, şu anda yapabileceğim tek şey muhtemelen anında yapmakta olduğum şey, çünkü o akorları hatırlayacağımı biliyordum.” diye hatırladı. Etkinlik, onun kadar gayri resmi ve gösterişsizdi — manik, genişleyen melodilerinin sade ve derme çatma bir sunumuydu.

Bu ülke çapında evde kalma döneminde müzik hayranlarının favori sanatçılarının doğaçlama versiyonlarını görme fırsatı nadir ve özel bir an olmuş olsa da, Jones’un sallanan sandalyesinden bir lo-fi konser vermesi özellikle özel hissettirdi. Bu kısmen, bu yaklaşan albüm için henüz herhangi bir canlı konser vermemiş olmasından kaynaklanıyor, ama aynı zamanda çıplak performans, büyük ve karnaval havasındaki The Mother Stone’un gerçek sesinin tam tersi olduğu için de özel hissettirdi.

1 Mayıs'ta çıkacak olan albümün hemen göze çarpan niteliği, sınırsız hırsıdır. The Mother Stone nadir bir çağdaş rock albümüdür ve Wish You Were Here veya In The Court of the Crimson King ile diyaloga girmeye çalışmaktadır. Albüm, gevşek yapılı sürükleyici bölümlerden yüksek tempolu rifflerle dolu hareketlere kadar geniş bir yelpazede karnaval siteleri oluşturur ve genellikle aynı şarkıda. Ancak albüm aynı zamanda kendi anına ait ve kendi tarzında bir şeydir. B Yüzü Abbey Road'un ağır motifleri vardır, ancak aynı zamanda Alex Turner'a bitişik gruplar gibi Mini Mansions veya Alexandra Savior'un klostrofobik FM rock tarifesi de vardır.

Jones hiçbir fikir üzerinde fazla uzun süre durmaz ve bir saatten fazla müzikle burada çiğneyecek çok şey bırakır, hızlı çiğnediğiniz sürece. İlk şarkı ve başsingle olan “The Flag / The Mother Stone” neredeyse kendi başına bir mini-albümdür, parıldayan orkestra yürüyüşünü yedi buçuk dakikaya kadar uzatan pürüzlü bir çöl rock asit yolculuğuyla birleştirir. Bir sonraki şarkı, “You’re So Wonderful”, abartılı vokal vurgu ve dramatik ritim geçişleriyle dolu teatral bir gezidir. Toplamda 15 şarkıdan sonra kümülatif etki bunaltıcı olabilir, kendi davullarına uygun müzik, sizi haritanın dışına çıkaran bir müzik.

Birkaç dinlemeden sonra bireysel ayrıntıları daha kolay çekmeye başladığınızda yönünüzü buluyorsunuz. Geniş bir enstrüman yelpazesi iç içe geçerek birbirine çarpar ve kafa boşluğunu ele geçirirken birbirine sürtünür — vintage Casio klavyeler, aşınmış Yamahalar, yandan dolanan yaylılar. Mükemmel derecede dağınık bir ses kolajıdır. Öne çıkanlardan biri, sakin başlayıp büyük bir patlamaya dönüşen “No Where’s Where Nothing Died”dir. Tamamen vurmalı çalgılar ve alev alev melodiler, büyük bir bronz destekli koroya dönüşür, bu koro geç albüm tekrarı için daha da öne çıkar. Diğer şarkılar, “The Hodge-Podge Porridge Poke” gibi, atladıkları anı katartik bir kaosa dönüştürmek için bir saniyeyi bile boşa harcamaz.

Albümün büyük ölçeği, metodik niyetten değil, sınırsız içgüdüden kaynaklanmaktır. Jones’un şarkı defteri, kafasındaki sesleri yüksek sesle yeniden yaratırken ikinci düşüncelere çok az zaman vererek bu kadar hızlı büyümeyi başardı. “İlk hamlelerin en önemlileri olduğunu fark ediyorum,” diyor. “Az çok, rüyada duyduğunuz gibi şarkıyı duyuyorsunuz, uzaktan, yakından değil. Ve yaklaştıkça size daha da yakınlaşır.” Soyut açıklamasına gülerek devam etse de, düşüncesini yine de tamamlıyor. “Ve ya bu resmi dolduran şeyler yapıyorsunuz ya da yıkıp temiz bir sayfa açmak için yeniden çalışmanız gerekiyor.”

The Mother Stone’un Jones’un önceki müziklerinden bir ayrılık olarak tanımlanmasının nedeni, bu şarkı yazma sürecine işbirliğinin girmesidir. Yıllarca neredeyse tamamen tek başına ve kendisi için kayıt yaptıktan sonra, Jones kendisini Los Angeles’ta buldu ve filmler üzerinde çalışırken yazdığı şarkıları kaydetmek için ilk gerçek stüdyosunda ciddi zaman geçirdi. Ebeveynlerinin ahırına bir süre içinde geri dönemediği için hedefi sadece filmler üzerinde çalışırken yazdığı şarkıları kaydetmekti. İlk gerçek albümün gerçekleşmesi ancak Jones, Seattle grubu Night Beats’ten arkadaşı Danny Lee Blackwell aracılığıyla Valentine Recording Studios’tan Nic Jodoin ile bağlantı kurduktan sonra gerçekleşti.

“Ona sadece birkaç şarkı söyledim çünkü bunun ne kadar süreceğini ve nasıl olacağını bilmiyordum, daha önce hiç birlikte çalışmamıştık,” diye hatırladı Jones. “Ama bir albüm olmasını umuyordum ve birkaç gün sonra devam ettik.” Buradan, Jodoin yaylı ve üflemeli parçaların düzenlemelerini yapan Drew Harrison’ı dahil etti. Genişleyen ses daha fazla müzisyen anlamına geliyordu ve toplamda 20’den fazla kişi albümde oynadı, tahta nefeslilerden ikinci ve ardından üçüncü gitarlara kadar. Müziğin gücünü, “diğer birçok harika müzisyenin gelmesi ve biraz ruh dökmesi ve sonra geri çekilmesi, sonra tekrar gelip tekrar dökülmeleri ve geri çekilmeleri” sonucunda elde edilen güç olarak nitelendiriyor.”

Jones’un en çok insanı içeri aldığı kaydın, en çok insanın dışarı vereceği kayıt olacağı çok uygun — kamu tüketimi için ilk albümü veya en azından MySpace üzerinden yayımlanmayan ilk albümü. O zamanlar, 17 yaşında, Jones sürekli olarak kabul alıp almadığını merak ediyordu, “Ah, kaç kişi beni dinliyor, kaç kişi yaptıklarımı onaylıyor?!” Bu hissine şimdi başını sallıyor. “Onay almak heyecan vericiydi ama aynı zamanda biraz rahatsız edici hale de geldi,” diye not ediyor, eklerken gülerek: “Ve eski sevgilimin dinleyip dinlemediğini de sürekli kontrol ediyordum.”

Bu anında geri bildirim alma isteğinin hala içinde olduğunu fark ediyor. “Dışarıda dünyada bir şeyleri hareket ettirip ettirmediğini merak ediyorsun tabii,” diyor. “Ya da sadece orada durduğunu ve dört nefes alıp öldüğünü.” Ancak sanatını doğrulamak yerine, insanların dinlemesini istemesi esas olarak daha fazla yayımlama fırsatını korumak için. Çünkü Jones her zaman yeni müzik yazacak; bana şimdiden söylediği fark, bunun duyulması gerektiği konusunda savunan bir ekibin parçası olduğu. Ve benzersiz müzik perspektiflerinin rüzgarını daha fazla insan duydukça, bu diğer 685 şarkıyı kendine saklaması giderek zorlaşacak.