Caleb Landry Jones'un Lo-Fi Karnavalına Gelin

Geçen 14 yıl içinde, Jones genişleyen kataloğunu gizli tutarken oyunculuk kariyeriyle daha tanınır hale geldi. 2017 yılında Get Out, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ve The Florida Project gibi eleştirmenlerce beğenilen filmlerdeki performanslarıyla dikkat çekmeye başladı. Üslubu, Get Out’ın Jeremy Armitage’ı veya Twin Peaks’in Steven Burnett’i gibi rahatsız edici karakterlerle ilişkilendirilse de, birkaç hafta önce konuştuğumuzda Jones kendisi hiç tereddüt etmeden rahat bir izlenim sergiledi. Hikaye anlatırken sık sık canlı seslerle araya giriyordu; bu, The Mother Stone boyunca kullandığı modülasyona benziyordu. Şarkılarının karmaşık kökenleri ve adlandırma biçimiyle alay ederek çalışmaları hakkında mütevazıydı. Hala bir flip telefon kullanıyor ve sohbetimiz, babası telefon hattını kullandığı için gecikti.

Hepimiz gibi Jones da küresel bir pandemi nedeniyle evde mahsur kaldı. Ancak birçokımızın aksine, kendisi kendi karantinasını Texas, Collin County'deki ebeveynlerinin çiftliğinde geçiriyor. Özellikle, onun kaydedilmemiş eserlerinin büyük bir kısmını kaydettiği alçakgönüllü yer olan ahırda çokça zaman geçiriyor. O ahır, hem sunduğu kolaylık hem de yarattığı mistik yaratıcılık nedeniyle Jones’un Wilco’nun Loftu’yla eşdeğer bir yer haline gelmiş durumda. Bu ortam, bu anın görünüşteki kaosundan yalıttığını buldu. “Pek bilmiyorum, buraya çıkınca otomatik olarak karantinada gibi hissediyorsun,” diye düşüncelere dalıyor. “Yani, herhalde babamın Wall Street Journal’ı alması nedeniyle ne olduğunu biliyorum. Onun dışında, bildiğiniz gibi, bu zaman normal bir zaman değil olması dışında her şeyin oldukça normal göründüğünü düşünüyorum.”

Bu krizin başlarında çiftlikten bir canlı yayın yaptığında bu yerin bir parçasını görmüş olabilirsiniz. Normal zamanlarda yaptığı gibi, Jones sürekli yeni müzikler yazıyor ve izleyicilere dağınık, rahat ortamında gezdirdikten sonra üzerinde çalıştığı bazı parçaları çaldı. Hatırladığına göre, “Bunu birkaç gün önce yapmamız gerektiği söylendi ve düşündüm ki, ah, şu anda yapabileceğim tek şey, herhalde o an ürettiğim şeydir, çünkü o akorları aklımda tutacağımı biliyordum.” Etkinlik, onun kadar sıradan ve gösterişten uzak bir şekilde gerçekleşti — yaygın, gelişigüzel melodilerini sergileyen çıplak bir gösterim.

Ulusal sığınma döneminin müzik hayranları için favori sanatçılarının şarkılarının doğaçlama versiyonlarını izleme fırsatını sunması özel bir an olsa da, Jones'un sallanan sandalyesinden bir lo-fi konser vermesi özellikle özel hissettirdi. Bunun bir kısmı, bu yaklaşan kayıt için henüz canlı gösteri yapmamış olması, diğer kısmı ise çıplak performansın esasen muazzam, karnavalesk ortamının The Mother Stone'ın tam zıttı olmasıydı.

Albümün, 1 Mayıs'ta çıkacak, dikkat çekici bir özelliği ise çığır açan hırsıdır. The Mother Stone, Wish You Were Here veya In The Court of the Crimson King ile konuşulmayı hedefleyen ender bir çağdaş rock kaydıdır. Toplu eser, uzun, havadar melodilerden hızlanan riff koşucularına kadar uzanan karmaşık hareketlerle çoklu suite vignette'ler halinde bir araya getirilmiştir, genellikle aynı parça içinde. Ancak albüm, aynı zamanda kendi başına bir şeydir ve kendi anını temsil eder. Side B Abbey Road’un ağır izleri ile Mini Mansions veya Alexandra Savior gibi Alex Turner’a yakın aktörlerin kapalı FM rock’ı da mevcuttur.

Jones bir fikrin üzerinde çok fazla durmaz, ve bir saatten fazla müzikal içerik, burada dişlerinizi geçirecek çok şey bırakır, tabii hızlı çiğnerseniz. İlk parça ve öncü single “The Flag / The Mother Stone”, yan yana bir pırıl pırıl orkestra yürüyüşü ile yedi buçuk dakikayı aşan bir keskin çöl rock asit yolculuğuna yakın olan neredeyse mini-albüm niteliğindedir. Bir sonraki parça “You’re So Wonderful” dramatik ritmik dalgalanmalara ve abartılı vokal tonlamalarına sahip teatral bir romp. 15 parçadan sonra, birikmiş etkisi bunaltıcı olabilir; müzik, kendi ritimlerine çarpan bir şekilde ilerleyerek sizi haritanın dışına çıkarır.

Birkaç dinlemeden sonra dengeyi buluyorsunuz; o zaman bireysel detayları daha kolay ayıklamaya başlayabiliyorsunuz. Birçok enstrüman birbiriyle çarpışarak birbirlerine sürtünür; vintage Casio klavyeleri, eski Yamaha’lar, kenar kıvrımlı tel enstrümanlar. Seslerin harika bir karmaşık kolajı. Öne çıkan parçalardan biri, "No Where’s Where Nothing Died"; huzurlu başlamadan alev alana kadar bir kayan yıldız gibi yanıp sönüyor. Hepsi, dev bir bakır destekli koro nakaratına ateşlenen, senfonik bir ritim ve melodi ile dolup taşan bir koro, albümün geri dönüşü için daha da büyütülmüş. Ancak “The Hodge-Podge Porridge Poke” gibi diğer parçalar, başlangıçta katartık kakofonilerine geçmekte bir saniye bile kaybetmiyor.

Albümün büyük ölçeği, sistematik bir niyetin değil, aksine sınırsız bir içgüdünün sonucudur. Jones’un şarkı kitabı, kafasındaki sesleri yüksek sesle yeniden oluşturarak çokça ikinci düşüncelere zaman tanımadan hızla büyüdü. “İlk hamlelerin en önemli olduğunu öğreniyorum,” diyor. “Şarkıyı bir şekilde, uzak bir yerdeki bir rüyada duyduğunuz gibi duyuyorsunuz, elbette yakın değil. Ve ona daha yakınlaştıkça, o da size daha yakınlaşıyor.” Abstrakt tanımına gülüyor ama düşüncesini yine de tamamlıyor. “Ve ya bu resmin tamamını dolduran şeyleri yapıyorsunuz, ya da yok ediyorsunuz ve yeniden çalışmak için tahtayı biraz silmeniz gerekiyor.”

The Mother Stone’u Jones’un önceki müziklerinden ayıran şey, bu şarkı yazma sürecine iş birliğinin dahil edilmesidir. Yıllarca neredeyse tamamen kendisi için kaydettikten sonra, Jones, filmler arasında yeterince parası varken Los Angeles’ta buldu kendini, ilk gerçek stüdyo zamanını ayırmak için. Ebeveynlerinin ahırına geri dönemeyeceğinden, amacı filmler üzerinde çalışırken yazdığı şarkıları kaydetmekti. Doğru bir debut albümün gerçekleştirilmesi, Jones’un arkadaşları Seattle’dan Danny Lee Blackwell aracılığıyla Nic Jodoin ile Valentine Recording Studios'ta bağlantı kurmasıyla ancak mümkün oldu.

“Bana sadece birkaç şarkı söyledim çünkü ne olacağını ve nasıl çalışacağını bilmiyordum, çünkü daha önce birlikte çalışmamıştık,” diye hatırlıyor Jones. “Ama bunun bir kayıt olmasını umuyordum ve dediğim gibi, birkaç gün sonra devam ettik.” Oradan, Jodoin, The Mother Stone üzerinde boy gösteren string ve horn parçalarını düzenleyen Drew Harrison’ı ekibe dahil etti. Genişletilmiş ses, daha fazla müzisyen anlamına geliyordu; toplamda 20'den fazla kişi, tahta üflemelerden, ikinci ve üçüncü gitarlara kadar kayıtta yer aldı. Daha fazla harika müzisyenin gelip içten bir performans sergilemesine olanak sağladığı için müziğin gücünü üstleniyor.

Jones’un en çok insanı içeri aldığı kayıt, aynı zamanda en çok insanla paylaşacağı kayıt olacak — kamu tüketimi için ilk albümü, ya da en azından MySpace aracılığıyla yayınlanmamış olan ilk albümü. 17 yaşındayken, Jones, “Ah, kaç kişi beni dinliyor, kaç kişi yaptıklarımı onaylıyor?" diye endişeleniyordu. O hisse karşı kafa sallıyor şimdi. “Onay almak heyecan vericiydi ama aynı zamanda biraz da mide bulandırıcı hale geldi,” diyor; gülümseyerek ekliyor: “Ve her zaman eski sevgilimin dinleyip dinlemediğini kontrol ediyordum.”

Hızlı geri dönüş için bu çekimin hala içinde olduğunu kabul ediyor. “Dış dünyada bir şeyleri hareket ettirip hareket ettirmediğini merak ediyorsunuz,” diyor. “Yoksa orada durup durmadı mı, dört nefes alıp mı öldü?” Ama sanatını doğrulamaktan ziyade, insanların dinleme arzusunun şu anda daha çok daha fazla müzik çıkarma fırsatını korumakla ilgili. Çünkü Jones her zaman yeni müzikler yazacak; şimdiki farkı ise bunun duyulması gerektiğini savunan bir ekibin parçası olduğunu söyler. Daha fazla insan keskin müzikal bakış açısını duyduğunda, bu diğer 685 şarkıyı kendine saklamak daha da zor olacak.