Big Scary ile 'Animal', Avustralya indie rock'ı ve rahatsız edici olmaya çalışmak hakkında konuşuyoruz

Big Scary, insanın düşünen, seven varlıklar ve aynı anda yozlaşmış canavarlar olarak ikiliği hakkında bir konsept albüm yaptı.

Animal, grubun üçüncü LP'si, yüksek ve belirsiz bir fikrin peşine düşer ve bunu yalın, keskin pop ile parçalara ayırır. Tom Iansek, “Organism” gibi şarkıları org vuruşları ve saksofon skronkları ile doldururken Joanna Syme bazı yaratıcı davul çalışmaları ile kusursuz bir zaman tutuyor. Çift, “Heaven on Earth” gibi parçaların daha az oynak olduğunu kabul ederken, enstrümanlarını paylaşmak yerine birbirlerine alan bırakmak konusunda daha az odaklanmış görünmüyor.

Iansek, Animal'ın grubun önceki çalışmalarından kasıtlı olarak daha seyrek olduğunu söylüyor. Onlar Not Art adlı, önceden Avustralya Müzik Ödülü'nü kazanan önceki albümlerinden büyük bir sıçrama yapmak istediler. Ancak bu övgü, üzerlerinde herhangi bir baskı oluşturmadı. Iansek, grubun tanınıp da belirli bir sese bağlı kalma zorunluluğu hissetmemesinin bir nimet olduğunu söylüyor. Bu durum, projede daha fazla şey denemek için ona cesaret veriyor.

İnsanların henüz grubu keşfetmemiş olmaları nedeniyle, Animal'in biraz cinayet tadındaki kapak sanatı ve Big Scary gibi bir grup adı göz önüne alındığında, Iansek bazen insanların farklı bir şey bekleyebileceğini kabul ediyor.

“Bazen, insanların ve bizim, daha net bir tema sahibi olan bir grup olmamızı ve onu daha iyi anlamamızı isterdim” diyor Iansek. “Ama sadece kendimiz olmamız gerektiğini fark ettiğimizde bir yük kalktı ve işte o zamandan itibaren işler daha ilginçleşmeye başladı.”

Animal’in çıkışından önce - şuanda üyeler mağazamızda mevcut - Iansek ile rahatsız edici müzikler yapma, vinil dinleyicileri için ekstra nerd detayları ve Courtney Barnett'in Avustralya müziği için ne kadar önemli olduğu hakkında konuştuk.

Bu albümü zorlayıcı olarak nitelendirdin. Bunu grubun, dinleyicilerin veya belki de her ikisinin konfor alanından çıkması anlamında mı söylüyorsun?

Tüm bu yukarıdakiler. Başlangıçta bizim için dinlemesi rahatsız edici olan kısımlar var. Ve biz bunu hissetmiyoruz deseydik, dinleyicilerimizin de bunu hissetmesini bekleyemezdik. Sanırım bu konuda liderliği ben aldım ve bu çizgiyi aşmak zor bir işti çünkü düzgün bir şekilde kendinizi tanıtmak istiyorsunuz.

Sanatçılar genellikle memnun etmeyi amaçlar. Ve biz kesinlikle bunu yaptık. Bunu biraz sarsmak istedik. Dinleyicinin her albümü açtığında bu rahatlık balonunda olmayı beklemesi neden? Bunu çok düşünüyorum. İnsanlar bir sanat galerisinde rahatsız edici bir şeye bakacak ve onunla oturup neden böyle hissediyorum diye soracaklar. Müzikte ise insanlar çok daha yargılayıcı. Müzik neden aynı tepkiyi oluşturmasın?

Evet. Yeni albümünüzde, ilk parça “Oxygen,” şarkının sözleri beni rahatsız etti.

O şarkı en çok o huzursuzluğa değiniyor. O şarkının sözleri erotik asfiksiyasyon hakkında. Bir arkadaşımın bana anlattığı bir hikaye üzerine yazılmıştı ve bu benim için çok rahatsız edici bir durum. Bu gerçekten albümün temasını yansıtıyor. Bu grup şarkılar güçlü bir konseptle ayakta duramazdı ve bunun çoğu, karanlıktan aydınlığa ya da karanlıktan daha az karanlığa doğru olan bu geçişti.

Karanlıktan aydınlığa konseptiniz, albümü dört bölüme ayırmanıza neden oldu. Mantığı açıklayabilir misiniz?

Ana yapı bu karanlıktan aydınlığa tema üzerine kurulu. Ama bunun içinde albüm yapısıyla oynamak ve parçalamak istedik. Çünkü bu dört vinil yan yana, neden bunu küçük alt gruplara ayırmıyoruz? Ve neden vinilin birinci diski, A yüzü olarak etiketlenmek zorunda? Genellikle vinilinizi kaldırırsınız, hangi yüzü koyduğunuzu unutur ve bir dahaki sefere çektiğinizde hangi diskin elinizde olduğunu bilmezsiniz. Bu yüzden, neden albümün tarzı bu şekilde olmasın, ilk çıkardığınız diski indirip dinliyorsunuz?

Kesinlikle. İnsanlar kronolojik sırayı her zaman bulup o şekilde çalabilirler. Ve bu sadece vinil için geçerli. Vinil dinleyicilerin biraz extra âşıklıkla zevk alacaklarını düşündük.

İlk birkaç dinlemede, bu kaydın adeta minimalist olduğunu düşündüm. Boş alanları kullanma şekliniz nedeniyle böyle hissediliyor ama aynı zamanda çok büyük bir sese de sahip.

Çok yakından dinliyorsunuz. Bunun üzerinde durmanız ilginç. Genellikle yaptığımızdan çok daha az şey var. Düzenlemeler açısından, tüm bu şeylerin birbirinin üzerinde değil, birbirinin etrafında çalışmasını sağlamaya çalışıyoruz. Bas kısmında bir boşluk olduğunda, belki bir saksafon darbeli veya synth devreye giriyor, bu yüzden tüm boşluklar doluyor ve olduğundan daha büyük bir izlenim veriyor.

Çok ilginç şeyler yapıyorsunuz. Şu anda Avustralya’dan çıkan çok fazla harika müzik var gibi görünüyor. Son zamanlarda bir indie rock patlaması mı yaşanıyor yoksa bu sadece Amerikalıların sahte bir algısı mı?

Sanırım bu daha yakın bir yanlış algı. Buradaki insanlar müzik yapmayı ve müziği her yerde olduğu kadar seviyorlar. Buraya müziklerine hayatlarını adayan ve inanılmaz şeyler yapan insanlar çok fazla. Ülke bu kadar değişirken, burada müzik için inanılmaz bir zaman.

Evet, Avustralya dışındaki insanların Avustralya’dan gelen müzikleri beğenmeleri yeni bir şey değil, ama belki de insanlar artık grupların ve müziğin nereden geldiğinin daha farkında.

Courtney Barnett gibi biriyle ne yaptığını görmek şaşırtıcıdır. Onun başarısı, dünyanın diğer bölümlerine de geri dönüyor. O, yaptığı şeyde çok Avustralyalı bir şey var, nasıl şarkı söylüyor ve nasıl hikayeler anlatıyor. Ve bunun da oldukça Melbourne'ü de var. Bunu daha genç sanatçılara geri dönüp, “Avustralya aksanıyla şarkı söylemek ve nereden geldiğim şehri anlatmak onun için tamam.” demelerini görmek için.

Büyürken Avustralya müziğini Amerikan müziğiyle karşılaştırmak, bir çok Avustralyalı sanatçının merak ettiği bir şey, nasıl Amerikan sanatçılar yerleri, şehirlerini ve ülkelerini serbestçe şarkılarında söyleyebiliyorlar ve birçok referans koyabiliyorlar. Ama burada bunu yapmaya kalktığınızda, tuhaf bir şey var.