Bunu Neden Seçtik

Theda Berry: Bu için Listening Notes’u yazdınız ve Buddy Guy’ın tarihi ile bu albümün arka planı hakkında oldukça derin bir inceleme yaptınız. Onlarda, Left My Blues In San Francisco'nun sıkça hariç bırakıldığını veya onun otobiyografilerinde kısaca bahsedildiğini belirtiyorsunuz ve bunun da onun gerçek stüdyo çıkışı olarak görülmediğini ifade ediyorsunuz. Bu albümün önemli ve göz ardı edildiğini düşündüğünüz nedenler hakkında daha fazla şey söyleyebilir misiniz ve neden bu ay VMP Classics seçimi?

Andrew Winistorfer: Bu sorunun çok parçalı bir yanıtı olduğunu düşünüyorum. Broşürde de belirttiğim gibi, Buddy Guy, blues’ın, Muddy Waters gibi sanatçıların hala çaldığı, ama bazı şekillerde 50’lerden değişmeyen, amber içinde kalmış bir şeyden, genç nesil ile, Muddy Waters ve Sonny Boy Williamson gibi eski adamların yanında yer almış bir geçiş noktası. Ama onların blues’larının bir versiyonunu çalıyor; Beatles, Yardbirds, tüm bu gruplar Buddy Guy gibi ses çıkarıyor, ama Buddy Guy onlarla çağdaştı. Ve bu nedenle, blues dünyasında ilginç bir figür, çünkü bu eski muhafızların içine pek uymuyor, Mississippi’de bir verandada oturan bir blues müzisyeni gibi. Ama o da tam bir sonraki nesil değil; bir tür garip orta figür.

Ve bu kaydı düşünüyorum, kısmen göz ardı ediliyor çünkü onun Chess’te yaptığı en bilinen iş, Muddy Waters ve Sonny Boy Williamson kayıtlarında gitar kaydıydı; daha çok, bir ana sanatçıdan ziyade, yedek gitarist olarak ünlü oldu. Ve bu yüzden bu kadar uzun sürdü, Chess’in 1968 yılına kadar, onun için gerçek bir LP çıkarması altı veya yedi yıl sürdü. Altmışların tamamında, bu tekilleri kaydediyor, ki bunlar Rolling Stones tekillerine benziyor, ama sonra bunları çıkarma fırsatını bulamıyor, ve asla bir albüm yapma fırsatı bulamıyor — biliyorsunuz, o sahneyle broşürü açtım, burada Leonard Chess onun bir yıldız olduğunu bilmediği için onu teklemesi için ona söyleyip duruyor. Bu fırsatı nihayet elde ettiğinde, sadece Buddy Guy gibi ses çıkaranlerin gelmesi sonrası yıllar sonra oldu. Bu kayıt göz ardı ediliyor çünkü ondan sonraki kayıt, A Man and the Blues, bence insanların Buddy Guy ile tanışmaları için büyük bir tanıtım, ve Chess’in materyali çoğunlukla bir tekil toplama olduğu için — unutulmuş durumda, çünkü Chess Records'taki ona uygulanmış bir yan düşünce. Ve bu yüzden bu kaydı seçmemin bir parçası bu; yeniden canlandırmak gibi. İnsanlar bu kaydı dinleyebilir ve blues’ın 60'ların başında nerede olduğunu ve bu kaydın çıkmasıyla nerede olduğunu duyabilir. Ve bu, blues’ın evrimini ve bir sanatçı olarak Buddy Guy’ın evrimini gösterir, bence bu önemli bir şey, önemli bir eser.

Ve evrensel tarafından bize bir fırsat sunuldu ve “Sizler temelde Chess kasasının anahtarlarına sahip olabilirsiniz, Chess’ten yeniden çıkarmak istediğiniz ne var?” dediler. Ve bu kayıt ile Muddy Waters albümü Aralık’ta benim ilk iki tercihimdi, “Bu iki kaydı yapmalıyız.” dedim.

Daha önce Fathers and Sons'un aslında beyaz blues müzisyenlerinin Muddy Waters’te öğrenip, hayranlık duyup işbirliği yapmasıyla ilgili olduğunu konuştuk. Bunun zıttı olarak, bu Listening Notes’ta şunları yazmışsınız: “Left My Blues In San Francisco, 60’ların sonlarına ait blues’un önemli bir belgesi, Eric Clapton ve Keith Richards’ın yeni bir nesil için delta blues sentezlediği hikayenin alternatif bir tarihi. Blues, Elvis’ten beslenen ve gitar gösterilerinin peşinde koşan bir nesli yaşatacak beyaz monarşistlere ihtiyaç duymuyordu. Blues, Buddy Guy’a sahipti.” Bu fikri genişletebilir misiniz ve bu albümün blues’un bu alternatif tarihindeki işlevini, bir nebze daha önce değindiğiniz gibi?

Bence blues’ın 60’lar rock’n’roll’a dönüşümünün genel gidişatı, bu nesil İngiliz müzisyenlerden oluşuyor — yani, daha önce bahsettiğim gruplar ve bunlar kayıt toplayan, bu İngiliz müzisyenlerin her Chess Records blues bilgisini elde ederek, 60’ların rock’n’roll devrimine dönüştürdüğü gibi bir şeydi. Blues ile başladılar: Eric Clapton, o Eric Clapton olmadan önce blues kayıtlarını dinliyordu. Rolling Stones, Muddy Waters’ın şarkısının adını taşıyor. Hepsi ilham alıyor ve daha rock versiyonuna dönüşüyor, ama blues üzerine inşa ediliyor. Ve Buddy Guy, temelde aynı şeyi yapıyordu fakat Chess Records’taydı, bu yüzden otomatik olarak bir blues sanatçısı olarak sınıflandırılıyor, oysa o bu grupların yaptığı tüm ses sıçramalarını, blues’u alarak modifiye ederek yapıyordu, ama o bunu Chicago gece kulüplerinde yapıyordu, Top of the Pops’ta değil, Beatles ve Rolling Stones gibi. Ve sanırım, siyah sanatçıları bir şekilde kataloglama şeklimiz de onu bu konuma yerleştirince; bu görünür şekilde bir blues kaydı ama 1968’de Rolling Stones kaydı ile aynı bölümde yer alması gerekirdi. Gitar sesleri, şarkıları çalma şekliyle, bu bir blues sanatçısı tarafından çalınan bir rock’n’roll kaydıdır.

Bu, siyah müzisyenlerin R&B sanatçıları olarak etiketlenmesi konusundaki güncel konuşmaları hatırlatıyor, oysa aslında oynadıkları tür bu değil. Bu, müzisyenleri sınırlamaya dair aynı fikir gibi.

Moses Sumney meselesi gibi, o R&B mi yoksa Sufjan Stevens benzeri indie rock mı yapıyor? O siyah olduğu için R&B olarak tanımlanıyor ve bu doğru değil. Aynı şey Buddy Guy için de oldu.

Kesinlikle. Belirtilmesi gereken bir şey daha var; bu albüm 30 yıldan fazla bir süredir ilk defa yeniden basılıyor, değil mi?

Evet, 1987’den beri ABD'de bir yeniden baskısı olmadı.

Remiks Ve Paket Detayları

Bu kaydın paket detayları nelerdir?

180 gram siyah vinil, Kevin Gray tarafından remikslenmiş, 33 RPM, her zamanki gibi tip-on ciltli ve bunun için Listening Notes broşürünü ben yazdım.

Albüm başlığıyla ilgili olarak, Buddy Guy Lettsworth, Louisiana'da doğdu ve bu albüm Chicago'da kaydedildi. Görünüşe göre hiç San Francisco’da yaşamamış veya orada herhangi bir anlamlı süre geçirmemiş. Sizce albüm adı sadece Flower Power'ın popülaritesinden yararlanmayı mı amaçlıyor, Listening Notes’ta kısaca bahsettiğiniz gibi?

Hala Chicago’da yaşıyor ve orada çaldı, Louisiana'da doğmuş ve genç yaşta Chicago’ya taşınmış; hayatının tamamını orada geçirdi; asla San Francisco’da yaşamadı. Neden bu şekilde adlandırıldığını tam olarak bilmiyorum, ancak, evet, görünüşe göre o dönemde San Francisco'nun popüler olmasından yararlanmanın bir yolu gibi. Flower Power, “San Francisco’da Beni Bul” meselesi bluesculara da ulaşmıştı.